Kāpēc auditorijai nav pietiekami daudz haizivju filmu?Kaitlyn Flannagan cbd eļļas vape pie manis
Jūs nekad vairs neiesit ūdenī.
Nepalieciet aiz muguras.
Patika tevi apēst.
Nav īsti svarīgi, kāds ir jūsu tagline. Ja veidojat haizivju filmu, iespējams, ka jums ir trāpījums jūsu rokās.
Ziemeļamerikas kase ir samazinājusies par aptuveni deviņiem procentiem, salīdzinot ar pagājušo gadu. Teātra biļešu tirdzniecība kopš 2002. gada ir nepārtraukti samazinājusies. Mājas izklaidēšanas iespējas pastāvīgi nogremdē zobus kolektīvajā popkultūras apziņā. Tomēr mūsdienu kinematogrāfijas slepkavību un haosa laikā haizivju filmas joprojām ir vienmēr uzticama kases piesaiste.
SKAT ARĪ: Kas jums jāzina par “Jaws” turpinājumiem, pirms jūs tos visus pārdzīvojat Netflix
Godzilla var būt monstru ķēniņš, bet mūsu maciņu karalis nepārprotami ir gnarly great white.
Pagājušajā vasarā Meg pārspēja visas saprātīgās cerības visā pasaulē sakošļāt 530 miljonus dolāru. Pirms tam vasarā 47 metri uz leju nopelnījis vairāk nekā 40 miljonus ASV dolāru pret nelielu 5,5 miljonu ASV dolāru budžetu. 2016. gada vasarā (ņemiet vērā, ka pludmales sezona ir galvenais haizivju filmu nekustamais īpašums), Seklie norija uz ziemeļiem no 115 miljoniem dolāru pret budžetu 17 miljonu ASV dolāru apmērā. Mēs dzīvojam pasaulē, kurā Šarknado ir lieta - vai tas nav pietiekams pierādījums?
Žokļi izgudroja vasaras grāvēju tālajā 1975. gadā, uz laiku kļūstot par visvairāk nopelnīto filmu vēsturē. Šis titāniskais kinematogrāfiskais monstrozums uzsita pa apakšžanra izsaukuma zīmi. Bet kāpēc haizivju filmas tik spēcīgi rezonē auditorijā un kāpēc tās veic tik lielu biznesu citādi nestabilā un neprognozējamā Holivudas tirgū? Lai atbildētu uz to, mēs runājām ar kases ekspertiem, autoriem un profesoriem, kuru darbs ir saistīts ar visām lielajām zivīm. Lūk, ko mēs uzzinājām.
Haizivju filmu ekonomika
Žokļi nebija pirmā haizivju filma, kas ieaudzināja bailes auditorijas sirdīs un prātos. Agrākās ievērojamās haizivju filmas ietver Baltā nāve (1936), Haizivju cīnītāji (1956) un Haizivs! (1969). Varētu pat apgalvot, ka Radījums no Melnās lagūnas (1954) vispirms popularizēja kinematogrāfisko priekšstatu par slepkavām, kas slēpjas zem ūdens. Bet Žokļi pārņēma koncepciju un pagrieza to līdz pat 11, no jauna definējot studijas filmu veidošanu un visu Holivudas modeli.
Spīlbergs ar filmas starpniecību šo domu nodeva masu auditorijai, Braganca pastāstīja Comscore vecākais mediju analītiķis Pols Dergarabedians. Pirmo reizi plašā plašā auditorija nepaļāvās uz viņu iztēli. Vizuālais attēlojums atdzīvināja karu ar haizivīm un radīja darbību, piedzīvojumu, šausmu, trillera pievilcību.
Kopš Žokļi , jums būtu grūti atrast teātra haizivju filmu ar pienācīga izskata radības dizainu un nedaudz oriģinālu sižetu, kas nedarbojās kasē.
Haizivju filmas ir neatvairāmas, neiznīcināmas un nepārskatāmas. Tas nenozīmē, ka jums nevar būt bumba, taču tas ir viens no izturīgākajiem žanriem visā filmā, atzīmēja Dergarabedians.
2013. gads Šarknado , 2011. gads Sharknight 3D , 2004. gads Atvērt Ūdens, 1999. gads Dziļa zila jūra - katra no šīm filmām bija rentabla, tāpat kā trīs iepriekš minētās iezīmes. Tātad, ja haizivju filmas ir tik konsekventas naudas veidotājas, kāpēc studijas tās katru gadu neizlauž?
Efektīvu haizivju filmu, es teiktu, nav viegli izdarīt, neskatoties uz to, ka žanrs izskatās mānīgi vienkāršs, novērotājam e-pastā sacīja Sv. Pētera universitātes komunikācijas un mediju pētījumu profesore Barna Donovana. Ar ierobežotu iespēju iestatījumiem un ierobežotiem sižetiem un rakstzīmēm, ar kurām strādāt (atpūtnieki, zinātnieki, jūrnieki, zvejnieki, karavīri, piedzīvojumu meklētāji vai tiesībaizsardzības iestādes), kas iesprūduši uz invalīda laivas, grimstoša kuģa, neliela klintīša, nogrimuša kuģa, zemūdenē vai applūstošā zemūdens objektā, izaicinājums ir ienest haizivju filmā jaunas idejas un izpildes līdzekļus.
Katrs no Žokļi turpinājumi bija kritiski duds, kas noveda pie komerciāliem flopiem. Bet filmu vadītāji nav mēms (labi, nē vienmēr ), viņi zina, kā lasīt kultūru un paredzēt tendences, pat ja viņiem ir tendence laist zemē uzvarētāju koncepciju. Viņi ir prātīgi nepludināt tirgu ar vairākām haizivīm balstītām filmām vienlaikus (kā to darīja Holivudas vampīru iedzeršanā 2000. gadu vidū), lai nepieļautu, ka žanrs kļūst klišejisks. Bet tas nenozīmē, ka šajā stāstā nav vietas vairākiem stāstiem.
Pat ja nav bijis Žokļi filma 32 gadu laikā, ikreiz, kad kinoteātros ir jauna haizivju filma, to neizbēgami salīdzina ar Universal klasisko, Braganca teica Džefs Boks, izstādes attiecību vecākais kases analītiķis. Tad kāpēc Universal neveido citu? Labs jautājums. Esmu pārliecināts, ka Blūmhauss varētu izveidot atsāknēšanu par mazāk nekā 25 miljoniem ASV dolāru. Šķiet, ka tas nav nekāds prāts. Laiks ievietot šo čomu atkal ūdenī.
Boks izsaka labu viedokli - šis apakšžanrs ne gluži piespiež studijas atvērt savas cūciņas. Aplūkojot 2000. gadā teatrāli izlaistās haizivju filmas, Meg ir vienīgā tiešraides filma, kuras budžets pārsniedz 30 miljonus USD. Lielākoties tās ir lētas funkcijas, kas nodrošina fantastisku triecienu jūsu prātā. Ekonomikai ir jēga, tāpat kā šo filmu galvenais vilinājums.
Haizivju filmu psiholoģija
Lai saprastu, kas tas ir par haizivju filmām, kuras mums šķiet tik pievilcīgas, mums vispirms ir jāsaprot pamati, uz kuriem balstās filmas, kas paredzētas saviļņošanai un biedēšanai.
Kultūras izmaiņas bieži atspoguļojas šausmu filmās, Braganca teica autors un izklaides rakstnieks Kristofers Makkitriks. Viņš apgalvoja, ka to var redzēt visur, sākot no 1950. gadu šausmu filmām, kas sakņojas zinātnes nepareizās bailēs par Atomu laikmetu, līdz mazbudžeta šausmu filmām par kultiem, kas parādās pēc Mensonu ģimenes 1969. gada virsrakstiem, līdz filmām, kas atspoguļo bailes no sērijveida slepkavām. astoņdesmitajos gados, lai rases attiecības tiktu pētītas Oskara ieguvējā Pazūdi .
Pastāv atšķirīgi viedokļi par to, kādas kultūras bailes pārstāv haizivju filmas. Daži uzskata, ka viņi ir mikrokosms kolektīvai satraukumam, ko mēs izjūtam par globālajām nelaimēm, kuras redzam pārstāvētas ziņās, politikā un sociālajos medijos. Daži tic Žokļi ir tās sociopolitiskā klimata produkts, 60. un 70. gadu zinātniekiem un politikas veidotājiem noraidot cilvēka nekontrolēto ietekmi uz globālajām ekosistēmām. Lielais baltais haizivs, kas slīd zem viļņiem un nav redzams līdz pēdējam brīdim, pirms tas skar, kļūst par perfektu metaforu cilvēces absolūtai nekontrolei pār dabu, sacīja Donovans.
Citi uzskata, ka tas ir daudz vienkāršāk. Haizivis ir īsti monstri; tie ir radības, kas faktiski pastāv, un viņi dzīvo vienā vietā uz zemes, kurā cilvēce ērti neuzturas pārtikas ķēdes augšpusē. Žanrs monster-in-a-house runā par primārām bailēm, kuras visi saprot: neēdiet.
Haizivju šausmu filmas darbojas ļoti pamatlīmenī: haizivis ir biedējoša izskata plēsēji, un cilvēki, saskaroties ar tām, ir ārpus sava elementa, sacīja Makkriks. Lielākā daļa cilvēku var saistīties ar bailēm no haizivīm. Tāpēc haizivju filmas ir salīdzinoši viegli tirgot, jo šo koncepciju var destilēt līdz pašam pamatlaukumam “cilvēks pret lielu haizivi”. Šīs bailes darbojas jebkurā valodā.
Izklaidei arhetipi parasti iedalās vienā no divām kategorijām: nehumanoīdie un humanoīdie. Pēdējos pārstāv superheroņi, noteikti citplanētieši, vampīri - jebkas, kam ir izteikti divkāju zemes kustība un cilvēka eksoskelets. Viņi līdzinās mums un tādējādi nav tik biedējoši. Cilvēki, kas nav humanoīdi, kā jūs droši vien nojaušat, būtu tādas radības kā haizivis, pūķi un 70 procenti Deivida Kronenberga iztēles. Šīs necilvēcīgās briesmas bieži ir domātas, lai pārstāvētu ideju, nevis ikdienišķus draudus. Tās ir bailes no nezināmā, draudi izplatīties ārpus cilvēku sfērām, katastrofas iespējamība, kas gaida turpat aiz stūra (vai tieši zem virsmas).
Turpinājums 47 metri uz leju: bez sprosta ir paredzēts, ka kinoteātros tas nonāks augustā, vēl vairāk nostiprinot haizivs filmu atgriešanos, kurā mēs šobrīd atrodamies. Lai gan žanra formula varētu būt ierobežojoša un grūti maināma, tie, kas prot proticēt ūdeni netālu no klišejas, tomēr iemet līkumu (dinozauru haizivs! ) ir izdevies pagarināt tā mūžu un gūt labumu. Šī salīdzinoši lētā josla ir izrādījusies lieliska komerciāla likme studijām. Neatkarīgi no tā, vai šīs filmas galu galā ir traktāts par cilvēka centieniem, vides katastrofu vai vienkārši elementārām bailēm, patiesībā tās darbojas.
Ironiski, Žokļi 2 varētu vislabāk uzminēt haizivs filmas noturīgo spēku, kad tā ķircinājās,Tieši tad, kad jūs domājāt, ka ir droši atgriezties ūdenī ...
