Galvenais Filmas Vai Holivuda kādreiz ļaus mums straumēt jaunus teātra izlaidumus mājās?

Vai Holivuda kādreiz ļaus mums straumēt jaunus teātra izlaidumus mājās?

Kādu Filmu Redzēt?
 
Filmu industrija turpina attīstīties, bet vai studijas un teātri attīstīsies līdz ar to?Malik Dupree novērotājam



Tikai pirms dažiem īsiem gadiem filmu industrija atradās Sean Parker seansa telpas koncepcijas pārņemta. Napster līdzdibinātājs (un bijušais Facebook prezidents), kurš 90. gados bija izjaucis mūzikas biznesu, centās to darīt arī Holivudā, uzsākot augstākās kvalitātes straumēšanas pakalpojumu, kas spēlfilmas padarītu skatītāju mājās pieejamas viņu dzīves laikā. atbrīvot. Citiem vārdiem sakot, ģimenes varēja skatīties jaunāko Marvel grāvēju par 50 ASV dolāriem no savas dzīvojamās istabas ērtības, nevis veikt pārgājienu uz vietējo kinoteātri.

Drīz sāka iesakņoties tas, kas sākās kā vienkāršs idejas dīglis, un daži no nozares spēcīgākajiem skaitļiem, tostarp Stīvens Spīlbergs , Dž. Ābrams un Pīters Džeksons —Ziņo to atbalstot. Bija sajūta, ka tuvojas seismiskas pārmaiņas. Bet, kā tas ir pieņemts lielākajai daļai iespējamo revolūciju, Pārkera plāns drīz vien bija pretestībā, un tas aizdegās, pirms tas kādreiz varēja aizdegties.

Abonējiet Braganca’s Entertainment Newsletter

Bet, ja viņa īpašais redzējums par kino nākotni ir miris, jēdziens skatīties filmas mājās, tāpat kā tās skar multipleksu, joprojām ir vilinoša iespēja, it īpaši tāpēc, ka teātra biļešu tirdzniecība ir kopš 2002. gada nepārtraukti samazinājās un lielākās studijas, kas nespēj konkurēt ar IP vadītu grāvēju ekosistēmā, pārdod sevi pa gabalu. Varbūt mēs esam atvadījušies no Pārbaudes telpas, bet vai tāds pakalpojums kā tas kādreiz varētu celties no pelniem? Ja jā, kā šī platforma izskatītos patērētājiem?

Kāpēc skrīninga telpa pamatā bija DOA

Pārbaudes telpas neuzsākšanas iemesls lielākoties bija divējāds: teātru ķēdes, kas nepārliecināja par tās dzīvotspēju un vienotības trūkumu studijās, izrādīja lielu pretestību. Amerikas Savienotajās Valstīs trīs lielākās teātra ķēdes, kas dominē tirgū, ir AMC Entertainment, Regal Cinemas un Cinemark Theatres. Kaut arī AMC bija gatava veikt uzņēmējdarbību ar Screening Room, gan Regal, gan Cinemark (kopā ar populāro luksusa teātri Alamo Drafthouse) bija izturīgi.

Straumēšanas pakalpojumu pārtraukšana jau bija izstādes dalībnieku galvenā problēma, jo daži patērētāji ir gatavi gaidīt ārpus loga, lai mājās redzētu filmu, nevis iet uz teātri, Daniels Grīns, Heinzas Izklaides industrijas vadības programmas direktors. Koledža un bijušais TV ražošanas vadītājs, pastāstīja Braganca.

Vēl vairāk sarežģīja pārredzamības trūkums starp Parker komandu un izstādes dalībniekiem attiecībā uz to, kāda veida ieņēmumu sadales plāns tiks izveidots. Vienā brīdī tika uzlikts 40 procentu skaitlis, lai gan visos pārskatos Screening Room centās pienācīgi pārdot savu biznesa modeli teātra ķēdēm.

Izstādes dalībnieki vēl nav pārliecināti, ka, piedāvājot agrāku piekļuvi filmām mājās, tiks ilgtspējīgi uzlabota viņu pašu finansiālā situācija, sacīja Džons Kalkinss,nozares Ownzones Entertainment Technologies padomnieks un bijušais AMC teātru programmēšanas prezidents.

Kas attiecas uz studijām, ziņojumi par viņu domājamo interesi bija ļoti dažādi, ar dažām tirdzniecības vietām apgalvojot ka Universal, Sony un Fox bija nopietna interese un citi uzstājot viņi vienkārši bija rīkojuši informatīvu sanāksmi. Kā ziņots, Disnejs un Warner Bros nebija gatavi apņemties, no vienādojuma svītrojot divus lielākos Holivudas spēka spēlētājus.

Ja sešas galvenās studijas būtu saskaņotas un būtu vēlējušās paātrināt filmu pieejamību patērētājiem mājās, tās, iespējams, būtu spējušas izdarīt lielāku spiedienu uz izstādes dalībniekiem, lai apsvērtu šo jauno kinofilmu metodi. Bet, ņemot vērā to, ka Holivuda 2018. gadā uzstādīja iekšzemes kases rekordu, šķiet, ka teātra ķēdes diez vai būtu tik izmisīgi, lai apsvērtu iespēju uzņemties tik lielu risku, neskatoties uz pieredzēto kāju plūsmas samazināšanos.

Vai tuvākajā nākotnē mēs redzēsim pirmo palaišanas straumēšanas pakalpojumu mājās?

Mums tas faktiski jau ir. Mājas kinozāle Sarkanais paklājs , kas iznomā pirmās filmas par katru no 1500 līdz 3000 ASV dolāriem, nesen dibināja pensionētais Ticketmaster izpilddirektors Freds Rozens un filmu izplatīšanas eksperts Dens Fellmans, un tā ir noslēgusi vienošanās ar Warner Bros., Paramount, Lionsgate, Annapurna un Disney's Fox filiālēm. Bet ar šādām ievērojamām izmaksām, ieskaitot instalācijas maksu 15 000 USD un intensīvu pieteikšanās procesu (nemaz nerunājot par kredītkartes limitu 50 000 USD vai vairāk), ir godīgi teikt, ka tas nebūs parastā tautas izvēles pakalpojums.

Bet vai varētu būt cits pakalpojums? Ir grūti ignorēt mūsdienu kino industrijas un kino skatīšanās realitāti. Mūsdienu Holivudā iedibinātais intelektuālais īpašums ir virsotnes plēsējs, un atkārtota naudas plūsma - turpinājumi, tirdzniecība - ir Darvina izdzīvošanas iezīme. Tie, kas nespēj konsekventi gūt peļņu no populārākajiem seriāliem vai kuriem trūkst nepieciešamās bibliotēkas un / vai apjoma, lai konkurētu ar zīmoliem bagātu studiju, piemēram, Disney, var ložņāt uz izmiršanu. Tāpēc Mērdoki ievilka sprūdu pārdodot 21st Century Fox lielākos izklaides aktīvus un kāpēc Paramount Pictures nesen noslēdza vairāku filmu līgumu ar Netflix. Mazākām studijām, kurās nav Marvel vai Pixar, var nebūt ieroču, lai konkurētu.

Tā kā pieaugušajiem paredzētas drāmas, romantiskas komēdijas un zvaigžņu spēkrati - filmu veidi, kas mēdza piesaistīt lielu skaitu kasēs - popularitāte ir mazinājusies, teātri ir sākuši sevi no jauna izdomāt kā greznu pieredzi, kas papildināta ar mājīgām sēdvietām, augstas klases ēdināšanu un ēdināšanu. padzirdīt. Tas viss ir mēģinājums apkarot aizvien mazāku interesi par kinofilmu standarta pieredzi - šī tendence var novest pie tā, ka sinefīļi kādu dienu varētu atteikties no teātriem un tā vietā reģistrēties augstākās klases skatīšanās pakalpojumam mājās, piemēram, Screening Room.

Kino teātra nozarei ir jāpadara tā vērts, lai jūs varētu pārvarēt sava dīvāna gravitācijas spēku, sacīja Alens Adamsons, Ņujorkas Universitātes Sternas biznesa skolas asociētais profesors un grāmatas autors. Maiņa uz priekšu , kurā tiek pētīts, kā zīmoli paliek aktuāli mūsdienu strauji mainīgajā pasaulē. Daži uzņēmumi atsakās attīstīties un ir kļuvuši tuvredzīgi. Esošās organizācijas pārāk ilgi gaida, lai iekļūtu, un līdz brīdim, kad viņi to dara, konkurence ir pārāk spēcīga. Viņiem nav pieredzes un mācības mainīt savu biznesu.

Mēs jau redzam, ka teātri eksperimentē ar modificētu skatīšanās mājās versiju, kaut arī ne tādā veidā, lai viņi saglabātu īpašumtiesības.

Šķiet, ka augstākās klases pakalpojums mājās, visticamāk, sasniegs tirgu, kad nedaudzas studijas būs nolēmušas, ka ir nepieciešams palielināt finansiālo deficītu, sacīja Kalkins. Katrs filmas, kurai iepriekš bija teātra datums, pārdošana SVOD - Maugli , Cloverfield paradokss, utt. - tas ir nekas cits kā studijas, kuras ir noraizējušās par savām arvien augstākā budžeta filmām, lēmumu. Citiem vārdiem sakot, filmu studijas novērtē tirgu un nolemj, ka potenciālā peļņa, kas pieejama, pilnībā apejot teātrus, ir pievilcīgāka nekā risks, ka teātris tiks izlaists pa logiem.

Ja izklaides industrija kopumā virzās uz digitālo un mākoņiem piegādāto izplatīšanu, vai izstādes dalībniekiem vajadzētu vismaz apsvērt iespēju atteikties un sadarboties ar straumēšanas pakalpojumu par pieņemamu cenu mājās? Nacionālā teātra īpašnieku asociācija pirms dažiem gadiem atteicās pat apsēsties Seansu telpā. Vai tā var atļauties turpināt ignorēt mainīgo ainavu?

Es domāju, ka galu galā izstādes dalībniekiem un studijām būs jāvienojas par pirmo reizi veikto augstākās klases mājas pieredzi, sacīja Grīns. Turpināsies spiediens uz izstādes dalībniekiem, lai gūtu peļņu. Studijām ir arī izdevīgi apsvērt alternatīvas. Izstādēm un studijām ir jāizdomā veids, kā piesaistīt vairāk cilvēku, ja teātra logs krasi sarautos.

Tātad, kā šī jaunā platforma darbotos?

Kā šarms, cerams. Bet to ir vieglāk pateikt nekā izdarīt.

Daļa no tā, lai patērētāji iegūtu jaunu ideju, ir padarīt to patiešām viegli izmēģināmu un pēc tam lietojamu, sacīja Ādamsons. Apple TV un video pēc pieprasījuma ir nepieciešams vairākus gadus, izmantojot Comcast un Verizon, lai mainītu patērētāju ieradumus un viņiem būtu ērti skatīties jaunākas filmas mājās.

Mēs, visticamāk, varam uzskatīt, ka jaunāki skatītāji, kuri ir izturīgi, lai mijiedarbotos ar vairākiem ekrāniem vienlaikus, būtu gatavi un gatavi. Bet Ādamsons uzsver, ka patērētājiem ir jāizjūt elastīgu cenu iespēju brīvība. Piemēram, viņš iesaka sistēmu, kas maksā 20 ASV dolārus par filmu, kas ir skatāma četras nedēļas, 40 ASV dolārus par filmu, kas atvērta divu nedēļu laikā, un 60 ASV dolārus par filmu, kas vakar nonāca kinoteātros. Piešķiriet cenu noteikšanas elastību, un jūs atradīsit kritisko punktu, kur jūs varat izmantot šo uzņēmējdarbības iespēju.

Kalkins redz, ka nedaudz līdzīgs modelis ar 19,99 ASV dolāriem, visticamāk, ir optimāls, bet 29,99 ASV dolāri joprojām labi testē ar patērētājiem.

Filmas parasti tiek izlaistas DVD apmēram 12 līdz 16 nedēļas pēc to pirmizrādes teātrī. HBO filmas parasti saņem astoņus mēnešus pēc to pirmizrādes. Netflix manto Disneja filmas apmēram sešus mēnešus pēc to nonākšanas kinoteātros (lai gan šī vienošanās drīz izšķīst). Amazon Studios ievieto savas filmas Prime Video aptuveni trīs līdz četrus mēnešus pēc to nonākšanas kinoteātros.

Lai gan lielākā daļa avotu, par kuriem mēs runājām, ir vienisprātis, ka dienas un datuma izlaišanas stratēģija ir vienkārši pārāk radikāla, pārejot no šīs pašreizējās sistēmas, viņi domā, ka trīs līdz četras nedēļas pēc izlaišanas modelis varētu kļūt par realitāti pasaulē Tuvākajā nākotnē.

Iespējams, ka Napstera bija brīva, taču pat Šons Pārkers apstiprinātu šo darījumu.

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :