Franka Oušena jaunais albums, Blondīne .Facebook Hilarija Klintone nosaukta Edmunda Hilarija vārdā
Tā kā Frenks Oušens pagājušajā nedēļā beidzot izdeva nevis vienu, bet divus ierakstus, ieviešana pati par sevi kļuva par radošu vingrinājumu.
Vispirms bija vizuālais albums, Bezgalīgs , kas parādīja, ka Okeāns prot uzcelt vidējas kāpnes ar laika starpību. Tad mūzikas videoklips Nikes un, visbeidzot, jauns tradicionāls LP, Blondīne . Paņemiet tradicionālo ar sāls graudu, jo mūsdienīgais stils mūs ātri pieradina sagaidīt jaunu ierakstu no mūsu iemīļotajiem māksliniekiem, to nemaz nepamanot (šajā gadījumā Ņujorkas Laiks ziņojums, kas izbrīnīja Okeānu un atcēla albuma izdošanu).
Kas ir ieguvis un kas zaudēts, ja mēs sagaidām, ka albumi tiks absorbēti šādā veidā? Kā digitālā patēriņa vaininieks es nevaru rīkoties kā purists. Vinila popularitātes atdzimšana manos koledžas gados bija labi dokumentēta, taču mēs redzējām, cik dumjš tas bija, kad daži no mūsu iecienītākajiem 2000. gadu māksliniekiem uzstāja uz sarežģītu attēlu disku un vārtu aizlaišanu, jo mūzika ne vienmēr labāk skanēja uz vaska.
Arguments par vinila kā izcila audio formāta nozīmi patiesībā ir tikai tad, ja mūzika tiek apgūta no analogām audio lentēm, kur nesaspiestais telpas troksnis un apkārtējās nūdeles ir dzirdamajā spektrā. Man patika The Mars Volta tikpat daudz kā nākamais frants, bet dzirdot šos saspiestos rifus no nākotnes, kas griezās no griezēja uz milzīga Quetzlcoatl bilžu diska, mūzika vairs neizklausījās labāk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5Jm6PTuWyu0&w=560&h=315]
Tātad īsts vinila atdzimšanas triumfs nebija ieņēmumu (mūzikas pārdošanas apjomā šobrīd ir mazāk nekā 10 procenti) vai skaņas kvalitātes (varbūt veco sūdu, kas atkārtoti izdoti 180 gramu smagā krāšņumā, palielināšana, bet ne digitāli apgūti, mūsdienīgi ieraksti) - reāls vinila atdzimšanas sasniegums bija tāds, ka tas parādīja, ka neatkarīgi no tā, cik mūzika bija viegla un pieejama, cilvēki tomēr novērtēja fizisko pieredzi, ka viņiem ir kaut kas turams rokā.
Tāpat kā jaunais brīvās mākslas absolvents, kas metožā satver savu milzīgo Džeimsa Džoisa tomu, nevis vienkārši piekāpjas un nopērk Kindle, kāds, kurš pavada laiku, naudu un vietu, vācot vinilu, to dara kā ceremoniju, kā rituālu, vēl vairāk. par klausīšanās pieredzes dziļumu, nevis vienkārši tās dzirdēšanu.
Tā ir pārsteidzošā lieta Okeāna albumu izlaišanā pagājušajā nedēļas nogalē - viņš arī izlaida kaut ko tādu, kas dzīvoja fiziskajā pasaulē - zine sauc Zēna neraudāšana, ka viņš bez maksas atdeva uznirstošajos veikalos Ņujorkā un citās pilsētās.
Kamēr Zēni neraud Nosaukums vienlaicīgi ir pamudinājums uz The Cure un to slikta graušana Zēna dzīve žurnāliem, kas iznāca skautu zēniem, zine kalpo mērķim, kas ir daudz lielāks nekā gudra reklāmas artefakta vai interesanta mērķa sasniegšanai: Ocean's izmanto formātu, lai padziļinātu savu fanu izpratni par viņa radošo laukumu pēdējo četru gadu laikā. 
Frenks Oušens Zēni neraud zine, kas tiek bez maksas izsniegts uznirstošajos veikalos visā ASV, eBay vietnē jau tiek pārdots par vairāk nekā 300 ASV dolāriem.(Ekrānuzņēmums / eBay)
Zine 366 lappusēs ir esejas, fotogrāfijas, kurās okeāns izskatās ekstāzes stāvoklī, stāvot blakus automašīnām (White Ferrari jau tiek izcelts kā izšķiroša nozīme Blondīne dziesma) un pat dzeja.
Visvairāk uzmanību piesaistījušais dzejolis, Kanē Vesta oda McDonald’s, jau ir izpelnījies vislielāko uzmanību, un tiem, kas seko Rietumu biežajām izjūtām kā mūzikas lielākais trollis 2016. gadā, nevajadzētu pārsteigt. (Jocīgi, kā Vests pārdod savu Yeezy zine, kas galvenokārt ir viņa apģērbu reklāmas mākslas grāmata, par 70 dolāriem pop pie viņa uznirstošie veikali. Okeāns izdarīja gudru soli, dodot Zēna neraudāšana bez maksas, jo tas faniem parāda, ka viņš viņus vērtē.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tt-62vLCaGY]
Vairāk par visu Okeāna zīns parāda, ka radošie veidi joprojām saprot milzīgo vērtību, ļaujot savai mākslai dzīvot un elpot fiziskā vidē.
Zine lielākā dāvana ir izdrukāts Okeāna iecienītāko filmu un dziesmu atskaņošanas saraksts vēlā laika posmā, tāda veida lieta, ko mēs tagad esam pieraduši redzēt digitāli . Koplietojot šos ieteikumus drukātā veidā, viņš uzliek atbildību par atklāšanu galvenokārt faniem, liekot viņiem piekāpties sarakstiem un pašiem rakt. Neizbēgami kāds frants šo Spotify atskaņošanas sarakstu ērtai uzziņai. Mēs varam tikai cerēt uz jaunākiem klausītājiem, kuri nekad nav dzirdējuši šo klasiku no līdzīgajiem elektrostacija , Četru banda vai Mazzy Star veltiet laiku, lai klausītos un pabarotu viņu galvas.
Okeāns nav pirmais, kurš ievieš fiziskumu tagad visuresošajā digitālā albuma izlaidumā, pat ja viņš ir visslavenākais. Pagājušajā vasarā es rakstīju par biznesu REIFY, kuru dibināja māksliniece Alisone Vuda. REIFY sadarbojās ar L.A. industriālo grupu HEALTH, lai ražotu šos satriecoši dīvainos, 3D drukātos “skaņas totemus”, kurus bija iespējams iegādāties ar jaunu HEALTH singlu Pietiekami tumši . Izmantojot paplašinātās realitātes iespēju, izmantojot viedtālruņa kameru, dziesmas atskaņošanas laikā jūs koncentrējaties uz skaņas totemiem, lai skatītos, kā tā pārvēršas par trīsdimensiju vizualizatoru, kas pulsē un maina krāsas - artefakts, ko nodrošina dzīvība, izmantojot tehnoloģiju.
Ja vēlaties, jūs tos totēmus varētu norakstīt kā triku, taču jums pietrūka. Tiem, kas nojauš, ka kaut kas ir zaudēts mūsu attiecībās ar digitālo mūziku, kas pārāk bieži izzūd mūsu ikdienas lietojamajā fonā, fiziski artefakti, piemēram, šie skaņas totemi, ir atsvaidzinoši moderns risinājums, lai atgūtu reālās dzīves sajūtu. mijiedarbība ar mūziku. Ir interesanti domāt par mūzikas personalizēšanas ideju, toreiz man teica VESELĪBAS solists Džeiks Dužiks. Vēloties uzturēt pastāvīgas attiecības ar tām, kas ne tikai pārsniedz jūsu ikdienas dzīvi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=pB8BigY4oZ4&w=560&h=315]
Tā rīkojas arī Okeāns, un viņš to dara, izmantojot daudzstāvu zine formātu, kas tik daudzus bērnus pārvērta jaunā viļņa un panku mūzikā, par kuru glancētie magi nerakstītu.
Tāpēc padomāsim Zēna neraudāšana kā fiziskas meliorācijas aktu un dodiet vīrietim zināmu atzinību par viņa darba pārāk augstu vērtēšanu, lai ļautu tam izzust nekaitīgajā digitālajā skaņas tuksnesī. Ir arī citi, tehnoloģiski daudz vērienīgāki veidi, kā mūziķi cenšas atgūt līdzīgu sava darba fizisko attēlojumu, un jūs drīz uzzināsiet vairāk no manis par šo lietu.
Kad tehnoloģija un māksla arvien ciešāk savijas, mūzikas fani atrodas aizraujošā vietā kā ko mēs patērējam, ietekmē mūsu novērtējumu kas mēs patērējam - vai, kā Mashall McLuhan slavenais portmanteau pasludināja uz viņa grāmatas vāka, medijs ir masāža. Cik atsvaidzinošs ir tas, ka daži mākslinieki turpina meklēt veidus, kā padarīt šo pieredzi atkal intīmu un īpašu.
Sekojiet Autors čivināt
