Pieprasiet pieprasījumu: Klasiskās mūzikas bizness vēl nav miris

Ir skaidrs, ka vismaz pēc skaitļiem klasiskās mūzikas bizness kādu laiku ir bijis nepatikšanu kaudzē; kas nav tik skaidrs, kāpēc. Ekspertiem no dažādiem mākslas pasaules nostūriem netrūkst paskaidrojumu vai teoriju par to, kas visvairāk ir veicinājis žanra kultūras nozīmes samazināšanos. (Britu romānu rakstnieks Kingslijs Amis reiz rakstīja ka vainīga ir 20. gadsimta beigu klasiskā mūzika, apgalvojot, ka mūsdienu simfonijai ir aptuveni tikpat lielas iespējas sabiedrībai pieņemt kā pedofilijai. Au.)

Bet mūzika, pēc lielākās daļas domām, nav problēma.

Pēc Obrijs Bergauers - kuru viņas sektora kolēģi ir saukuši par “klasiskās mūzikas Stīvu Džobsu”, pateicoties viņas Midas līdzīgajai spējai apgriezties gausiem naudu zaudējošiem orķestriem, mainot gadu desmitiem senas tendences, kas vērstas uz mazāk (un vecākiem) biļešu īpašniekiem - problēma patiesībā ir pavisam vienkārša.

Pati mūzika nav problēma, patiesībā to mēs darām vislabāk - tas ir mūsu pamatprodukts. Tomēr tik daudzas organizācijas domā, ka, ja mēs mainīsim produktu, tas palīdzēs pēdējai līnijai, bet tas nedarīs, novēroja Bergauers, kurš nesen atdeva vadību Sanfrancisko līča apgabalā Kalifornijas simfonija pēc tam, kad esat pārdomājis lietas, izmantojot taktiku, kas visbiežāk sastopama jaunuzņēmumos un tehnoloģiju uzņēmumos pa ceļu Silīcija ielejā. Klasiskās mūzikas problēma ir viss, izņemot mūziku; tehnoloģiju valodā mēs varētu teikt, ka mūsu “UX”, mūsu klientu lietotāju pieredze, parasti ir zema.

Saglabājiet šo domu; mēs pēc mirkļa atgriezīsimies pie Bergauer un klasiskās mūzikas iesūcošā UX.

Vispirms lecam pāri Atlantijas okeānam uz Varšavu, Poliju, un palūrēsimies uz to, kas notiek Polijas Nacionālajā radio simfoniskajā orķestrī. Šeit jūs varat atrast diriģentu-komponistu ar Radzimira Dębski vārdu, kurš iet ar skatuves vārdu Džimeks (jā, diriģents ar skatuves vārdu), vienlaikus vadot pilnu 70 nepāra skaņdarbu orķestri un nometot bumbas Funkmaster Flex stilā, pārvietojoties pa tā saukto lielākais krosovera sasniegums klasiskās mūzikas vēsturē - 10 minūšu viesošanās viesistabā, kurā piedalās gandrīz 30 hiphopa raksturīgāko melodiju.

Pēc atklāšanas ar Kendrika Lamara peldbaseiniem (dzēra) Jimeks vada orķestri caur dažām repa klasiskajām himnām 2Pac, Jay-Z, A Tribe Called Quest, Kanye West, 50 Cent un, protams, Beastie Boys; lai gan acīmredzami iesaistītā koncerta apmeklētāju pūļa lielākā reakcija rodas, kad rezidents ksilofonists sitaminstrumentu sadaļā sāk izstrādāt Missy Elliott Get Ur Freak On tēmu.

Šķiet, ka Džimeks domā, ka klasiskā mūzika ir paredzēta pārvērtībām. Tonijs Vudstoks, bijušais Jaunanglijas Mūzikas konservatorijas prezidents un pašreizējais Ziemeļkarolīnas Universitātes Mākslas skolas Mūzikas skolas dekāns, mēdz piekrist, argumentējot op HuffPost uzskata, ka klasiskās mūzikas lauks kopumā ir īpaši izturīgs pret inovācijas jēdzienu, jo tādu nav bijis pēdējos 100 gados.

Organizētā reliģija un dievkalpojumi tajā pašā laika posmā ir mainījušies vairāk, viņš secināja.

Kluba un diskotēkas trasē Prāmis Corsten , pasaulslavenais holandiešu trance dīdžejs, savā mūzikā arvien vairāk eksperimentē ar klasisko akordu progresijām un orķestra iedvesmotajām skaņām, kas pēdējās desmitgades laikā nemitīgi ir bijis deju topa augšgalā ASV un Eiropā. Viņa jaunākā projekta mērķis ir pārnest šo žanru savstarpējo sinerģiju uz citu līmeni, radot pirmo tehnoloģiju simfoniju.

Es stingri uzskatu, ka, ja Mocarts būtu dzīvs šodien, viņš sacerētu transu, sacīja Korstens intervijā Braganca no viņa ierakstu studijas Roterdamā. Klasiskā mūzika tās tradicionālajā izpratnē, iespējams, zaudē soli ar sabiedrību, taču tās DNS ir ļoti dzīvs elektroniskajā mūzikā. Man ir aizdomas, ka tuvākajos gados abiem žanriem būs tendence arvien vairāk tuvināties, kad orķestri sāk izmantot jaunu tehnoloģiju, jo viņi meklē jaunus veidus, kā sazināties ar jaunu auditorijas paaudzi.

Bieži dzirdams, ka daži populāri populārie mākslinieki ir klasiski apmācīti, tas ir nedaudz komplicēts komplekts, kas nozīmē, ka dziedātājs vai mūziķis faktiski var lasīt mūziku. Bet arvien vairāk mākslinieki, kuri iemācījušies spēlēt orķestra instrumentu, meklē veidus ievadīt viņu izrādes ar viņu klasisko prasmju kopumu. Varbūt lielākais šīs klasiskās infūzijas piemērs Billboard Top 40 ir Lizzo izteiksmīgā flautas izmantošana tādu hitu pārtraukumos kā Juice un Truth Hurts.

Līdz ar to šķiet, ka vismaz klasiskajā un mūsdienu mūzikas žanrā ir iesaistīta sava mūzikas versija. lieliska Kolumbijas apmaiņa , ietekmējot viens otru un nojaucot tvertnes, kas šos žanrus ir noturējušas gadu desmitiem.

Bet attiecībā uz koncertzālēm un profesionālām simfonijām visā pasaulē pārmaiņas notiek gliemeža tempā, un tām būs jānotiek drīzāk, nevis vēlāk, jo sabiedriskā sektora atbalsts mazinās un novecojošā patronu klase mirst.

Kā nozare mēs esam neticami izolēti; mums ir jāmeklē iedvesma un jauninājumi ārpus mūsu jomas, Braganca teica Lasvegasas Tēlotājmākslas koledžas Nevadas universitātes dekāne Nensija Ušere. Mēs nevaram paļauties tikai uz pagātnes paliekām. Mums ir jāizdomā, kā paplašināt to, kas mēs esam, nesabojājot to, kas mums ir. Mērķim jābūt: spēlējiet Mocartu un Bēthovenu tā, it kā tinte vēl būtu mitra.

Ušers uzskata, ka vienīgais veids, kā mainīt klasiskās mūzikas darbību, ir to satricināt no iekšienes. Lielie ziedotāji tur visas kartes, novēroja Ušers. Ja viņi piesaistītu eksperimentālismu un risku uzņemšanos finansējumam, jūs šajā nozarē diezgan ātri redzētu diezgan dramatiskas izmaiņas. Klasiskās mūzikas kopiena neradīs jauninājumus, kamēr tam nebūs finansiāla stimula.

Gandrīz visi ASV orķestri regulāri darbojas sarkanā krāsā. Ieņēmumi, kas gūti no biļešu pārdošanas, parasti veido mazāk nekā 50% no muzikālās skatuves mākslas organizācijas darbības budžeta. Pat jauka māja naktī pēc nakts parasti nedarīs, jo ieņēmumus no biļetēm aizēnos pārdošanas izmaksas, objekta ekspluatācijas budžets un mūziķu atalgojums. Lai cik patiesībā būtu neglīta, atšķirībā no Eiropas kolēģiem, kurus galvenokārt atbalsta valsts un vietējo pašvaldību struktūras, Amerikas orķestri ir diezgan vieni paši; Nacionālā mākslas fonda (NEA) stipendijas pēdējos gados ir tik ļoti uzkrītoši, ka tiem nav būtiskas ietekmes uz lielākās daļas orķestru P&L.

Dažas no populārākajām simfonijām valstī, piemēram, Grammy balvu ieguvēja Minesotas orķestris , kuru vada somu muzikālais vadītājs Osmo Vänskä un prezidents Mišela Millere Burnsa , ir pielikuši ārkārtas pūles, lai piespiestu jauninājumus un uzņemties risku. Šī gada sākumā mūziķu un atbalsta personāla bataljons (ieskaitot reperi Šie , kas ievietots kā korespondents, kurš ziņo par sabiedriskā radio braucienu ar atsauci #dessainsafrica ) devās piecu pilsētu turnejā pa Dienvidāfriku, atzīmējot pirmo profesionālā ASV orķestra apmeklējumu valstī, kas bija daļa no Nelsona Mandelas simtgades svinībām visā pasaulē. Nesenais Minesotas orķestra ceļojums uz Dienvidāfriku notika līdzīgas kultūras apmaiņas papēžos Kubā 2015. gadā.Minesotas orķestris

jaunais pāvests devītā sērija

Miller Burns ceļojums nebija saistīts ar vienas noteiktas kultūras tradīcijas nodošanu citai. Turneja pulcēja Dienvidāfrikas un Amerikas izpildītājus un viņu mūziku, piedāvājot ārkārtas muzikālas apmaiņas ar studentu grupām liela mēroga izrāžu auditorijās koledžās, rātsnamos un baznīcās, viņa paskaidroja. Mūsu orķestra dalībniekiem tas bija tikpat daudz par mācīšanos un apgūšanu kā par dalīšanos. Mišela Millere Bērnsa ir Grammy balvu ieguvušā Minesotas orķestra prezidente, kas aktīvi meklējusi novatoriskas partnerības un vietas, lai paplašinātu savas organizācijas sasniedzamību un atbilstību.Džošs Kohaneks

likums un kārtība svu avery

Šī revolucionārā turneja Minesotas orķestrim nebija pirmā šāda veida; 2015. gadā organizācija kļuva par pirmo profesionālo ASV orķestri uzstāties Kubā kopš Obamas administrācijas pēdējos gados ASV un salu valsts sāka normalizēt attiecības.

Leģendārais muzikologs un profesionālās mūzikas skatuves asais vērotājs Roberts Frīmens uzslavē tādus centienus kā orķestri, kas apceļo pasauli negaidītās vietās, izvairoties no tradicionālajām pitstopām Vīnē un Berlīnē, kā arī tos, kas eksperimentē ar dzīvo filmu partitūrām un citām unikālām izlozēm. kuras mērķis ir veicināt interesi jaunās koncertu biļešu pircēju grupas vidū. Tomēr, pēc Freemana domām, vissvarīgākais jautājums, ar kuru saskaras klasiskā mūzika, atrodas tālāk augšpusē; Freemans brīdina, ka profesionāli apmācītu mūziķu pārpilnība ir tas, kas šo nozari spiež no iekšpuses - pārāk liels piedāvājums diezgan ierobežotam pieprasījumam.

Mūzikas skolas savus mūziķus apmāca pārāk šauri, Freemans, bijušais ilggadējais pasaulslavenā vadītājs Īstmena mūzikas skola , pastāstīja Novērotājs. Konservatorijām ir jāmāca mūziķiem kļūt par uzņēmējiem, un tas, savukārt, galu galā pārvērtīsies dinamiskākā un radošākā domāšanas veidā par to, ko nozīmē būt klasiskam orķestrim 21. gadsimta vidū.

Pēc amatpersonas teiktā NEA ziņojums , ASV ir 1214 orķestri, lai gan to budžets var svārstīties no tikai USD 1000 gadā līdz salīdzinoši ievērojamajam Losandželosas filharmonijas gada darbības budžetam, kas pulkstenī 120 miljoni USD . Bet no visām šīm muzikālajām organizācijām tikai apmēram ducis var atļauties maksāt saviem mūziķiem 50 000 USD gadā vai vairāk. Amerikas Savienotajās Valstīs patiešām ir mazāk nekā 1000 pilnas slodzes profesionālās mūzikas amatu, novēroja Freemans, kurš ir arī autors profesionālajai mūzikas pasaulei. Klasiskās mūzikas krīze Amerikā .

Citiem vārdiem sakot, NFL 32 profesionālo futbola komandu sarakstos ir vairāk pilna laika amatu, nekā ASV orķestros ir pilna laika profesionālās mūzikas sloti.

Kas mūs atgriež pie klasiskās mūzikas nozares negaisa, Obriju Bergaueru, kurš izmantoja Silīcija ielejas grāmatu, lai ieslēgtu iesācēju orķestri Bejas apgabalā. Viņas izstrādātā spēcīgā rīku komplekta ar galvenajiem veiktspējas rādītājiem, ar lāzeru vērstu uzmanību uz lietotāju pieredzi un iteratīviem eksperimentiem radīja brīnumus pagriežoties pa Kalifornijas simfoniju . Viņas četru gadu laikā pie stūres biļešu pārdošana pieauga par 70%, ziedotāji gandrīz četrkāršojās, un simfonija papildina, nevis atskaita izrādes, lai neatpaliktu no pieprasījuma.

Lai gan Bergauere uzskata, ka klasiskā mūzika nav noteikti tās nāves gultā, viņa piekrīt, ka nozare noteikti atrodas krustcelēs; Bergauers uzskata, ka daži atradīs savu pamatu, ieviešot jauninājumus vai kopējot to, kas darbojas citur, kā arī pielāgojot un ieviešot to atpakaļ savos mājas tirgos. Citi, diemžēl, reaģēs pārāk lēni uz mainīgajiem demogrāfiskajiem apstākļiem vai pievērsīs nelielu uzmanību lietotāju prasībām, un galu galā tie var salocīties. Obrijs Bergauers ir ieviesis Silīcija ielejas domāšanas veidu klasiskajā mūzikā un guvis panākumus.Morisoni

Bergauers dalījās ar novērotāju “Top 10 pārbaudes sarakstā” ar idejām, kuras visiem galvenajiem profesionālajiem orķestriem vajadzētu (vismaz) mācīties vai apsvērt, kad viņi vērš savu mārketingu un plašsaziņas līdzekļus uz Millennials un Z paaudzi un sāk pārdomāt savu programmēšanu un darbības.

1. Sajauc to!

Atšķirībā no operas, kurā ir noteikts izpildāmo darbību skaits, Bergauers nesaprot, kāpēc vairāk orķestru nesajauc un nepielāgo mūsdienu skaņdarbus ar klasiskajiem stendiem un, iespējams, iemet jautru vai divus krosoverus. ‘ Pārsvarā Mocarts ‘Tipa sērijām man ir tik maz jēgas - variēt programmēšanu. Katrā izrādē atrodiet kaut ko ikvienam, konsultēja Bergauers.

2. Nometiet Drakoniskās pret telefonēšanas politiku

Orķestri ir nepiekāpīgi patroniem, kuri pātagu tālruņus un sāk filmēt vai fotografēt, bet tikai paskatieties, cik daudz tālruņu ir ārpus jebkura cita veida koncerta. Klasiskās mūzikas cienītāji, pēc Bergauera teiktā, vēlas Facetime Live un ‘Insta’ savu pieredzi tikpat ļoti kā kāds Jay-Z koncertā. Tas ir bezmaksas mārketings - miljoniem zaudēto seansu bez iemesla, viņa iesaucās.

3. Pasniedziet dzērienu

Mūzika ir izklaide; ļaujiet koncerta apmeklētājiem baudīt brīvību vai divas (vai trīs) koncertzālē, kamēr viņi bauda priekšnesumu. (Bet varbūt izvairieties no dzērieniem uz akmeņiem.)

4. Jumbotroni

Lielākā daļa cilvēku nav aprīkoti ar operas brillēm, tad kāpēc koncertzālēs netiek uzstādīti liela ekrāna monitori, kas parāda visu darbību? Ventilatori labprāt redzētu augstas izšķirtspējas sviedru krelles, kas pilināmas pa vijolnieka pirmā krēsla uzacīm tieši pirms lielā solo. (Mēs visi tomēr izskatāmies daudz labāk pilnā 4K formātā, vai ne?)

5. Dodiet auditorijai zināmu kontekstu

Bergauers atklāja, ka daudzi pirmie koncertu apmeklētāji pat nevar nosaukt visus orķestra pamatinstrumentus. Viņi nav pazīstami ar itāļu mūzikas vārdu krājumu, kas tik izplatīts koncertprogrammās. Nepadumini to; tā vietā izglītot. Ļaujiet diriģentam iemācīt un dalīties ar auditoriju, ko viņi gatavojas dzirdēt, ko meklēt un klausīties, un varbūt mazliet no aizmugures.

6. Veiciniet aplausus un auditorijas iesaisti

Saskaņā ar Bergauer pētījumiem pat 90% klasiskās mūzikas koncerta apmeklētāju nekad neatgriežas, un viņa uzskata, ka daudziem šī pieredze šķita nepieejama. Neizrunātie mājas noteikumi par klepu vai aplaudēšanas laiku ir būtisks pagrieziens jaunākai auditorijai. Orķestriem ir jāatrod veidi, kā uzstāšanās laikā piesaistīt auditoriju un likt viņiem justies ērti un brīvi izteikties.

7. Izkopiet godīgāku pieeju neveiksmēm

Bergauers uzskata, ka daudziem orķestriem galva pa smiltīm ir paškritika. Es domāju, ka starp nozares līderiem nav daudz patiesi godīgas informācijas, jo visa kultūra ir viena no finansējuma saņemšanas iespējām, sacīja Bergauers. Neatkarīgi no tā, kāds ir projekts, mēs esam apmācīti to ietvert kā veiksmīgu. Un tas nav noderīgi, jo mēs zinām, ka ne vienmēr viss ir veiksmīgs. Rezultātā mums kā nozarei ir ļoti uz iekšu vērsts dialogs.

8. Izstrādāt mobilajām ierīcēm draudzīgas vietnes

Bergauers saka, ka tas ir neticami, ka 2019. gadā joprojām ir daudz orķestru, kas nav optimizējuši savu vietņu mobilās versijas. Runājiet par izslēgšanu Gen Zer vai Millennial, komentēja Bergauers.

9. Dažādība nav tikai uz skatuves

Bergauers redz, ka pārāk daudzi orķestri daudzveidību redz caur prizmu, kurš uzstājas uz skatuves vai kurus komponistus izvēlas spēlēt, taču daudziem ir daudz jāstrādā, lai pārliecinātos, ka auditorija atspoguļo to pašu daudzveidības līmeni.

10. Nepārvaldiet pēc anekdotēm

Pārāk daudz orķestru saliekties un paklanīties, balstoties uz īpaši domājošu valdes locekļu vai visu mūžu aizraujošu patronu viedokli, kuri draud anulēt abonementus, ja viņiem nepatīk daži no notiekošajiem eksperimentiem. Pārvaldiet ar datiem, nevis pēc tā, kuram ir visskaļākā balss, brīdināja Bergauers. Pārāk bieži profesionālu orķestru vadītājus kavē ļoti ietekmīgi valdes locekļi. Līderiem ir jāizstrādā dēļi, kuriem ir vienāda attieksme pret risku uzņemšanos un uz datiem balstītu pārvaldību.

Tiem, kas atrodas šīs kaujas frontē, ir neapskaužams uzdevums strādāt, lai saglabātu un saglabātu klasiskās mūzikas tradīcijas, vienlaikus gandrīz paradoksālā kārtā cenšoties to atjaunināt 21. gadsimta auditorijai. Tas nav viegls uzdevums, taču ar tādiem sapņotājiem līderiem kā Obrijs Bergauers un Mišela Millere Bērnsa, nemaz nerunājot par tādiem traucētājiem kā Jamik, Ferry Corsten un Lizzo, kuri izaicina to, kas ir un nav klasiskās mūzikas jomā, šķiet, ka visa ekosistēma ir gatava būtiskām pārmaiņām nākamajos gados.

Kas attiecas uz nākotnes koncertu pieredzi, Minesotas orķestra Mišela Millere Burnsa to rezumēja šādi: Vairāk spontanitātes un pārsteiguma, lielāka saikne ar sabiedrību un, iespējams, mazāk struktūras un formalitātes.

Citiem vārdiem sakot, pātagu tālruni, aplaudējiet, kad gars jūs kustina, un neaizmirstiet paņemt mojito, pirms ieņemat vietu.

Un baudīt mūziku.