U2.Youtube Pārmaiņus ekstātiska un satriecoša, vēsturiska un satraukta, spēcīga un neskaidra, Džošua koks ir puse šedevrs.
U2 Džošua koks šonedēļ aprit 30 gadi, pasākums, ko atzīmēs ar ekskursiju, Franklin Mint monētu piemiņas plākšņu sēriju un nesen atklātu īru sūnu, kuras nosaukums būs Polytrichum Piliferum Joshuam. [i]
U2 piektais studijas albums ir liecība par zvaigžņotās majestātes virpuļojošo, naktsvioleto planetāriju, kuru viņi varēja izmantot un apvilkt visvienkāršākajos rāmjos, vienlaikus atklājot grupas satraucošo un konsekvento ieradumu ieslēgt autopilotu albuma vidū.
Džošua koks ir arī meistarklase caurspīdīgas, bet efektīvas apropriācijas procesā, kaut kas U2 vienmēr ir bijis ļoti, ļoti labs. Tāpat kā Deivids Bovijs (vai Led Zeppelin un REM), arī U2 personības un harizmātiskās enerģijas svars ļauj viņiem atbrīvoties no visvienkāršākā zagļa: viņu rokās tas nejūtas kā plaģiāts, bet gan kā pelnītu un mazāk pazīstama māksla masām.
Pirmkārt, parunāsim par absolūti neatņemamu aspektu Džošua koks: mēs to sauksim par tālruņu grāmatas fenomenu.
Šī ir viena no patiesi ievērojamākajām lietām Džošua koks —Ja jūs vienkārši klausāties pirmo pusi, esat diezgan pārliecināts, ka dzirdat vienu no visu laiku izcilākajiem klasiskā roka albumiem; bet, kad esat nokļuvis otrajā pusē (sākot ar sesto dziesmu, Red Hill Mining Town), U2 spēlē tālruņu grāmatu.
Tas nozīmē, ka Bono varētu dziedāt tālruņu katalogu vai Piegādes konteineru svaru un izmēru sarakstu (20 pēdu atvērts konteiners: Deviņpadsmit pēdas piecas collas līdz septiņas pēdas astoņas collas ... Četrdesmit pēdu konteiners ar konteineriem: trīsdesmit astoņi pēdas deviņas un ceturtdaļu collas pa septiņas pēdas astoņas collas ...) un liek izklausīties pēc klasiskākā, dziļākā teksta pasaulē.
Bono bagātīgā, sprēgājošā, planējošā balss, pārmaiņus nomākta un uzsvērta, oratoriska un operatīva, var ieguldīt plānāko materiālu ar drāmu, žēlastību un nozīmi. Kas attiecas uz pārējo grupu, pat tad, kad U2 ansambļa skaņas mašīna ir autopilotā, viņi piedāvā pilnīgi saprātīgu un izklaidējošu augstas klases aizturētu mūziku.
Sasodīts, kā mēs varam uzticēties grupai, kas tik ļoti vēlas doties autopilotā?
Tomēr mēs to darām, jo, kad U2 ir labi, viņi ir tik sasodīti labi. Viņi ir spīdīgākā un visvairāk hēlija piepūstā postpanka grupa, kāda jebkad ir dzīvojusi, tāpēc parasti ir diezgan viegli nepamanīt, cik bieži viņi to vienkārši asiņo.
Izņemot tikai vienu dziesmu, Side Side of Džošua koks ir tik satriecošs, ka rodas jautājums, vai tas ir ar nodomu: Kā U2 atvadās no ārkārtas ansambļa spēles laikmeta, kas viņus padarīja par pēdējo patieso lielisko klasiskā roka grupu, varbūt viņi saka: Mašīna ir skaista, kad tā dungo, vai ne ? Nav lielas atšķirības, kura dziesma tiek dungota, un ir pienācis laiks atvadīties no šīs mašīnas. 
U2 klīst pa tuksnesi, meklējot jauno skaņu.Youtube
Tagad Džošua koks ir pavisam cits stāsts, un, ja mēs to skatāmies Džošua koks tikai ar savu pirmo piecu dziesmu prizmu - un es uzskatu, ka tieši to dara lielākā daļa pasaules - pat visciniskākais no mums būtu pārliecināts, ka klausāties vienu no visu laiku labākajiem roka albumiem.
Pirmās 24 minūtes Džošua koks , U2 pārspēj viņu ietekmes un labos centienus uz svētumu un varenību un faktiski kļūst par viņu sapņu (un mūsu sapņu) joslu. Šis matemātikas un atmosfēras sajaukums, virspusēji triki, lai sasniegtu patiesas pārpasaulības sirdi un mirkļus, gandrīz komiski pārredzamas apropriācijas no citiem māksliniekiem un svētie veltījumu loki, ir kā lielākais Bītlu vai Floida darbs: pieejams masām, tomēr pilns ar īsta mala.
Tas sākas noslēpumaini, draudīgi, tad priecīgi, ekstātiski, ietinot mūs ērcinošo ģitāru kokonā un grabošos Ramones-meet-Wobble basus un KrautEno atmosfēru, kā arī stadiona hūzas un intīmos gulētiešanas čukstus.
Pirmā puse Džošua koks padara mūs par gūstekņiem, un tas nav nejaušs; tas ir precīzs zinātniskais efekts. Ar šķietami bez piepūles precizitāti matemātiski sakrīt Edge ģitāras atkārtotie efekti, bungu bpm un darbības vārds vokālā, lai radītu maksimālu saikni ar klausītāju.
Dziļi psihoakustiskais efekts Džošua koks ir viens no tās lielākajiem noslēpumiem, un tas ir viens no labākajiem komerciālā roka piemēriem, kas izmanto psiho-ritmisku aizrautību. Daudz Džošua koks ir tikšķošs pulkstenis, prāta bumba, kas zinātniski izstrādāta, lai jūs brīdinātu un savaldzinātu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XmSdTa9kaiQ&w=560&h=315]
Ja ielām nav nosaukuma, es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju, un ar vai bez jums ir tas, kas varētu būt labākais triju dziesmu sākums jebkuram mainstream rock albumam.
Pirmie divi atbalsta dziļi zinātnisku pieeju emocionāli izmisušām, muzikāli vienkāršām un konceptuāli sarežģītām spēka roka dziesmām, un trešais ieraksts joprojām ir saistošs brīnums, mega roka himna ar tik nepietiekamu vienkāršību, ka tā ir tikpat vienkārša kā Ramones, kas atspoguļo pašnāvību un tikpat intīmas un intensīvas kā Young Marble Giants dziesma.
Ir vērts atzīmēt, ka With or Without You, tāpat kā daudzām U2 dziesmām, ir ziņkārīgs un acīmredzams priekštečs. Daudzos aspektos Talking Heads eno-producētais Reiz mūžā (1980) ir beta versija versijai Ar jums vai bez jums.
Netici man? Dodiet iespēju klausīties vienu reizi mūžā.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I1wg1DNHbNU&w=560&h=315]
Uh-huh, tur tas ir, tas twinkly psiho-arpeggio faux-Terry Riley-ambience par mirdzošas vienkāršas akordu kustības un gandrīz garāžas-rock-via-debesu vienkāršības sirdsdarbību. Tas ir diezgan skaidrs, kad U2 un Eno iegāja studijā, U2 norādīja uz iepriekšējo Talking Heads dziesmu un teica: yeh, gimme viens no tiem .
Neatkarīgi no tā, man ir grūti domāt par citu ar vai bez jums auguma un panākumu roka dziesmu, kuras pamatā ir četru mēru atkārtota, nemainīga akordu secība (pat Saldā Džeina un Blitzkrieg Bop ir atšķirīgi tilti ar akorda izmaiņām, kas atšķiras no dzejas un kora secības). Ar vai bez tevis ir brīnums, viena no mākslīgākajām megapopa dziesmām, kāda jebkad izdota, un tā joprojām satriec, kad tā nāk pa radio.
Tiesa, ar vai bez tevis basu līnijai ir diezgan liela līdzība ar Flipper’s Ha ha ha, un, lai arī ir ļoti iespējams, ka U2 viņu agrīnajās dienās varēja sastapties ar ārkārtēju un ietekmīgu dziesmas asiņošanu, velkot savus bālos īru ēzeļus ap Amerikas koledžas radiostacijām, man ir aizdomas, ka tā varētu būt tikai sagadīšanās.
Tomēr, dārgie draugi, es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju, līdzība ar citu saglabājušos dziesmu noteikti nav nejaušība, un tas sniedz drausmīgu pavedienu albuma vēstījumam un misijas paziņojumam.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=e3-5YC_oHjE&w=560&h=315]
Liriski / konceptuāli, Džošua koks galvenokārt balstās uz ideju, ka U2 mums rada priekšstatu par Amerikas Savienotajām Valstīm. U2 Amerikas Savienotās Valstis ir pilnas ar sarkaniem akmeņiem un baltiem tuksnešiem un novecojošām mesām, kuras šķērso mākslīgās lejas līnijas, kurām šķērso rūsgani sarkanās kastes; tā atbalsojas vientulības un potenciāla ainava.
Pārbaudot, vai es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju, atrodam šī ceļojuma karti. Dziesmai ir melodija, kas praktiski neskarta no vecā bluegrass / evaņģēlija standarta I Am A Pilgrim (arī liriskais drifts ir līdzīgs); patiesībā tā ir tik līdzīga, ka, pirmo reizi dzirdot dziesmu, es domāju, ka tā ir kavere.
Lai gan daudzi mākslinieki gadu gaitā ir izpildījuši I Am A Pilgrim, iespējams, vispazīstamākā versija ir Byrds country'n'mushrooms opus, Rodeo mīļotā . Atgādiniet to Rodeo mīļotā labi redzams ir novatorisks lauku šūpotājs Grams Parsons; Pārsons ir ļoti saistīts ar auras piepildīto Kalifornijas tuksneša pilsētu, kur viņš nomira, Džošua Koku. A-ha! Mēs esam nonākuši pilnā lokā! Dariet Mu!
Tātad būtībā ikviens varēja saprast, ka U2 klausās Rodeo mīļotā un Grams Pārsons, kad viņi konceptualizēja un rakstīja Džošua koks , un meklēja paši pēc Krautrock izdomātu neparastu Route 66-via-Laurel Canyon fantāziju. [ii]
Tagad tas ir daudz košļājams, lai gan tam visam ir jēga, ja sekojat ceļa zīmēm (no Kalifornijas tuksneša līdz Īrijai caur Diseldorfu un tad atkal uz tuksnesi); bet vai ar visu šo konceptuālo bagāžu ir pārsteigums, ka albums diezgan lielā mērā sabrūk otrajā pusē?
Vispirms pabeigsim Side One, kas beidzas ar Running to Stand Still, sasodīti smalku dziesmu un īpaši spēcīgu un efektīvu piemēru tam, ko mēs turpinām sastapt Džošua koks (un visā grupas katalogā): U2 spēja pielāgot citas grupas preču zīmju stilu - pat citu konkrētu dziesmu - un pārveidot to par kaut ko ļoti savu. [iii]
Running to Stand Still U2 godina ne vienu, bet trīs Velvet Underground un Lou Reed aspektus: Running to Stand Still pielāgo akordu izmaiņas no Waiting for Man, maigās un pārliecinošās apkārtējās vides stila trešajām personām (pašu nosaukta ) Samta pazemes albumu un Lū Rīda Mīlestības satelīta melodiju. Par U2 ir teikts ļoti, ļoti daudz, ka viņiem ne tikai ir bumbas, lai to izdarītu, bet arī faktiski pārvērš visu šo sarunu par emocionālu, efektīvu un patiesi rezonējošu dziesmu. 
U2 uz vāka Džošua koks .Youtube
Otrā puse no Džošua koks ir gandrīz kā atsevišķs albums: atturīgs, nepietiekams un sastāv no novērojumu pastkartēm (nevis episkām vēstulēm). To raksturo hokey un caurspīdīgs Red Hill kalnrūpniecības pilsēta, kas, šķiet, paziņo, ka atkal, U2 atkal ir ielādējuši LP un gatavojas strauji iegremdēties otrajā pusē (viņi bija pierādījuši šo iezīmi kopš pirmā pilnmetrāžas, Zēns ).
Tāpat arī Dieva valstī ir slinka, papīra plāna dziesma, kas iesaiņota U2 arsenāla standarta gabalos: precīzs 16 sitienu skaits uz bāru, no kura U2 aizņēmās Apelsīnu sula (un What Goes On-era Velvet Underground), apvienojumā ar dažiem smagiem dziesmu tekstiem par Ameriku (vai varbūt, ak, es nezinu, Jeruzalemi) un atbalsojošo ģitāru, kuru sākotnēji piesavinājās Skids, bet kuru pilnveidoja Dens Lanois, Maikls Bruks, Stīvs Lilivits un Eno. Pēc skaitļiem tas ir U2, taču tas daudz saka, ka klausīties joprojām ir diezgan jautri un novirzoši.
Arī praktiski nav ko ceļot pa vadiem. Tas ir tikko B-puse, kas ir paaugstināts līdz nozīmei, pateicoties tā klātbūtnei šajā slavenajā albumā. Ja godīgi, tas ir lielisks piemērs tam Džošua koks tas nav obligāti jāuzskata par visu laiku lielisku albumu, jo visu laiku lieliskajiem albumiem nav tik daudz mirkļu, kad grupa vienkārši pilnīgi izklaidējas.
Varbūt visdīvainākā dziesma otrajā pusē ir Exit. Jau trešo reizi Džošua koks, U2 mēģina nepārprotami un viegli izsekot: Izeja parādā ļoti, ļoti daudz Zeme no Patti Smita Zirgi albumu (kaut arī tai trūkst zemes pārsteidzošā asprātības un oriģinalitātes).
Vienīgais godīgi lieliskais ieraksts visā otrajā pusē ir albuma tuvākais, Pazudušo mātes.
Pazudušo mātes apvieno folkloras melodiju ar gaisotni, kuru spēcīgi ietekmē kvēlojošais, ērču piesātinātais Krautrock Roedelius, Harmonia un Cluster (Faktiski pazudušo māšu ritmiskais pamats ir tik klastera līdzīgs, lai būtu nepārprotama cieņa; ņemiet vērā klastera Jebkurā gadījumā no 1976. gada vai 1978. gada Pēc karstuma , Eno un Cluster Hans Joachim Roedelius un Dieter Moebius sadarbība).
Arī pazudušo mātes ir ļoti svarīgs celiņš. Tas norāda uz U2 nākotni kā grupai, kurai bija jāpiedalās Krautrock (un Eiropas diskotēkas ietekmē, kas atdalījās no Krautrock) tikpat daudz, cik viņi agrāk bija iesaistījušies ģitāras post-punk. Es domāju, ka jūs varat apgalvot, ka šī U2 dzīves vēna sākas ar pazudušo mātēm.
Es domāju, ka vislielākais pārsteigums par Džošua koks pat ņemot vērā Side One augsto kvalitāti (un pirmo trīs dziesmu gandrīz vēsturisko efektu), 1984. gads Neaizmirstamā uguns ir labāks albums.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=LHcP4MWABGY?list=PLv1513VPVnzShEUhAQrpQ9D8aIajuii6h&w=560&h=315]
Neaizmirstamā uguns ir ansambļa spēles triumfs, iespējams, pēdējais U2 sprādzienbīstamo, izgudrojuma gadu uzliesmojums kā konvencionāli netradicionāla rokgrupa, cieši klausoties viens otru, vienlaikus izklausoties steidzami, izmisīgi un dziļi satraukti. Džošua koks, lai gan tas ir skaidri atpazīstams kā agrīnā U2 albums, tas izklausās kā studijas radījums, nevis aizraujošas, oriģinālas un eksplozīvas grupas ieraksts.
Neaizmirstamā uguns ir lielisks albums. Džošua koks ir puse lieliska albuma.
[i] Ne visas šīs lietas var būt patiesas.
[ii] Ņemiet vērā, kad runa ir par šāda veida lietām - lielo reverb, post-Lanois tuksneša svētā tukšuma izsaukumiem, kas redzami pilsētas gudra mūziķa acīm - tikpat efektīvi kā Džošua koks ir, man jāsaka, ka es (ļoti) dodu priekšroku Krisa Vitlija Malkolma Bērna producētajam Dzīve ar likumu (1991), kas būtībā ir šedevrs šāda veida smilšainai, sadedzinātai, emocionāli noslogotai gaisotnei; vai pavisam nesen apdullināšanas Tone Poet, Vol. 3 Derwood Andrews (2016), kas izklausās kā augsts tuksnesis zem mēness debesīm, kas faktiski spēlē sevi (šis albums ir pelnījis daudz vairāk uzmanības, un es par to rakstīšu padziļināti nākotnē).
[iii] U2 debija, Zēns , ietvēra ne mazāk kā trīs (ļoti) viegli izsekojamas apropriācijas. Divi no tiem - Cat Dubh (kurā bija uzreiz atpazīstami elementi no divām dažādām Wire dziesmām) un Out of Control (kuriem bija pārsteidzoša līdzība ar Skids ’Of One Skin) bija tik skaidri redzami, ka ir brīnums, ka nebija tiesvedības. Turpmāk U2 paveica nedaudz labāku darbu, putekļojot un noslēpjot savu tieksmi aizņemties melodijas un rifus no citiem māksliniekiem.
