Rakstnieka-režisora Bena Vītlija lomā Zemē , pandēmija ir, bet tā pastāv kā fons viņa attiecību izpētei ar dabu.NEON kā atbruņot robežlīniju
Pagājušā gada martā, pēc tam, kad Apvienotā Karaliste bija ieslodzīta, Bens Vītlijs netērēja laiku. Rakstnieks un režisors sāka rakstīt savas jaunās filmas scenāriju Zemē divas nedēļas pēc bloķēšanas, ievietojot graudainu tautas šausmu stāstu reālās pasaules globālās pandēmijas apstākļos.
Viena no lietām, kas, manuprāt, bija interesanta tajā brīdī, kad mēs esam, bija tā, ka mums bija daudz iepriekšēju pasākumu vai prakses, taču beidzot mēs nonācām šausmu filmas sižetā, stāsta Vītlijs. Novērotājs. Šajā brīdī šausmas bija realitāte. Kā es varētu to izpētīt, bet nedaudz apietu pašu žanru? Es būtu strādājis pie zombiju lietas un pēkšņi sajutu, ka pandēmijas ievads būtībā ir pamats tam, kāda būtu zombiju filma. Bija interesanti, cik tuvu tas bija filmām, kuras mēs skatīsimies prieka pēc, bet arī tas, cik daudz tas atšķīrās no tā, kā mēs paredzējām, ka tas notiks.
Tā vietā, lai dotos kopā ar zombijiem vai kaut ko fantastiskāku, Vītlijs koncentrējās uz vairāk pamatotu stāstu, kas seko zinātniekam (Džoels Frijs) un parka skautam (Ellora Torchia), dodoties Anglijas mežā, sastopoties gan ar cilvēku, gan ar citu pasauli apdraudošiem draudiem. paceļam. Pandēmija ir, bet tā pastāv kā fons Vītlijam, lai izpētītu cilvēku attiecības ar dabu un apkārtējo pasauli, kas šeit tiek palielināta kā draudīga klātbūtne.
Es būtu strādājis pie zombiju lietas un pēkšņi sajutu, ka pandēmijas ievads būtībā ir pamats tam, kāda būtu zombiju filma.
Pati filma meklē veidus, kā tikt galā ar to, kas mēs esam, skaidro režisors. Cilvēki to skatās no dažādiem leņķiem. Daži cilvēki to skatās vairāk no maģiskā, reliģiskā rakursa, bet citi - no zinātniskā viedokļa. Veids, kā filmā redzamais radījums reaģē uz šāda veida pieejām - tas vēršas pret cilvēku, kurš vairāk atbilst pasaules faktiskajai realitātei.
Zemē bija viens no pirmajiem iestudējumiem, kas sāka darboties Lielbritānijā, jo pagājušajā vasarā tika ieviesti COVID pasākumi, kas vienlaikus radīja virkni tehnisku problēmu. Lielākā daļa filmas tika uzņemta brīvā dabā, uz privātiem meža laukumiem Henlija pie Temzas, un Vītlijam bija jānodrošina, lai viņa mazā apkalpe neslimotu, jo viņi nevarēja atļauties zaudēt nevienu dienu filmēšanas laukumā. 
Joel Fry un Hayley Squires spēlē zvaigznēs Zemē .NEON
Ikvienam, kurš bija sācis filmēt pirms pandēmijas, bija pandēmijas apdrošināšana, saka Vītlijs. Bet, protams, pēc tam jūs to nedarāt, jo esat tajā. Par to nevar saņemt apdrošināšanu, jo tas patiesībā notiek ar jums. Tāpēc tas bija izaicinoši. Mēs arī bijām ļoti maza produkcija. Ja veidojat filmu 190 miljonu ASV dolāru vērtībā, jums var būt daudz COVID protokolu un vairākas apkalpes versijas, kuras varat apmainīt iekšā un ārā, taču mums vienkārši bija jābūt ļoti, ļoti uzmanīgiem.
Komanda augustā šāvās divas nedēļas, un, neskatoties uz ārkārtīgo uzmanību drošībai, bija atvieglojums strādāt. Liela daļa mazo sastāvu, kurā ietilpst arī Heilijs Skvīrss un Rīcs Šīrsmits, jau iepriekš bija strādājis ar Vītliju, nodrošinot saziņas vieglumu, tiklīdz viņi visi kopā bija mežā.
Tā bija burtiski pirmā reize, kad es biju ārā četru mēnešu laikā, kad mēs pirmo reizi izpētījām mežu, atceras Vītlijs. Katrā filmā es parasti strādāju ar vieniem un tiem pašiem cilvēkiem, un neviens cits citu nebija redzējis. Tāpēc, lai redzētu visus savus draugus un izkļūtu, tas bija nozīmīgs brīdis. Tā visa puse bija diezgan emocionāla. Lieliski bija darīt kādu darbu, nevis vienkārši būt mājās, skatoties pa logu.
Zemē pirmizrāde Sandansē janvārī uz pozitīvu kritisku atbildi, taču Vītlijs cer, ka cilvēki to var uztvert kā vairāk nekā tikai vēl vienu pandēmijas projektu. Režisors, kurš arī montēja filmu, apzinās, ka stāsti par COVID-19 pandēmiju var likties triki vai pat izslēgt skatītājus, kuri joprojām dzīvo šo laiku. Bet viņš nekad nevilcinājās sniegt viedokli par to, kas notika, kā tas notika. 
Zemē NEON
Divus gadus pirms zvana es uztaisīju filmu Laimīgu Jauno gadu, Kolins Bursteds un tā bija filma, kas bija ļoti mūsdienīga, atspoguļo Vītlijs. Kā māksliniekiem un kā filmu veidotājiem mūsu pienākums ir iemūžināt mirkli un mēģināt to saprast. Šis brīdis ir kļuvis nedaudz asāks nekā parasti - es domāju, ka varbūt tāpēc ir tāda neliela reakcija pret to -, bet manam filmas pastāvēšanas pamatam vienmēr bija jāatspoguļo daļa no politikas un daļa no situācijas, kuru mēs es esmu, bet atkal žanrā. Es to esmu darījis katrā filmā, patiešām. Sundance bija dīvaina sajūta, kad bija kritiska reakcija uz saliktām ‘pandēmijas filmām’, un es domāju: „Kāpēc kādam kādreiz būtu problēmas ar cilvēkiem, kuri mēģina pārvarēt šo brīdi?’
Nākamais Vītlijs vadīs 2018. gada turpinājumu Meg , kuru viņš uzņēmās pēc aiziešanas no Kapeņu laupītāja turpinājums viņš sākotnēji tika rezervēts pie stūres. Džeisona Stathama zvaigzne pašlaik ir sākotnējā ražošanā. Tas var šķist nedaudz atpalicis Wheatley, kurš arī nesen vadīja Netflix's Rebeka adaptācija, bet režisoram ir interesanti uzzināt, kur viņš var uzņemt filmu par aizvēsturisko haizivi.
[Es domāju] es, iespējams, nekad vairs nestrādāšu. Bija izteikta sajūta, ka tas varētu būt kino beigas. Bet, turpinoties, mēs sākām justies vairāk pārliecināti, un jūs sākāt redzēt notiekošā beigas.
Man patiešām patika oriģināls, saka Vītlijs. Tā ir dīvaina filma, kurā ar visiem, ar kuriem es runāju, nevienam nebija slikta vārda Meg . Viņu acis iedegtos ikreiz, kad jūs to pieminat. Es domāju: “Jā, es zinu, kas tas ir.” Tas ir ļoti izklaidējoši, un man šķita, ka tas kaut kādā ziņā ir atgriezies agrīnā Holivudā. Tāpēc es sāku par to interesēties.