Zvaigžņu karu skaistās, neglītās un valdošās sirdis

1. TORNIS

Es nekad neesmu redzējis, ka populāra saruna iet tik tālu no sliedēm kā man Zvaigžņu kari.

Lai gan lielākajai daļai cilvēku vienā vai otrā veidā ir vienkāršas izjūtas par franšīzi, pēkšņi tajā dominē neierobežoti argumenti, toksisks skarbums, boikoti, petīcijas par filmām, kas jāatspoguļo no kanona, lūgumraksti par visu filmu pārtaisīšanu, lūgumraksti par apšaudes un pat pilnīgas rasistiskas un seksistiskas uzmākšanās kampaņas (kuru dziļumi ir bijuši aptvēra Braganca’s Brandon Katz ). Tā kā es uzrakstīju īsu rakstu par to, kā man patika centrālais vēstījums Pēdējie džedi , Mani ir pārpludinājušas dusmīgas ziņas, esmu saukta par Disneja dzirnavām, uzlaušanu, liekuli, cilvēku, kurš acīmredzami ir atmaksāts, un krustojumā gājušo S.J.W.

Bet tas viss, ko tas patiešām ir izdarījis, ir pakļauts toksisku burvju apakškopai, ko tik satracinājušas noteiktas izvēles šajās jaunajās filmās, ka viņi izmisīgi ķersies pie sazvērestības teorijām, kā arī ierocīs drosmīgi noskaņoto rasismu un seksismu, kas tik kaili atpūšas zem viņu ādas. Par to es varētu pateikt daudz (un dažus no tiem es pieskaršos vēlāk), bet patiesība ir tāda, ka man nav intereses apstiprināt nevienu viņu naidpilno retoriku ar faktiskām debatēm. Tam šeit nav vietas. Viņi pārstāv balto vīriešu trausluma vestigiālo astīti, kurai, šķiet, ir pēdējais žņaugums šajā valstī, un viņi ir apņēmības pilni mūs novest līdz. Es nedodu nevienu sūdu, ko viņi domā.

Viņi var nomirt par to traki.

ABONĒJIET VĒRTĒJU IZKLAIDES JAUNUMU LAPU

Tomēr tas, par ko es ļoti daru, ir plašāka saruna, kurā ir cilvēki, kuriem, jūs zināt, vienkārši nepatika dažas no nesenajām Zvaigžņu karu filmām. Un tas ir pilnīgi forši. Viss, ko es patiešām vēlos darīt šajā esejā, ir iegūt to centrā kāpēc . Parasti tā būtu mazāka problēma, bet, tā kā mums visiem ir jāsadarbojas ar iepriekšminēto toksisko baru, ir ļoti grūti orientēties diskusijās, iespējams, tāpēc, ka šķiet, ka uz spēles ir tik daudz (tieši tāpēc ir jāpārrauga lielākas sarunas; troglodīti iesūc vietu racionalitātei un kopīgam pamatam).

Neviens nekad nav priecīgs par iekļūšanu troglodītos, tāpēc es saprotu, kāpēc cilvēki sāk aizsargāties. Bet, kad cilvēki atbild uz kritiku ar sava veida ne visiem Zvaigžņu karu faniem! mantra, viņiem bieži pietrūkst kritikas. Īpaši tāpēc, ka esmu redzējis diezgan daudz šo pašu, es neesmu troglodītu aizstāvji, kuri metīs viedokļus, kas ir precīzi zemapziņas rasisma un slepenā seksisma veidi, kurus šie paši troglodīti skaļi sludina. Es zinu, ka nevienam nepatīk ticēt, ka viņi ir vainīgi pie jebkāda veida uzvedības, taču dažreiz ir kāds lielāks iemesls, kāpēc mēs esam apvienojušies ar cilvēkiem, kuri spļauj naidu. Tāpēc, lūdzu, esiet uzmanīgs un atveriet sirdi un atveriet prātu plašākai sarunai.

Jo šī eseja par to, kāpēc mēs mīlam Zvaigžņu karus.

Tas ir par to, kāpēc Zvaigžņu kari liek mums sajust noteiktas lietas. Runa ir par to, kāpēc mēs nekad nevaram vienoties par to, kas ir šīs lietas. Tas ir par to, ko mēs patiešām vēlamies šīs filmas. Tas ir par to, kāpēc tas mūs aizkustina vai kāpēc ne. Tas attiecas uz īpašībām, kuras mēs uzskatām par acīmredzamām, un par objektīvajām problēmām tajā. Tas ir par visu . Un šai esejai ir jābūt par visu, jo populārā saruna ir pilnībā apmaldījusies. Tas ir tā, it kā mēs visi atrastos Bībeles Bābeles tornī un nespējam runāt vienā valodā. Tāpēc, protams, visi jūtas nesaprasti un sapinušies ņirgāšanās (puncis paredzēts). Tādējādi man ir tikai viens mērķis, kas nav mūsu piekrišana.

Es tikai vēlos, lai mēs sāktu runāt tajā pašā valodā.

2. PAMATS ATGRIEZAS

Kāpēc mums tik sasodīti rūp Zvaigžņu kari?

Man vienmēr ir jāatgriežas pie šī jautājuma. Kāpēc tas aizrauj šādu aizraušanos? Kāpēc tik daudziem bērniem tas patīk? Kāpēc tik daudziem pieaugušajiem tas patīk? Lūdzu, ļaujiet man gulēt daudz no šīm domām raksts Es rakstīju pirms daudziem gadiem, bet varbūt tas ir tas, ka Zvaigžņu kari vienmēr ir bijusi mūsu pastāvīgā fiksācija. Sākot no pieaugušajiem, kuri to redzēja 1977. gadā, līdz tiem, kuri to redzēja kā jauni, pāragri bērni, līdz tiem, kas to vēlāk uztvēra video, un beidzot ar tiem, kas to mantoja kā lāpas paaudžu paaudzi, nav šaubu, ka tas ir * THE * mūsu laikmeta kopīgā popkultūras parādība. Tāds, kas ilga 40 gadus. Tas tikai nozīmē, ka visiem cilvēkiem ir bijusi sava pieredze.

Un es neatšķiros. Es nevaru izskaidrot fandoma dziļumus, kas man ir bijuši attiecībā uz šo Visumu. Tas sākās ar sākotnējo triloģiju, pēc tam pārgāja tiešā apsēstībā. I legit valkāja VHS lentes līdz nub. Bet tas turpinājās no turienes. Es izlasīju katru sasodīti izvērsto Visuma grāmatu. Es spēlēju katru videospēli (vai tā kļūs labāka nekā oriģināls Tumšie spēki ? ). Es izlasīju katru diagrammu grāmatu. Es jums varu pastāstīt intīmu informāciju par Slave I dizainu vai Bosskas smadzeņu satricinājuma šautenes mehāniku. Es patiesi izgāju cauri nepopularitātes dziļumam, jo ​​man ir tādas nerdīgas attiecības ar Zvaigžņu kariem, bet pēc tam pārgāju uz tautas cerību atgriezties ievērības centrā, ļoti gaidot nākamos priekštečus. Bet pēc tam, kad esmu atteicies no šīs pieredzes, es jutu dīvainu atvienošanās sajūtu ar pasaules svinībām par lietu, kuru es tik ļoti biju mīlējusi. Ir dīvaini skatīties, kā 4. maijs tagad ir ar jums; redzot kaut ko šķietami tik personīgu, tas kļūst tik piesātināts un dobs. Un tagad tas viss ir atgriezies, un es uzskatu, ka man ir tik ļoti jāpievērš uzmanība jaunajām Disneja filmām un atšķirīgajām izjūtām, kuras tās visas, šķiet, raisa.

Bet šādi rīkojas lielākā daļa popkultūras pieredzes. Jo īpašais ir universāls, un mans stāsts ir stāsts par daudzu cilvēku attiecībām ar Zvaigžņu kariem. Kā tāds nevar noliegt, ka mūsu attiecības ar Zvaigžņu kariem vienmēr šķiet grandiozi universālas un tomēr dziļi personiskas.

Tas nozīmē, ka vienmēr būs Kodols.

Nav svarīgi, ka esmu pārcietis katru iedomājamo šo attiecību ar Zvaigžņu karu atkārtojumu. Nav svarīgi, vai es izaugu tā, ka es to dažreiz ienīstu. Neatkarīgi no tā, daudziem no mums būs vienkārša, neizbēgama patiesība: ka oriģinālajai filmai ir ne tikai liela nozīme mums, bet tā bija tā, kas faktiski definēja nozīmi.

Tas izceļ šīs filmas stāsta īpašo spēku. Nekļūdies, Jauna cerība ir pavisam noteikti par kaut ko. Tam tiek pievērsta tik liela uzmanība, lai popularizētu varoņa ceļojumu, taču šī reduktīvā analīze grauj ne tikai to, cik svaigs un izdomāts tas bija attiecībā uz to, kā tā sazinājās ar šiem klasiskajiem arhetipiem, bet arī to, cik spēcīga bija arī lielāka ziņojumapmaiņa. Tātad, lai gan filmas formula un struktūra ir tik koncentrējušies, dīvaini, ka tik maz uzmanības ir pievērsts tam, kas ir filma, un kāpēc tā ir svarīga.

Patiesība ir tāda, ka man ir grūti domāt par filmu, kas labāk izprastu centīgo jauno figūru nozīmi (daudz labāks vārds nekā varonis) nekā Jauna cerība . Jo tas tik kodolīgi izmantoja cerības un sapņus būt jauniem un pieauguša cilvēka vecumam justies tik ļoti tālu. Tāpat kā tas runāja gan par mūsu vēlmi, gan bailēm no atbildības. Vai pat to, kā tai bija drosme būt priekšā savam laikam un padarīt Leju par vienu no labākajiem dinamiskas sievietes rakstura piemēriem tautas izklaidēs. Un galu galā tā bija filma, kas precīzi atspoguļoja prieku būt daļai no kaut kā lielāka par sevi.

Tas visu to tik kodolīgi dramatizēja. Tas ir par sapni par to, kāda var būt pilngadība. Vai iet tikai ar tīru triecienu? To nenoliedzami Jauna cerība ir viens no skaidrākajiem un saistošākajiem stāstiem par jaunības vēlmēm uz planētas. Tas ir, stāsts par to, kā mēs nokratām bailes, kas mūs satur, kas padara mūs par vissliktāko es un kā mēs iemācāmies ienākt jaunās pasaulēs ar drosmi un atvērtu sirdi. (Nejauši es vienlaicīgi esmu apgalvojis, ka Star Trek vienmēr ir domājis par to, kā mēs ar atvērtu prātu ienākam jaunās pasaulēs). Marks Hamils, Kerija Fišere un Harisons Fords Zvaigžņu kari: IV sērija - jauna cerība .Lucasfilm

Tā ir skaista, spēcīga ziņojumapmaiņa jauniešiem. Un tāpēc Jauna cerība bija daudzu cilvēku pirmā aizbēgšana fantāzijas pasaulē, tas ir sinonīms pašam tam, kā mēs dzīvojam vietniekos citā pasaulē. Tas ir sinonīms pašai fantāzijai. Tas ir sinonīms tam, kas mēs vēlamies būt. Tas ir sinonīms tikai mūsu pašu cerībām un sapņiem. Tas nozīmē, ka tas ir sinonīms izklaides patiesajam spēkam. Un tāpēc, cik tuvu Jauna cerība pie sirds, it kā savītas un savītas ar mūsu DNS, tas ir kaut kas, kam mēs nevaram palīdzēt, bet jūtam, ka tas ir mūsu īpašums, tik cieši saistīts ar tiem pašiem vietniekiem, kas mums joprojām ir dziļi iekšā, pat ja mēs ne vienmēr apzināmies tas ...

Tas tieši padara darīšanu ar šo Visumu tik nedrošu. Daudziem tā ir ne tikai bēgšana, bet * vienīgā reālā bēgšana ir svarīga. Viņu prātā tas ir tikpat reāls un tikpat svarīgs viņu darbībai kā pati dzīve. Un tā, kā, kāpēc, kurš un kas no šīs bēgšanas dažiem cilvēkiem var būt tik sasodīti grūti orientēties, nemaz nerunājot par ļauties kā auditorijas loceklim. It īpaši, kad mēs pārdzīvojam šī dīvainā jaunā laika pieaugošās sāpes ...

3. JAUNĀ M.O.

Laipni lūdzam Zvaigžņu karu trešajā laikmetā.

Pirmā, protams, būtu Džordža Lūkasa oriģinālā triloģija, kura aizsāka visu šo lielo mīlas dēku. Otrais laikmets, protams, ir prequels, refleksīvs, rupjš laiks, kas neradīja naidu pret vīrieti, kurš bija radījis to, ko mīlēja. Bet daudzi palika patiesi, pielūdzot Visumu, kuru mīlēja, pat ja viņiem bija sūdzības par tajā notiekošo stāstu. Un pēc tam, kad Lūkass pārdeva tiesības (un ziedoja visu četru miljardu dolāru cenu zīmi izglītībai, piemēram, mensch), mēs tagad atrodamies korporatīvās vadītās Disneja ēras trešajā laikmetā.

Toreiz, kad notika pārdošana, lūdzu, atcerieties, ka daži nopietni fani bija ļoti atviegloti. Tik dusmīgi viņi bija uz Lūkasu, ka tagad apskāvīsies kāds kurš, iespējams, varētu darīt labāk. Un viss izskatījās īpaši labi, kad viņi vadīja izrādi Kathleen Kennedy (viena Stīvena Spīlberga producents). Bet kā gan viņa, gan Disneja izturētos pret šo atbildību? Ko viņi darītu ar Skywalker sāgu? Vai viņi atjaunotu zīmola agrāko slavu? Vai arī tā būtu iespēja piesaistīt Zvaigžņu karu pasauli aizraujošām jaunām iespējām? Es parasti izvairos no šāda veida komentāriem, bet, manuprāt, tas ir daudz. Kad pirms dažiem gadiem viss sākās brūvēt, man radošais draugs pastāstīja par sapulci, kurā viņi tika iecelti jaunajā Disney modus operandi. Viņš ziņoja par sekojošo: ja tas nesmaržo, izskatās un jūtas kā Zvaigžņu karu 77. gads, viņi viņus neinteresē.

Tas ir saprotams instinkts. Galu galā vislielākās sūdzības par prequels bija tas, ka tas viss jutās pārāk pulēts, dobs un plakans. Tās, protams, bija nāvessoda izpilde vairāk nekā nodoms, taču tas, šķiet, netraucēja cilvēkiem turēties pie pārliecības. Ne tik nejauši, es nesen nesen rakstīju tikai par to, kā mēs pieskaramies filmu tekstūrai, bieži ignorējot to tekstu. Bet Disnejs vēlējās skaidri paziņot faniem, ka viņi var būt droši, paziņojot šo kritisko faktūras elementu. Tas bija tā, it kā viņi teiktu, tas izskatīsies un jutīsies kā tas, ko jūs atceraties. Šķiet, ka katrs radošs lēmums to atbalstīja. Mēs fotografējam 35 milimetros! Lūk, šie praktisko efektu paraugdemonstrējumi! Mēs izmantosim jums pazīstamus dizainus! Tam visam būs piezemēta, nolietota sajūta!

Es atzīšu, ka biju nervozs par Dž. Dž. Abrams septītajai epizodei jau no paša sākuma, un, dīvaini cerīgi. Es vienmēr esmu jutis, ka viņš pārsteidzoši režisē ar enerģiju un virpuļošanu. Es domāju, ka viņš iegūst lieliskas izrādes no saviem aktieriem. Un viņam varētu būt vienīgā labākā acs, kas ļautu mest Visumā. Bet, kad Spēks mostas iznāca, visas viņa stāstīšanas kļūdas pacēla savu neglīto galvu, kas bija pilns ar šausmīgām nepatikšanām mistērijas kastes instinktu dēļ. Bet tas joprojām bija ļoti labs tekstūras priekos. Un tas paveica savu darbu, uzsākot jaunu piedzīvojumu ar personāžiem, kas man patika. Neskatoties uz visām manām sūdzībām, es joprojām gribēju turpināt savu ceļu. Kas attiecas uz Disneju, tā bija droša piezemēšanās.

Tikmēr Negodīgais viens ilustrēja atšķirīgu pagriezienu ar rokaināku ražošanas ceļu. Tas divkāršoja apsēstību ar pareizas tekstūras iegūšanu, tikai kopējot dizainu Jauna cerība līdz pat T. Un, kaut arī Garetam Edvardsam noteikti ir ļoti jūtīga fotogrāfiskā jutība, es tiešām nedomāju, ka filmai ir stāstu izjūta, veidojot stabilu pamatu, pirms pamest rakstzīmju lokus, meklējot nekontrolējamu sēriju. kaili atlaidīgi mirkļi (pie lielākā ķeršos vēlāk). Tas ir kļūdains zvērs . Bet atkal, lai gan bija relatīvs panākumu sadalījums, naids bija ļoti mazs. Tāpēc, ka abas šīs filmas joprojām pildīja savu darbu attiecībā uz tautas apziņu un sniedza augsto kāroto fandomu pamatu.

Tajā brīdī netika izdarīts pārāk daudz Keitijas Kenedijas un viņas lomas šajā visā (kaut kas pēdējā laikā ir ļoti mainījies). Nekļūdieties, viņa ir šīs nozares titane. Viņas karjera runā pati par sevi, pat ja viņa strādā kā megproducente pie Spīlbergas un Amblinas. Viņa bieži izrāda izcilu skatienu uz citu darbu, jo viņa arī atbalsta šādu filmu atbalstu Sestā sajūta, Persepolis, Niršanas zvans un tauriņš, Ponyo un Uz ciedriem krīt sniegs. Viņas pieņemšanas vienkāršais mērķis bija pārvērst viņu par Kevina Fiege zvaigznei kariem jauno versiju. Bet vienkāršā patiesība ir tāda, ka es ne vienmēr esmu pārliecināts, cik daudz noteiktu producentu prasmju kopumi pārklājas ar šo ļoti dīvaino darbu. Īpašuma redzējuma uzraudzība prasa dīvainu stāstu izjūtu, kā arī labu ausu tam, kas ir un nav ārpus tā, ko cilvēki meklē. Producente Ketlina Kenedija, aktieri Pīters Mejū, Marks Hamils, Oskars Īzaks, Džons Bojega, Deizija Ridlija, Kerija Fišere, Entonijs Danielss un režisors Dž. Ābrams.Alberto E. Rodrigess / Getty Images for Disney

menzingeri pēc partijas apskata

Es nedomāju, ka Feige šajā ziņā saņem pietiekamu kredītu par sākotnējiem panākumiem, bet tajā pašā laikā saņem pārāk lielu kredītu filmām, kuras, iespējams, nepilda lielāko mērķi (manas domas par pašreizējais MCU stāvoklis ir šeit . Bet viņam ir bijušas arī 20 filmas 10 gadu laikā, lai izstrādātu daudzus kinkus. Pašlaik mums ir četri jaunajā Disneja laikmetā, un mēs esam saskārušies ar dažām problēmām, kad runa ir par galvenajiem jautājumiem: ko mēs īsti šeit meklējam? Kādas Zvaigžņu karu filmas viņi vēlas uzņemt? Kam viņi cenšas izpatikt? Kāpēc?

Viena no problēmām, atbildot uz šiem jautājumiem, ir tas, kā mēs domājam par laiku, kad runa ir par filmu veidošanu. Ir daudz fanu, kas rīkojas tāpat kā visa pieeja Tikai tika uzrakstīts, vadīts un izlaists kā tieša reakcija uz Pēdējie džedi . Tas, protams, ir smieklīgi. Filmu veidošana prasa vairākus gadus, un izmaiņas ir rūpīgi jāapsver, tieši tāpēc jums ir nepieciešama stabila roka un redzējums akmeņainajiem punktiem. Bet cilvēki nevar palīdzēt redzēt filmas, ņemot vērā to, kā viņi tās izjūt kā auditoriju. Briesmas rodas, kad redzes īpašnieku grupa pastāvīgi reaģē uz atbildes dialogu. Un tad nemaina to, kā viņi runā par filmām, bet gan lēmumus, kas iekļaujas šajā procesā. Disneja pieeja mani uztrauca. Paskaties, Holivudā notiek daudz tādu sadarbības aizstāšanas un pievienošanas, par kurām neviens īsti nezina. Kas padara Zvaigžņu karu direktoru pieņemšanas un atlaišanas nejaušību vēl dīvaināku. It īpaši, ja runa ir par sīkiem iekšējās hita gabaliem, kas mēģina nomierināt fanu. Šajā jautājumā es varu pateikt daudz, bet tas viss ir kaut kas diezgan skaidrs, runājot par viņu vispārējo pieeju:

Viņi ir spēlējuši magnētu bumbu.

Šis ir jauniešu futbola termins, kad visi bērni skrien ārpus savas pozīcijas un vienkārši mēģina spert bumbu. Bieži vien viņi vienkārši mēģina spert mērķa virzienā vai pat uz priekšu, taču tas ne vienmēr notiek. Tas ir tikai noteikts viena virziena domāšanas vai megalomanijas veids, kas noved pie neorganizēta, reakcionāra spēles stila. Būtībā jūs neesat stratēģisks vai domājat par aizsardzību vai veicat šaha kustības, kas noved pie lielākiem panākumiem. Bet reālā problēma ar pārāk reaktīviem gājieniem filmu veidošanā ir tāda, ka tā ignorē Bilija Vaildera pirmo padomu, kurā teikts: auditorija ir nepastāvīga. Dzīt pēc futbola bumbas, kā tas vienmēr novedīs pie panākumiem, nav jēgas. Jo īpaši tāpēc, ka bumba patiesībā ir ņurdoša, svilpinoša āmrija, kura patiesībā vienkārši vēlas, lai viņu glāsta (bieži vien fandoms ir trauksmaina un ambivalenta pieķeršanās definīcija).

Grūtāka patiesība ir tāda, ka Zvaigžņu karu fani ir bezgalīgi nepastāvīgāki visu iemeslu dēļ, kas jau ir norādīti Core. Un vissmagākā patiesība ir tā, ka, tā kā šī fandoma ir tik dziļa bērnībā, es nedomāju, ka daudzi no viņiem patiešām saprot, kas notiek viņu fandom dziļākajos līmeņos. Tāpēc pārmērīgi reaģēt uz viņiem ir ne tikai neprātība, bet tas padara jūsu sarežģītās auditorijas izpratni vēl kritiskāku. Bet, par laimi mums, ir filma, kas darbojas kā mūsu mūsdienu populārā sapratne par pašu Zvaigžņu karu.

Es, protams, runāju par…

4. VISAS PĒDĒJĀ JEDI

To nevar kļūdīties Pēdējie džedi ir kļuvis par to, kā jūs tuvojaties lielākiem savas Zvaigžņu karu fandoma mērķiem. Patiesi sakot, man nav īstas domas debatēt par to, vai filma ir slikta vai laba. Jautājums, kas mani interesē daudz vairāk, ir, kāpēc tieši šī filma izveidoja fandoma apakšnodaļu tik sasodīti sarūgtināts ?

Šajā diskusijā jāatzīmē, ka šī dusmīgā apakšnodaļa ļoti vēlētos, lai visi ticētu, ka tas ir 50/50 sadalījums (it īpaši pēc tam, kad viņi nira bumbā Rotten Tomatoes rezultātu, kas stāv krasi pretstatā 91% kritiskajam rādītājam, ko viņi zvērests tika atmaksāts). Neatkarīgi no tā, ko mēs darām no histērijas, es esmu anekdotiski atklājis, ka nepatīkošie ir mazāka grupa, kas veido apmēram 20 procentus no fantāzijas, bet viņi par to ir diezgan skaļi.

Šī ir daļa no problēmas, kā jebkuras sabiedrības nesaskaņas var likties, ka pastāv divas vienādas puses, lai gan patiesībā tās ir tikai divas argumenta puses. Bet es arī saku visu to, piemēram, procentiem faktiski ir nozīme. Viņi to nedara, es tikai cenšos izskaidrot notiekošo. Bet man ir vienalga, kā uzvarēt kādā hipotētiskā popularitātes konkursā. Mani daudz vairāk interesē iepriekšminētā dziļākā diagnoze, uz ko visi īsti reaģē šīs filmas ietvaros?

Lai arī būtu skaidrs, es bez šaubām mīlēju Pēdējie džedi . Un es atkal un atkal esmu atzinis, ka šis viedoklis, iespējams, ir nevērtīgs, jo tagad esmu iepazinis daudzus Džonsonu ģimenes locekļus. Es vienmēr esmu bijis priekšā šajā jautājumā. Tātad uz priekšu. Apsūdzi mani neobjektivitātē. Izmetiet visu un visu, kas man jāsaka. Es to pieņemu. Bet tas arī manī raisa vēlmi runāt par dinamiku, uz kuru esmu gribējis norādīt jau ilgu laiku, un tieši tāpēc daudziem izklaides industrijas cilvēkiem ir grūti kaut ko viltot. Kāpēc? Vai Holivudai nav jābūt mākslīgai? Nu, ja neesat pamanījis, mēs mēdzam būt domājošs bariņš. Un tā ir bijis, tik daudz reižu, kad es esmu redzējis kaut ko tādu, ko darījis kāds, kuru es pazīstu, nepatika, un tad jutu intensīvu satraukumu, kad es klusi pamāju un neko neteicu, atbildot.

Ja godīgi, tā ir mokoša sajūta. Tieši tāpēc jūs jūtaties intensīvs atvieglojums, kad redzat kaut ko, kas jums patiešām patīk. Un jā, es mīlēju Pēdējie džedi . Tāpat kā daudzi, bet es nekad nedomāju, ka šādā veidā es atkal mīlētu Zvaigžņu karu filmu. Man tas patika tik daudzu iemeslu dēļ, ka jutos spiesta rakstīt par tās atklāšanas vakaru, par skaisto pārrēķinu par visu, ar ko man bija problēmas ne tikai iepriekšējā filmā, bet arī ar franšīzi kopumā. Bet varbūt man vajadzēja saprast ...

Daži cilvēki ar šo pārrēķinu netiktu galā labi.

Bet darīsim skaidru vēl vienu lietu: pastāv intensīva atšķirība starp to, ka kaut kas nepatīk vai vēlas, lai tas būtu kas cits, un sajūta, ka filma ir tevi nodevusi, un iesaistīšanās uzmākšanās.

Forši? Forši.

Es priecājos, ka varam vienoties par pamata morāli. Niansētāks arguments tomēr attiecas uz tādu pārdomātu cilvēku litāniju, kuri pastāvīgi uzstāja, ka tā ir tikai slikta stāstīšana. Līdz tam, ka tas nav apstājies. Tas ir tāpat kā ik pēc piecām sekundēm pēc tam, kad es to pieminēju, es saņemu izmisīgus pamatojumus tikai par IT BAD. VIENKĀRŠI PIEVIENOJIETIES SLAIDI KĀPĒC NEVARAT PIEŅEMT SAVU SLIMĪGU, KAS AR JUMS IR KĻŪDA?!?! Tas ir sava veida absurds veids, kā sarunāties ar kādu, nemaz nerunājot par naudas argumentāciju.

Bieži vien tas nāk ar pieņēmumu, ka mani apžilbina acīmredzamais neobjektivitāte, un tas noteikti traucē man ieraudzīt to, ko viņi tik skaidri redz kā klaju nederību. Šķiet, ka arī viņi visi lieto vienus un tos pašus stāsta terminus; piemēram, cik Pēdējais Jedi nīdēji, vai jūs redzējāt apgalvot, ka filma neizturēs scenārija 101 testu? Bet katru reizi, kad es norādu, ka es burtiski uzrakstīju grāmatu ar šādu nosaukumu un paskaidroju, kāpēc tā nebūtu, tas, šķiet, izraisa tikai lielāku sašutumu. Viņiem ir pilnīgi neiespējami domāt, ka filmas stāsts ir uz vietas kā elle, viss tāpēc, ka tas neatspoguļo viņu emocionālo pieredzi, skatoties filmu.

Un par to mums tiešām ir jārunā.

Man ir vienalga, vai kaut kas jums patika vai nepatika. Jums ir absolūti tiesības uz jūsu viedokli. Bet viedoklis nav svarīgs. Lieta ir tāda, ka, sakot, ka kaut kas ir slikti rakstīts vai slikti virzīts, es gribu saprast, ko jūs patiesībā ar to domājat un kāpēc jūs tā domājat. Un, ja jūs varat izkostīt tikai dažus mulsinošus vārdus, kas papildina to, kā es jutos, tad es jūs nevaru saprast. Un vienkāršā patiesība ir tāda, ka pareizo vārdu lietošana un skaidra atbalstīšana, vienlaikus parādot izpratni par aiz tiem esošo niansi, ir burtiski kritika. Tieši tāpēc es uztveru tik daudz jautājumu par kritisko kultūru, cenšoties piešķirt īpaša veida vērtējumu tikai tāpēc, ka mēs domājam, ka tas mums jādara.

Bet mums nevajadzētu. Piemēram, esmu strādājis pie skaņdarba, kas ir diezgan grūti saistīts ar tematisko saskaņotību Asmens skrējējs 2049 jau apmēram gadu, bet, ja es kaut ko raksturoju par filmu, lietojot vārdu slikts, jums vienkārši vajadzētu mani iepļaukāt. Tātad, kad runa ir par plašāku diskusiju apkārt Pēdējie Jedi, un valodas piemērošanas veidus, ko es redzu, es redzu tik daudz valodas, ka šī ir slikta rakstīšana! ar pilnīgi sačakarētiem nepaskaidrojumiem, kāpēc. Atbildē atstāšu šo twitter komentāru: @Alecsayswhenhes ir tā, ka šiem cilvēkiem nav ne mazākās nojausmas, ko patiesībā nozīmē vārdi “nevajadzīgs”, “pildviela”, “stāsts”, “rakstura loks”, “neattīstīts”.

Šāda veida noraidoša karstuma atmešana cilvēkiem ir grūts. Tā kā NAV VEIDOŠANAS, tas neiznāk kā apvainojošs kādam, tāpat kā es nekādā gadījumā neatkāpjos no augstā līmeņa vai pretenciozi, ka to saku. Tāpēc tas mani vienkārši atkal liek uz papēžiem: NĒ, es nesaku, ka jūs vienkārši to nesaprotat. NĒ, es nedomāju, ka es esmu vienīgais, kurš saprot rakstīšanu. JĀ, protams, mēs visi esam tikai subjektīvi. UN JĀ, kritikā ir nebeidzami nianses un argumentācijas slāņi. Bet viss ir saistīts arī ar tēmas ārstēšanu ar tādu apsvērumu līmeni, vienlaikus izskaidrojot jūsu argumenta īpašo raksturu. Jūs neesat kļūdījies ar savu viedokli, bet es šeit ierados, lai saprastu, ko jūs patiesībā sakāt. Un es savukārt vēlos, lai jūs saprastu, ko es īsti saku.

Tāpēc, kaut arī es nevaru atņemt jūsu negatīvo pieredzi, skatoties konkrētu filmu, es esmu nācies apgalvot, ka tas ir tas, par kuru stāstīšana Pēdējie džedi spēlēja kā sasodīta dziesma, pārejot no ritma uz sitienu ar pilnīgu skaidrību un asumu. Nē, es nedomāju, ka tas ir pilns ar sliktu rakstību. Es domāju, ka tas ir ļoti, ļoti labas rakstīšanas paraugs.

Un es precīzi paskaidrošu, kāpēc.

5. LOĢIKA, KONFLIKTI UN DRĀMA

Kāpēc Holdo vienkārši nepateica Po savu plānu ?!

Es atceros, ka es izgāju ārā Pēdējie Jedi, un mēs visi smaidījām, bet grupā bija viens puisis, kurš vienkārši tik rūgti dusmojās par šo sižeta detaļu. Pārējie mūs pārsteidza nevis pats komentārs, bet gan dusmu dziļums aiz tā (izrādās, ka viņš nebūtu viens, jo tas ir viens komentārs, kas izmests ap tiešsaistes ad nauseam). Tam nebija nekādas jēgas! viņš kliedza. Tas nebija svarīgi, cik daudz mēs atmetām faktu, ka viņa izklāstīja iemeslus, kādēļ neuzticās viņam viņu pirmajā kopīgajā ainā, kā arī nebija svarīgi, cik daudz mēs norādījām uz reālās dzīves loģiku par to, kā militārais misiņš nav impulss pastāstiet zemāk esošajiem virsniekiem savu plānu (bieži tas ir saistīts ar potenciālu, nemaz nerunājot par to, filmā, viņu izsekošanas paranoju). Bet viņš turpināja uzstāt, viņai vajadzēja viņam pateikt! it kā viņu personīgi būtu nodevis viņas lēmums.

Patiesība ir tāda, ka dažu fanu attieksme ir neparasta. Viņi pieiet stāstiem, ņemot vērā to, kas būtu loģiskāk vienam rakstzīmei, ko darīt kādā stāstā, un dažreiz tas nav pat par to, ko tas raksturs darītu. Viņi tuvosies tam, kā būtu Es kā indivīds konkrētajā situācijā rīkojies savādāk? Tas ne tikai pārprot visu vajadzību pēc rakstzīmēm ar dažādiem viedokļiem stāstīšanas laikā, bet tas, ka iekļūšana šajās nejēdzības un loģikas debatēs maldina paša stāsta dziļāko nodomu un funkcionalitāti.

Tā kā burtiski nav jēgas tuvoties konkrētās sižeta izvēles sliktajai loģikai, kā jūs domājat, ka novēršat filmas trūkumus. Tā vietā jūs esat burtiski izdzēšot konfliktu no filmas . Acīmredzama problēma ir tā, ka visas filmas sasodītā jēga ir konfliktu radīšana. Mēs vēlamies, lai stāsti, kas nonāk divu cilvēku nesaskaņu centrā, un, dramatizējot šo konfliktu, kaut ko teiks par cilvēka stāvokli. Bet, cilvēcīgi vēloties, lai auditorijas loceklis meklē risinājumu tam pašam konfliktam (kas, manuprāt, runā par spēku, kāds stāstiem piemīt cilvēkiem), viņi bieži vien neapzināti mēģinās to atrisināt ar praktisku lēmumu, kas atspoguļo kastīti. viņu pašu smadzenes, pār pašas drāmas loģiku.

Piemēram, pirms vairākiem gadiem es patiešām izdomāju terminu, kas par to runā, pietiekami jautri, apspriežot citu Riana Džonsona filmu ar nosaukumu Looper . Kāds čivināt teica, ka nevar iekļūt filmā, jo laika grafiks nebija visefektīvākais veids, kā atbrīvoties no ķermeņa. Kāpēc viņi tos vienkārši nenometa okeānā !? viņš jautāja. Es būtu varējis iekļūt loģikas slazdā un iesaistīties debatēs. Es būtu varējis apgalvot, ka tāpēc, ka pūlis ir saistīts ar apstiprinātām slepkavībām un atbildību, un, ja viņi viņus nomestu okeāna vidū, kas zina, kas patiesībā varēja notikt, viņi varētu kaut kā izdzīvot, bet bises sprādziens noteikti darītu šo darbu . Bet tas nav svarīgi. Patiesā problēma ir tā, ka persona pat nenojauta, ka strīdas par kaut ko labāku, kas ne tikai novērsa visus konfliktus, bet arī visu filmu.

Jūs būtu satriekts, cik bieži cilvēki šādi domā. Tas ir līdzvērtīgs apgalvojumam, kāpēc labais puisis pirmajās piecās minūtēs nenošāva slikto? Viņi parasti saprot, kāpēc ne tādā gadījumā. Kāpēc tad tas notiek, kad viņi nevar iekļūt konkrētajā filmā? Vai tiešām tāpēc, ka viņi nevienu nenometa jūrā? Vai jūs iet redzēt to filma? Tā ir tāda lieta, kas man liek vēlēties atkāpties un pajautāt cilvēkiem: ko jūs šeit darāt? Kāpēc skatāties šo filmu? Ko jūs patiesībā vēlaties redzēt? Lielākā daļa cilvēku neapzinās, ka, vēloties to atrisināt, viņi tikpat ļoti vēlas konfliktus un dramaturģiju kā jebkurš cits, bet viņi nevar atrast veidu, kā sarunāties šādā valodas izteiksmē. Kas ir neatņemams iemesls, kāpēc man ir tik sasodīti grūti runāt par kreisā prāta loģiku stāstos, tas maldina paša stāsta nolūku.

Tas ir tāpat kā tad, kad šķiet, ka cilvēkiem nav ne mazākās nojausmas, kas patiesībā ir sižeta bedre. Es nevaru pateikt, cik cilvēku iznāca Pēdējie džedi dusmīgs, jo mēs nesaņēmām atbildes uz jautājumiem, kas tika uzdoti pēdējā filmā, un tos burtiski saucām par sižeta bedrēm. Tagad, godīgi sakot, es viņiem patiešām piešķiršu nelielu emocionālo rīcības brīvību, jo Dž. Šķiet, ka Abramss nevar pateikt nevienu stāsta detaļu, ja tas nav kavējies noslēpumainības gaisā ar konkrēto ainu, tāpēc, iespējams, ir taisnīgi, ka šī stāstīšanas pieeja veicina zināmu zinātkāri. Bet man ir vienlīdz godīgi apgalvot, ka arī viņi viņus neuzliek dramatiski.

Kas notiek ar Renas bruņiniekiem? Man nav ne jausmas, un man ir vienalga. Bija tikai daži viņu kadri Spēks mostas, un esmu diezgan pārliecināts, ka faktiskajā tekstā uz tiem gandrīz nav atsauces. Man ir neskaidri ziņkārība, bet burtiski nav neviena dramatizēta iemesla, kas rūpētos par viņu plašāko Visuma eksistenci mācībā. Tas nav dramatisks jautājums. Turklāt, kad pienāca laiks pastāstīt reālo stāstu starp Luku un Kylo, Pēdējie džedi uzrunāja to pīķos. Bet kā ar lordu Snoku? Kas viņš ir? Kā viņš nonāca pie varas? Nu, vai tas ir svarīgi? Neaizmirstiet, ka oriģinālā triloģija nekad netraucēja atbildēt uz šiem jautājumiem ar imperatoru, un tam nebija nozīmes. (Un vai prequels mums neteica, ka mēs patiešām nevēlamies šāda veida atbildi?) Kāpēc admirālis Akkbars netika pienācīgi nosūtīts? Paskaties, man patīk arī viņa varonis, bet viņam vienkārši bija pāris labi sitieni Jedi atgriešanās un bija populārāka kā mēma. Atbilde uz to nozīmē, ka stāsta spiediena vietā lielā mērā jāpiešķir meta spiediens (a la Barb). Jo tie nav dramatiski jautājumi.

Tad kāpēc mums šķiet, ka mēs vēlamies saņemt atbildes uz šāda veida jautājumiem bez teksta? Bieži vien tam nav nekāda sakara ar stāstītā stāsta jēgu, kā arī tam nav sakara ar labākas dramaturģijas radīšanu, tas ir tikai kaut kas, viņuprāt, varētu būt foršs. Tas, protams, nonāk plašākā idejā par to, kā mēs domājam par fanu fantastiku, kā arī par to, kā mēs sevi projektējam nepilngadīgākajos stāstniecības elementos. Tas vienmēr ir par motīvu zem fanu fantastika. Un tas viss ir daļa no problēmas, domājot par to, ko es būtu darījis! mantra tā vietā, lai faktiski iesaistītos mūsu priekšā liktā pamatotībā. Mums jāpieņem priekšā esošā filma un jājautā, vai tai izdodas sasniegt izvirzītos mērķus.

Bet otra dramatiskā konflikta novērtēšanas problēma ir tā, cik ļoti mēs esam jutīgi pret tempu un faktūru. Spēks mostas pastāvīgi steidzas, nepārtraukti pārtrauc briesmas, pastāvīgi jūs apdraudot. Tas ir diezgan viegli iet kopā, bet tas ir arī nedaudz murgs, mēģinot saprast, kas patiesībā ir filma. Viss galvenais ir tikai nedomāt par to un smaidīt. Bet Pēdējie džedi ir atšķirīgs modus operandi, jo tas vērš konfliktu vienā virzienā, pirms to pagriež un pagriež citā. Tas ir raksturīgs daudziem tradicionālajiem stāstiem, īpaši noir vai noslēpumos, taču tas viss ir saistīts ar pārsteiguma mirkļu veicināšanu.

Būt par auditorijas locekli ir tas, ka jums ir jābūt gatavam ļaut tam to darīt. Jums ir jābūt gatavam ļaut sevi apmānīt par doto virzienu. Jums ir jābūt gatavam ļaut lietām elpot un iet, ooooh, O.K. tas ir tas, ko viņi dara, tieši tāpēc es jūtu, ka daudziem cilvēkiem šķiet, ka filmai ir problēmas ar tempu. Tas tehniski nav, jo tas pārvietojas par diezgan smalku klipu, taču tas nenozīmē, ka auditorija nav jūtīga pret kaut ko tur esošo. Jo, hei, uzmini ko?

Ļaujiet man kaut ko kritizēt par Riana Džonsona pieeju šajā filmā! (Dzirdama signāls.)

Šeins Bleks bieži runā par robežu kvalitāti, kas ir pārliecība, ka filmai ir jābūt pareizai dramatiskās skaidrības, pārsteiguma, vardarbības, nevardarbības utt. Līdzsvaram. Būtībā auditorija var kaut ko ātri nogurdināt, ja pārspēlējat savu roku . Un, kaut arī tas darbojas lielākajā daļā lielāko atklājumu, sajūta, ka pastāvīgi jāpaplašina dramatiskā virziena izjūta, var atstāt ilgstošu efektu. Tātad tas nenozīmē, ka filmas dramatiskie lēmumi nesummējas un ka tie nav funkcionāli. Tas ir tas, ka tradicionālā auditorija var nogurt, ka vienmēr jāspēlē tieši šajā spēlē. Kas var likt tai justies lēnāk, it īpaši pretimnākšanas graudam! ej! ej! stils Spēks mostas . Tur! Izteikta kritika! Bet ievērojiet, ka tas nav arguments, kas saka, ka auditorijai nekad nevajadzētu būt gatavai pārsteigties. Vēl svarīgāk ir tas, ka, ja jūs uzskatāt, ka Holdo atklājas kā sajūta, ka jūtaties gludi, jūs pilnībā nonākat kaut ko citu. Tā kā jūs koncentrējaties tieši uz vīrieša varoņa pārsteigumu, kas liek justies dumjam vai mazāk nekā pret sievietes varoni, un HOO BOY tas paver vēl vienu tārpu kārbu (pie kuras mēs nonāksim vēlāk). Atkal, tas viss ir iemācīties runāt valodā, kas patiesībā notiek ar mūsu reakcijām, it īpaši, ja cilvēki turpina uzstāt, ka tas ir saistīts ar loģiku.

Viņi nekad to nesauc par sliktu loģiku, ja tas viņiem patīk.

Vai arī tad, kad tas ir kaut kas tāds, kas liek viņiem justies labi. Tas visu atklāj. Tā kā konkrētajā filmā ir daudz lietu, kuras man šķiet nepatīkamas un kurām varētu piemērot loģisku argumentu, bet es to nedaru. Jo tas nav stāstu stāsts, ne arī tas, kāpēc es patiešām uzskatu, ka dotais jautājums ir pretrunīgs. Tas viss ir par to, kā varoņi aug, mainās un ir savstarpēji konflikti. Jo īpaši tādā veidā, kā visi rada lokus, kas ir tas, ko tie paši hardcore fani apgalvoja, ka filmā ir slikti. Kas tad īsti traucē cilvēkiem, kuri skatās šo filmu? Ko viņi nedabūja? Lai to panāktu, iedziļināsimies tajos ...

6. TIE LABIE, LABIE RAKSTUROJUMA LOKI

Es ķeršos klāt tieši šai situācijai, taču atcerieties: jebkura rakstura loka sirds ir rakstura psiholoģijas dramatizējumā. Mēs vēlamies saprast, ko viņi domā, kāpēc un kā filma mums to parāda, izmantojot kādu darbību tekstā, un pēc tam izsekot, kā tā ietekmē viņu uzvedību, vai kā tā mainās vai kā viņi parāda apņēmību. Forši? Forši.

Ejam pa vienam:

Po : Filmas sākumā Po joprojām ir drosmīgais karsto punktu pilots Spēks mostas (kam pēdējā filmā nemaz nebija loka, kā arī neko īsti darīt, bet tas, šķiet, toreiz neuztrauca šos sūdzību iesniedzējus, vai ne?). Sākumā viņa misija ir veiksmīgi izveidot novirzīšanos, lai kreiseri varētu aizbēgt, taču viņš ir tik iedomīgs, ka, nokļuvis uz ripas, viņš nolemj pilnā slīpumā, lai iegūtu iespēju izdzīt dredru. Tāpēc viņš izsauc bumbvedēju vienību. Tas rada saspringtu Šveices pulksteņu secību, un viņi iet uz visu un faktiski izdodas iznīcināt dreadnought, bet ne bez lielām izmaksām, jo ​​viņi ir iznīcinājuši savu bumbvedēju vienību. Po atgriežas pacilāts, bet Leja viņu rāj, jo zaudējumi bija pārāk lieli. Ne tikai attiecībā uz bombardēšanas komandu, kas viņiem vēlāk varētu palīdzēt, bet arī vienkāršās cilvēku izmaksas. Nevienu karu nevar uzvarēt, kad beidzat mazgāties. Par to viņa pazemina viņu. Gadā Oskars Īzaks Po Damerona lomā Zvaigžņu kari: pēdējie džedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Kaut arī Po mīl un ciena Leju, viņš joprojām ir nikns un, šķiet, nesaprot mācību, kuru viņa mēģina viņam iemācīt. Kad sākas papildu uzbrukums, kas Lei piešķir dzīvības atbalstu, Po uzskata, ka viņš tagad redz acis ģenerālim Holdo, kurš viņam neuzticas ne vairāk kā vienu un uzskata, ka viņa vieglprātība ir absurdi bīstama (it īpaši tāpēc, ka viņai nav tāda pati afinitāte pret viņu, ko Leja skaidri dara). Ņemot vērā visu, ko līdz šim esam redzējuši, viņai ir pilnīgi taisnība to darīt. Bet Po, kas joprojām ir karstā galva, domā, ka viņa vienkārši dara nepareizi. Tātad, lai pierādītu viņas nepareizību? Viņš nāk klajā ar slepenu plānu, lai apturētu izsekošanas bāku, kas ir neapdomīgs un bīstams un apdraud viņa tuvākos draugus. Viņš gatavojas cīnīties, sasodīts. Pēc tam Po saskaras ar Holdo, taču viņai ir izteikti paranojas, kāpēc viņus izseko, un tāpēc viņš nevēlas viņam pateikt plānu. Atkal, viņa jau neuzticas viņam par vienu jotu, tad kāpēc viņai tagad jāuzticas? Viņa pavēl viņam nokrist rindā. Po to nedara. Tā vietā viņš rīko apvērsumu, lai mēģinātu īstenot pats savu plānu.

Vienu sekundi parunāsim par tā loģiku, jo tas joprojām ir viens visvairāk apspriestais jautājums, kuru redzu diskusijā. Nē, viņai nav loģiski pateikt viņam plānu. Atkal militārais misiņš neuzrāda visu misijas detaļu padotajiem, īpaši tos, kuriem viņi neuzticas un ir pazeminājuši amatu, it īpaši, ja viņus izseko un informācija burtiski ir visjutīgākā lieta. Kad jums ir karavīrs ar karstu galvu, viņiem vissvarīgākais ir nokrist rindā un uzticēties sistēmai.

Viņai nav pamata pat domāt, ka viņš pieņems viņas uzmanības novēršanas un bēgšanas plānu, jo visa viņa pieeja ir konfrontācija. Bet dramatiski runājot, viss ir par stundu, kas viņa varonim jāapgūst. Tātad, kad Leja pamostas no dzīvības atbalsta tieši laikā, lai iejauktos viņa apvērsumā, Po uzzina no Lijas plāna, saprot viņa kļūdu un to, kāpēc Holdo viņam neuzticējās, un iekrīt rindā. Un tad Holdo saņem vienu no unikālākajiem badass mirkļiem Zvaigžņu karu vēsturē, kad viņa uzspridzina savu kuģi caur sasodītu zvaigžņu iznīcinātāju. Visa lieta ir skaidra mācība par vadību, par sava karavīra glābšanu pret ienaidnieka sirds nošaušanu. Un tāpēc šajā Po loka pēdējā brīdī Lija uz viņu skatās un uzticas viņam, lai viņš rīkotos pareizi. Po to dara un palīdz atlikušajiem karavīriem atrast izeju no bāzes, nevis uzlādēt pēc viņa prāta sakāmvārdiem (šeit ir daudz tematisku līdzību ar Denkerka ; dažreiz pietiek ar izdzīvošanu). Patiesā rakstura loka veidā mūsu karstās galvas pilots filmas beigās ir izdarījis vienu lietu, ko sākumā nevarēja izdarīt: viņš domā racionāli un glābj savus draugus. Katrs šīs dziesmas gabals. Katrs no tā ir pilnīgi saprotams. Tajā nav nekā slikta.

Turklāt tā ir viena no vissvarīgākajām mācībām, lai apkarotu toksisko vīrišķību un egocentrisko domāšanu ... kas mūs noved pie visa. Tieši tāpēc cilvēkiem tas varētu nepatikt. Vai jūs nezināt, ir daudz vīriešu, kuri nevēlas apgūt šo stundu. Viņi īpaši nevēlas justies kā sievietes līderes kaut ko no viņiem slēpj. Tā vietā viņi vēlas būt pārliecināti, taisnīgi, taisnīgi un beigās pierādīt. Tas ir piekāpīgais loks. Un, atklāti sakot, tas ir precīzs brashness, par kuru Marvel raksturs vienmēr tiek apbalvots (norādiet manas problēmas ar MCU). Un tāpēc es domāju, ka tā ir viena no vissvarīgākajām mācībām. Šī filma to darīja, un to paveica ar perfektu varoņu loku. Un acīmredzot daži cilvēki to ienīda. Bet, ja tas tā ir, atzīstiet to. Lūdzu, nesaki man, ka tas bija tāpēc, ka tas nebija loģiski.

Notiek tālāk ...

Atrodiet : Tātad cilvēki pārmet Finnam filmas vājāko loku. Bet sāksim ar svarīgu lietu, par kuru jārunā: jā, arī es vēlos, lai šī jaunā triloģija būtu labāk izpētījusi Somijas vētras dalībnieku traumas. Es arī vēlos, lai tas pavadītu vairāk laika, lai izpētītu, kā viņš tiek pārprogrammēts un atgriežas pasaulē. Es novēlu šīs lietas, jo es domāju, ka ir svarīga ziņojumapmaiņa mūsu pasaules priekšā. Tomēr es nepieņemu šo vēlmi tik tālu, lai to kritizētu par viņa raksturojumu šajās filmās, jo tās nav saistītas ar tekstu fanof-fiction-y. Un tas ir vēl mazāk svarīgi, jo Pēdējie džedi ne tikai pamato somu tādā veidā, ka Spēks mostas nekad to nedarīja (viņa uzvedība tajā vienmēr bija nejauša, pretrunīga un dīvaina), bet es tiešām domāju, ka Finnam filmā patiesībā ir visstiprākā loka un tā, kas runā par visu filmu.

Lai gan asprātīgi, Fins sāk filmu pats par sevi, pamostoties ar bacta-medical-suit thingy. Viņš uzzina, kas notika pēdējās filmas finālā, bet tas nekavējoties izsaka viņa vēlmi: viņam joprojām nav nozīmes pretestībai vai dumpim, viņš rūpējas tikai par sava drauga Reja labklājību. Tādējādi viņš nekavējoties mēģina atrast aizbēgšanas pāksti, lai dotos pie viņas, bet nevis lai atgrieztu viņus dumpī, bet gan vienkārši glābtu abus. Bet tad viņš ieskrien Rose Tico, kas sargā bēgšanas pākstis. Nekavējoties viņa satrakojas, jo satiekas ar pretestības varoni. Finnam patīk uzmanība, taču viņš noteikti nejūtas iekšā kā varonis. Jūs to uzreiz redzat viņa sejā, iestājas viltnieka sindroms, bet viņš mēģina to atdzist. Bet, kad Roze faktiski saprot, ka viņš mēģina aizbēgt, un viņai ir jāpārtrauc, jūs varat redzēt viņas sirdssāpes, kad tā jādara.

Bet pēc tam Pē gan ar Finnu, gan Rouzu ievieš savu spiegu misijas plānu izsekotāja izslēgšanai. Fins nevēlas pievilt nevienu no viņiem un dodas līdzi (pat slepeni tikai uztraucoties par Reju). Tā sākas viņu bezjēdzīgais ceļojums uz Canto Bright. Kad viņi tur nokļūst, vispirms soms redz spīdumu un glamūru un vēlas piedalīties pasaulē, kas šķiet tik pievilcīga, bet pēc tam viņš redz, kā bagātie izturas pret tiem, kas atrodas zem viņa. Veids, kā viņi gūst labumu no slepkavības. Tas, kā viņi izturas pret bērniem, vergiem un dzīvniekiem. Pēkšņi viņš redz lielāku pasauli un veidu, kā viņus ietekmē nomācošais Pirmais ordenis (tieši tā vieta, no kuras viņš nāca). Tā nav tikai līdzjūtība, pēkšņi viņš pieskaras savām dusmām, kas veidotas no visiem viņa paša ļaunprātīgās darbības gadiem, redzot sevi dzīvniekos, kuri tika pakutināti un ievietoti sprostā. Viņš ar to cīnās, bet, kad viņus abus pievīla vilnis, kas netic nekam, tas, kurš viņus pat kārdina ar dažām abām pusēm blēņām (izcili, mazs sīkums), Fins beidzot ir gatavs uzsist.

Esmu redzējis, ka cilvēki komentē, tas ir labs tēmas darbs, nevis stāsts! Un nē, tas ir absolūti stāsts, jo tas ir labs rakstura loka darbs. Tas viss precīzi kā Fins tic ticības pretestības vēstījumam, vienlaikus tik daudz uzzinot no Rozes par kaisli un taisnīgumu. Tāpat ir cilvēki, kuri saka, ka tam nav jēgas, jo plāns pilnībā izgāzās, bet tā vienkārši ir nespēja atzīt, ka lielākā daļa rakstura izmaiņu nenāk ar panākumiem, bet gan ar neveiksmēm (padomājiet arī par Luku un X-wing purvā, nodarbība, kuru Yoda atkal mācīs šajā filmā). Tas viss apvienojas dziļā viņa grandiozāko filozofisko pārmaiņu daļā.

Bet Finn loka nav tikai par Phasma sitienu, bet tieši pirms tā brīža, kad viņa viņu sauc par putekļiem, un viņš atcirta ar visskaistāko līniju, Dumpinieks putas! Tas ir triumfējošs, uzmundrinošs brīdis, kas parāda, ka viņš tagad ir nopirkts pretestības āķa, auklas un grāvēja misijā. Tas ir rakstzīmju loks, kas šķietami pabeigts, taču vēl ir jāiemācās viena svarīga mācība.

Tagad, pilnībā ticot lietas cēlonim, viņam ir tik daudz dusmu, ko atraisīt. Viņš ir tik dusmīgs par visu netaisnību un ļaunprātīgo rīcību, ka vēlas būt drosmīgs varonis, kā viņš redz Po, cilvēku, kurš lidos dredrā. Viņš vēlas sevi upurēt, būt moceklis lietas labā. Un tāpēc viņš pilotē savu kuģi tieši pretī milzīgajam lāzerim un ... Rouzs iekaro viņā savu kuģi, izsitot viņu no ceļa. Kāpēc viņa to darītu? Viņš grasījās dabūt tos dupšus! Viņa nāk pie viņa, nepārprotami sāp un nodod visas sasodītās filmas vissvarīgāko tēmu: Mēs neuzvarēsim, cīnoties ar to, ko ienīstam, bet gan glābjot to, kas mums patīk (arī tā pati precīza mācība, ko pasniedz Po). Un tad viņa viņu noskūpsta.

Šajā brīdī ir tik daudz jāapstrādā pret viņa dusmām, bet Fins pēc kaujas skatās uz Rouzu un pēc tam uz Reju. Viņš ir jauns vīrietis, kurš ir kļuvis bezmērķīgs līdz mērķim, pāri tuvredzībai, kas liek domāt par Reju (kurš saprot, ka ir uz viņas pašas ceļa), tagad ir kaut kas īsts un nopietns, un no savtīguma kļuvis par tādu pašaizliedzību. tas ir kopīgi. Tas ir tieši skaisti. Tā ir loka ar mirkļiem, kas ir tikai bezmērķīgi un visi ir daļa no jūsu ētikas un sirds atrašanas. Viņa stāsts ir visa dang filmas būtība. Un man tā patīk.

Roze : Ir daudz cilvēku, kas sajauc terminu rakstura loks, ja kāds pāriet no laba uz sliktu, taču tas ne vienmēr notiek. Roze nekad nemaina savu pārliecību, taču viņai joprojām šeit ir ļoti atšķirīga loka. Viss sākas ar pilnīgu māsas upura dramatizēšanu, pirms mēs vispār zinām, ka Roze pastāv. Tad, kad viņa nonāk attēlā, mums ir pilnīga sajūta par to, ko viņa zaudēja un kā tas viņu ietekmēja.

Kad Roze tiekas ar Finu, mēs nojaušam, kā viņa redz savu vietu pasaulē. Viņa ir tikai piesātināta apkopēja, tik tālu no pretošanās varoņiem! Un jūs varat redzēt viņas satriecošo vilšanos, kad viņa saprot, ka Somija nav tā, par kuru viņa domāja (atkārtojot sentimentu, kā mēdz teikt, ka jūs nekad nevēlaties satikt savus varoņus). Kelly Marie Tran kā Roze un John Boyega kā Finn in Zvaigžņu kari: pēdējie džedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Tad, kad Roze dodas piedzīvojumā uz Canto Bright, mēs ne tikai sajūtam viņas viedokli par galaktikas stāvokli, it kā tie nāk no nekurienes, mēs saprotam viņas vēsturi un audzināšanu. Mēs nojaušam, kas izraisīja Rozes pievienošanos pretestībai un kā viņa ir kļuvusi tāda, kāda viņa ir. Lai gan viņa, iespējams, nemainās, auditorija uzzina par viņu un iet caur mūsu pašu loku attiecībā uz to, kā mēs viņu redzam. Bet mēs darīt redzi, ka Roze arī sāk mainīties. Mēs sākam redzēt, kā viņa atrod drosmi. Mēs redzam, kā viņa atrod savu uzticību, it īpaši visos veidos, kā mēs redzam, kā viņa un Somija sāk augt un saprast viens otru.

Un pēdējos brīžos, kad kuģi brauc pret lāzeru, viņai ir pamats būt tai, kura vēlas sevi upurēt. Viņi paņēma māsu, kas ir viņas otrā pusīte, viņi viņu ļaunprātīgi izmantoja vairāk nekā ikviens, kas aug. Un tomēr tas nozīmē, ka viņa saprot, ka traumas patiesās izmaksas ir pats zaudējums. Un Roze vairs nezaudēs, paldies, un tādējādi aptur Sina moceklību. Tā ir sava veida drosme, kas bieži netiek parādīta šāda veida filmās, un sava veida loka, par kuru bieži vien vispār netiek domāts. Rozes loka ir labajam cilvēkam, kurš nekad nedomāja, ka viņai varētu būt vieta uz galvenās skatuves. Viņa piedzīvo nevis filozofijas, bet aktualizācijas maiņu. Viņas stāsts par drosmi ir tāds, kas atrod: Jā, man arī šajā ir sava loma, un tas var būt vissvarīgākais no visiem, man vienkārši ir jāaizstāv sava pārliecība un jārīkojas pēc tām.

Tā ir viena no iecerētā jaunieša lieliskajām mācībām, tāpat kā Lūks Skaivokers pirms viņas. Un es varu runāt tikai anekdotiski, bet es nevaru pateikt, cik daudz sieviešu, īpaši krāsainu sieviešu, ir izteikušas radniecības un identificēšanās ar šo loku sajūtu. Jo tā ir sava veida varonība, kuru bieži neatzīst, bet ir vienkārši tik sasodīti skaista.

Kylo : Tātad Kylo Ren ir mana mīļākā jaunās triloģijas sastāvdaļa, iespējams, tāpēc, ka viņa raksturojums bija arī mana iecienītākā daļa Spēks mostas . Man patīk, ka tagad Zvaigžņu karu lielais sliktais tiek uzskatīts par garastāvokļa, spraigu un tiesīgu jaunekli. Gada atklāšanas ainā Pēdējie džedi , Snoke dramatizē savu neveiksmi pēdējā filmā un izsauc viņa spraigo, nikno, nepilngadīgo dabu. Viņš smejas par viņu, ka viņš mēģina būt posting badass, pat sauc viņu par zēnu maskā un tādu wannabe kā Vaders (jā, tur Dark Side fandoms skar ļoti konkrētu vietu). Kylo var reaģēt, tikai sagraujot to pašu masku liftā. Es neslēpjos! Ļaujiet man to pierādīt! Sagraut sagraut sagraut! To sagraujot, viņš, protams, ārstē tikai simptomu, nevis problēmu. Kylo nesaprot pats savas ieilgušās brūces. Protams, viņam ir drosme nogalināt savu tēvu, bet atklāšanas aktā kosmosa cīņā viņš nevar piespiest sevi notriekt savu māti (kamēr viņa vietā to dara cits kuģis). Papildus Kylo Ren dusmām ir milzīgas sāpes.

Bet tad sāk notikt noslēpumaina lieta: Kylo sāk pieslēgties Rejam. Neviens nesaprot, kas notiek vai kāpēc. (Attiecībā uz loģikas apsēstajiem cilvēkiem mēs esam redzējuši, ka cilvēki var piespiest sazināties lielos attālumos, mums nav pamata nepaplašināt loģiku mazliet tālāk, taču pat iedziļināšanās šajā jautājumā nav būtiska, jo tā ir lieliska dramatiska izvēle). Bet sāk parādīties tik daudzas Kylo jūtas: bailes, dusmas, iejūtība, pat (norīt) pievilcība .

Visas viņu ainas nonāk viņa dusmu centrā par Lūku Skywalkeru, kurš bija paredzēts viņu pieskatīt, bet kurš galu galā vienkārši mēģināja viņu nogalināt. Sāpēm tam nav robežu, un tās visas ir daļa no dusmīga jaunieša neskaidrības, kurš nesaprot 22-to nozīmi, kāpēc cilvēki baidās no viņa dusmām un var tikai pēkšņi izsisties. Bet tas arī liek mums saprast Kylo cilvēcību un brīnīties, vai viņš spēj atgriezties labā virzienā?

Nē. Vismaz ne šobrīd. Rejs dodas uz Kylo, ​​un mēs saprotam, ka tas viss bija daļa no Snoka idejām mēģināt viņu padarīt sliktu . Kjlo vēro, kā viņa saimnieks savās krēslā pašapmierināti runā ar viņu. Viņš jūtas izmantots. Un viņš skaidri kaut ko jūt arī pret Reju. Un, tā kā viņa noliedz Snoku no morālās pārliecības, viņa dusmas redz. Viss, kas nepieciešams, ir tas, ka Snoke beidzot viņu noniecina un uzplaukst, aizraujoši briesmīgi triecieni ar gaismas zobena pagriezienu un viņš nogalina savu saimnieku. Norādiet par sliktu dupša cīņas ainu, kurā Rejs un Kijlo pārņem impērijas apsardzi. Satveriet! Vai Kylo ir sapratis savu ceļu kļūdu? Protams, nē. Viņš ir tikpat rosīgs kā vienmēr. Tik slims, ka tiek noniecināts, viņš ir tikpat nepacietīgs kā nekad. Viņš neņem vērā vecāku pielūgšanu, sakot, ka viņa nodedzina pagātni, ja vajag, nogalini to. Protams, viņam ir jūtas pret Rei, taču tās ir zēna toksiskās jūtas, kurš nesaprot atšķirību starp simpātiju un mīlestību, īpašumtiesībām un partnerību. Viņa viņu noliedz, un tāpēc viņa kļūst par vēl vienu personu, kas viņam jāpieliek pie sienas. Imperators zēns ieņem savu vietu augšgalā, protams, ka tas noteikti radīs viņam izjūtu, ka viņš izmisīgi alkst. Nepatiesi uzskatot, ka arī tas novērsīs viņa bezspēcības sajūtu, viņš arvien vairāk kļūst nekontrolējams. Pēdējā secībā viņš atsakās no visa iemesla, lai koncentrētos uz Lūka Skywalkera nogalināšanu, kurš, viņaprāt, ir viņa sāpju avots, tikai beigās tiek apmānīts.

Šī Kylo krituma turpināšanās ir izcila. Viņam ir skaidri jautājumi par pamešanu, kas baro viņa dusmas. Un, kad Lūkss baidījās no savām dusmām, viņš to redzēja kā vēl vienu nodevību. Mēs tik skaidri redzam, ko vēlas Kylo. Viņš vēlas mīlestību. Viņš vēlas kontroles sajūtu. Bet tāpat kā tik daudz toksisku jaunu vīriešu, viņš neapzinās, ka to rada miers iekšienē, nevis apkārtējās pasaules atspoguļojums. Ja kas, tad, kad mēs dusmojamies iekšā, mēs redzam tikai dusmas pasaulē. Tāpēc Kylo ar to cīnīsies, sadedzinās, nogalinās līdz galam, neņemot vērā nevienu, domājot, ka tas viņu izglābs. Tā ir viņa kļūdainā adaptācija. Būdams sith kungs, viņš jūtas varens. Būdams impērijas vadītājs, viņš jūtas varens. Bet galu galā viņš jūt tikai bezspēcība tam, kas viņam nav . Kuš. Es nevaru vien sagaidīt, kad redzēšu, kā šis ceļojums noslēdzas un vai tas viņu apēdīs, vai viņš beidzot spēs noņemt sāpes dziļi sirdī.

Karalis : Pēdējā filmā Rejs praktiski paklupa pretestībā un atklāja spēku, kuru viņa nekad nezināja. Dažos veidos tas līdzinās Lūkas ceļojumam Jauna cerība , bet par izpildes atšķirībām es varētu runāt visu dienu. Bet ienākot šajā filmā, viņa nes sevī pamešanas sāpes (sajūtu, kas viņu pārsteidzoši padara ļoti līdzīgu Kylo) un ilgas atrast savu vietu pasaulē. To visvairāk pierāda viņas vēlme doties apskatīt savu varoni, tieksmes tēlu, vienu cilvēku, kurš var viņus visus izglābt: Lūku Skywalkeru (kā viņu redz arī auditorija). Bet, kā teikts iepriekš minētajā tautas teicienā, nekad nesatikt savus varoņus, jo viņš savu veco gaismas zobenu nomet tieši pie klints.

Vienkārši sakot, Lūka nav tāda, kādu viņa vēlējās. Viņš ir kļuvis rūgts, dusmīgs un aizvainots. Konkrētāk par viņa paša neveiksmēm. Jedi cerība gulēja pie viņa, un viņi ar viņu izgāzās. Tāpēc viņš vēlas, lai Jedi izbeigtos. Bet Rijs to nevar pieņemt. Pasaulei ir vajadzīga cerība. Viņai ir vajadzīga cerība. Viņa vēlas apmācību; viņa vēlas būt Jedi, kā viņš to darīja pirms viņas. Bet Lūka viņu nepārtraukti noliedz. Viņš viņu neapmāca, bet pastāvīgi nonāk debašu centrā. Viņš ņirgājas par savu apmācību, pasludinot, ka spēks nav saistīts ar akmeņu pārvietošanu. Viņš izsaka visus iemeslus atteikties un noslēgties no šīs varas. Un to būtu tik viegli apsēst par faktu, ka Lūka viņu nemāca šajā filmā, bet to darīt nozīmē nepamanīt acīmredzamo punktu: Rei nav tas, kuram jāmaina viņas uzskati. Viņas sirds ir īstajā vietā, tāpat kā viņas ētika. Reijam ir vajadzīga dziļāka pārliecība un pašizpratne.

Kad viņa saskaras ar savas alas brīdi, viņas jautājumi nonāk galvā. Nav tā, ka Lūks redzētu sevi Vaderā, bet tā vietā Rei redz bezgalīgas sevis refrakcijas, bezgalīgus spoguļus un patiesību, ar kuru viņa atsakās saskarties. Tāpat kā Lūka pirms viņas, arī viņa nevar klausīties.

Un šie jautājumi seko tikai viņas meklējumiem, atgriežoties pie Kylo. Liftā Kylo izsauc patiesību par savām lielākajām bailēm: viņa nav neviens . Rejs vienmēr iedomājās, ka viņas ģimene ir kaut kāda atbilde, kas viņai lika justies īpašai, it kā viņai būtu vieta pasaulē. Bet viņi viņu pārdeva kā nevērtīgu. Viņa ir viena. Pat pameta viņas varonis. Šajā patiesībā ir milzīgas sāpes. Bet tā ir vissvarīgākā mācība, kas viņai būs jāapgūst: jo viņa ir pietiekama, tieši tāda, kāda viņa ir. Viņai nav jābūt Skywalker. Viņai nav vajadzīgas mītiskas vecākas. Viņai vajag tikai morāli un ticību sev. Kylo un Snoke tik daudz reižu lūdz viņu dot viņas spēkiem, un viņa to nedara. Tāpat kā viņai skaidri rūp Kylo sāpes, bet viņa par to necietīs. Un visbeidzot, savā pēdējā pārbaudījumā Rei laicīgi aizbēg pie dumpiniekiem, lai… pārvietotu klintis. Šajā brīdī viņa smejas, bet zinošā veidā. Patiesībā jums nevajadzētu uztvert šo pēdējo brīdi burtiski. Jo patiesībā tas nav saistīts ar klinšu pārvietošanu. Tas ir par cilvēkiem, kas atrodas zem tā . Tāpat kā visi šajā filmā, tas ir par to, kā glābt to, kas mums patīk.

Un Lūkas loka? Nu, pie tā mēs nonāksim vēlāk.

Pagaidām es vēlos norādīt uz visu šo rakstzīmju loku nežēlīgo skaidrību. Atšķirībā no Spēks mostas , kur personāži gribot negribot lēkāja no skatuves uz ainu, psiholoģiski runājot, visu šo varoņu emocionālais kodols ir skaidrs kā diena. Tagad jums varētu nepatikt detaļas vai vēlēties citus, bet tā nav viņu problēma. Daži no jums pat var justies dusmīgi par raksturojuma skaidrību, kas izteikta ar šiem kopsavilkumiem, žēlojoties, ka man ir bijuši mēneši un mēneši, lai redzētu šo filmu un analizētu katru sīkumu, tāpēc tas nav godīgi. Bet ... filmu esmu redzējis vienreiz. Pirms sešiem mēnešiem.

Bet es to visu atceros, jo tas viss bija tūlītējs un skaisti formulēts dramaturģijā. Es to visu dabūju pirmajā sasodītajā pulkstenī. Tāpēc es tiešām nezinu, ko teikt kādam, kurš man saka, ka varoņa loku nav vai ka tas ir slikti rakstīts. Tas ir burtiski viens no centīgākajiem, sakarīgākajiem varoņu darbiem, ko esmu redzējis pēdējā laika atmiņu galvenajā grāvējā. Kāpēc tad cilvēki saka, ka tas bija neskaidrs? Nu, tas nozīmē, ka viņi vai nu vienkārši neredzēja to, kas tas bija, vai, visticamāk, viņiem vienkārši nepatika, kā tas viņus lika justies.

Un tur mēs tajā patiešām nonākam.

7. TONU ZONA

Lūk, šāds paziņojums no lūgumraksta Lucasfilm par 8. epizodes noņemšanu no oficiālā kanona - kuru es pasniegšu, netraumējot un neaizspiežot to uzrakstījušā lūgumraksta iesniedzēja vārdu, taču tas tik labi parāda to, ko es vēlos minēt šajā sadaļā. Zvaigžņu karu 8. epizode: pēdējie džedi bija pārpildīti ar nepieņemamiem, infantiliem, vilšanos izraisošiem un pilnīgi kairinošiem jokiem. Šie ‘joki’ padarīja filmu par perfektu pašdegradācijas piemēru. Gaidāmajās epizodēs, lūdzu, nesabojājiet visus potenciāli episkos Zvaigžņu karu mirkļus, leģendāros varoņus un būtībā visu Zvaigžņu karu sāgu ar humoru par katru A klases filmu, par kuru būtu kauns. Tā kā līdz šim lielākais un sarežģītākais izdomāts Visums, tas vienkārši ir pelnījis vairāk nekā šis. Tāpēc atkal pieaudzis ass cilvēks, kas raksta petīciju Lucasfilm, lai filma tiktu noņemta no oficiālā kanona, saka, ka tas jādara, jo daži joki ir pārāk infantili ...

Dažreiz refleksīvais brīdis nav pilnīgāks. Bet patiesība ir tāda, ka mani aizrauj šāda veida tonālie komentāri, jo tie jums daudz stāsta par to, kā daži cilvēki absorbē stāstīšanu. Konkrēti, kā ir veselas fanu grupas, kurām nepatīk kaut kas pārāk dumjš viņu filmās, it īpaši grāvējfilmas, kurās piedalās viņu iecienītākie varoņi. Viņi teiks, ka joki ir pārāk klibi. Un jums noteikti vajadzētu ļaut ausīm piecelties un pamanīt, kad cilvēki lieto vārdu korni, lai aprakstītu šīs filmas, jo tas ir ideāls apzīmējums tam, par ko es runāšu. Cilvēki to īpaši saka attiecībā uz tādu filmu veidotāju kā Sems Raimi un viņa Zirnekļcilvēka filmām. Mēģinot izskaidrot, kāpēc šie nekaitīgie joki viņus tik ļoti satrauc, viņi izmetīs galvu reibinošus komentārus, strīdoties par nevienmērīgu toni vai tamlīdzīgi. Bieži vien viņi sāks mēģināt izklausīties pēc kunga kunga, tāpat kā iepriekšējā rindkopā, kur puisis mēģina izklausīties kā vispilsētākais cilvēks pasaulē, kad viņš strīdas par nerd kanonu. Kāpēc, arī viņi ir pieaugušais par to muļķību!

Bet tas viss ir ļoti vienkārši: ja filma jūtas dumjš, tad viņi * jūtas dumji.

Un viņi nevēlas kaut nedaudz justies dumji. Nekļūdieties, jo daudzi cilvēki skatās filmas un dzīvo ar varoņiem. Viņi iet, es esmu Lūks Skywalkers! vai es esmu Spider-man! un viņi to dara tāpēc, ka šīs filmas ir ļoti labas, lai liktu mums tā justies. Tātad tas attiecas ne tikai uz bēgšanu, bet arī par fantāziju, kas dod iespēju. Viņi vēlas turēt gaismas zobenu vai siksnu apkārt Ņujorkai. Viņi vēlas justies lieliski. Viņi vēlas justies slikti. Bet viņi noteikti nevēlas justies kā joku muca. Tieši tāpēc Kristofers Nolans iemīlēja noteikta veida supervaroņu fanu, kurš vēlējās saģērbt savu tumšo radniecību pret Betmenu intelektuālā, ļoti nopietnā iepakojumā. Lai gan es noteikti došos uz sikspārņiem šīm filmām, šajā fanu pieejā nekas nav nobriedis. Kā es jau iepriekš esmu apgalvojis, lielākajai daļai fanu publicēšanas nav nekāda sakara ar briedumu, bet gan tā ir vēlme izlaist bērniem līdzīgās jūtības un intereses, visu parūpējoties par nepilngadīgo stāstiem.

Ir iemesls, kāpēc Zvaigžņu karu iesniedzēja personība tiek apsēdināta ar pagraba iemītnieka stereotipu. Tas nav taisnīgs un, iespējams, pat nav precīzs (kas ir biedējoši, iedomājoties viņus par pilngadīgiem pieaugušajiem, kuriem ir darbs un citas lietas), bet tas notiek tāpēc, ka šo komentāru izteikšana ir absolūti tonāls ekvivalents pašnopietnam puisim, kurš kliedz, MOM , IZEJIET NO MUMS, ESAM SUPER NOPIETNI. Izmisums vienmēr tiek uztverts nopietni, tāpēc mēs sevi izjokojam. Bet mūsu bērniem līdzīgās jūtības, kā arī visu dzīves piedāvāto skumju un diapazona aptveršana ir pati briedums. Tas nozīmē, ka mēs varam būt dumji un ņirgāties par sevi tikpat daudz, cik mēs varam būt kaut kas cits. Bet tas skar daudzu vīriešu šķēršļus, kas ir neatņemama daļa no toksiskas vīriešu kultūras, kas domā, ka mēs nevaram parādīt emocijas (atkal, padomājiet, Betmens). Šī kultūra domā, ka vājumu parādīšana ir vājuma forma, nevis spēks. Arī šeit slēpjas neglītā fandoma sirds, jo bieži vien cilvēki, kuri jūtas vājākie, visvairāk pieķeras fantāzijas iespējām, lai kompensētu to, kā viņi patiesībā jūtas dzīvē. Tātad, kaut arī mums ir romantizēts priekšstats, ka tā ir bēgšana no 80. gadu nerātnām mokām, šai izteiksmei ir arī tumšā puse, kas izklaidi uztver kā sava veida atriebību pašai dzīvei.

Nav nejaušība, ka balto vīriešu paaudze, kas vienmēr sevi uzskatīja par tādiem, uz kuriem kāpj, pielūdz savas īpašības kā lietas, kas viņiem dod spēku un skandina tos, kuri cenšas to padarīt iekļaujošāku. Tur ir vesela saite uz anti-S.J.W. kultūra utt., bet patiesība ir tāda, ka mani īsti neinteresē iet šo ceļu. Mani patiesībā vairāk interesē krustpunktu sirds, kas runā par daudzām indulences pusēm un to, kā mēs sevi ievietojam stāstījumā. Piemēram, man lika man uzrakstīt jaunu krāsu cilvēku, kuram apnika stāstījums, kuru ienīda tikai anti-S.J.W. Pēdējie džedi un viņam pamatoti bija problēmas ar to. Bet, rakstot par iemesliem, kādēļ filma viņam nepatika, viņš rakstīja: Par visu, kas runā par progresivitāti, soms tiek pārspīlēts par pārāk lielu komēdijas atvieglojumu. Dumjš blakussēdētājs, kas pārmērīgi reaģē uz visu un visu apkārtējo. Viņa atklāšanas ainā viņam ir izšļakstījies ūdens.

Un tur tas ir, tas atgriežas pie indulences un nevēlēšanās justies dumjš. Lai to pamatotu, viņš paļaujas uz sarunām par nevienmērīgu toni un pat kritizē Rouzu ar loģiku, sakot, ka viņas kuģa sabrukšana kāda cita kuģī, riskējot ar jūsu biedru dzīvībām, ir pilnīgi nedzirdīga. Atkal, tas pat nav tas, ko nozīmē nedzirdīgais tonis, un es patiesi nevēlos projicēt, kāpēc šis brīdis varētu kādam traucēt, taču tas nav svarīgi.

Ir miljons patiešām svarīgu sarunu par pārstāvību un iekļaušanu, un šī persona faktiski sāka savu e-pastu ar visiem tiem pašiem punktiem, par kuriem mēs ļoti piekrītam. Es gribu arī Zvaigžņu karu, kas izskatās tāpat kā visa pasaule. Tas ir viss, ko es vēlos. Bet tas, ar ko viņa sūdzības, manuprāt, runā, ir mūsu lielākais Bābeles valodas problēmu tornis tajā. Tas, pie kā tas nonāk, ir lielāks jautājums par to, kā mēs sevi redzam stāstījuma ietvaros. Es negribu baltas Jedis litāniju, bet es arī nezinu, kā rīkoties, ja kāds nāk pie tā paša argumenta no indulgences vietas, un es saprotu, ko viņi lūdz, es gribu būt arī badass Jedi. Kas ir O.K. ko pajautāt! Tas viss ir daļa no lomu spektra, kas jāaizpilda. Es arī to ļoti vēlos. Mana problēma ir tad, kad mēs neapzināmies to, par ko mēs runājam. Tāpat kā manas problēmas rodas, savukārt, kad mēs kritizējam Finnu, kurš, manuprāt, ir neticami lokāms, bet tiek kritizēts, jo tas man nelika justies varenam.

Izpratne par to, ko mēs vēlamies, ir visa pamatā.

Piemēram, man bija saruna ar vienu no maniem vietējiem bārmeņiem, kurus es mīlu. Mums ir bijuši daudzi jauki, noskaņoti bāra argumenti. Sports. Filmas. Jūs to nosaucat. Un tas vienmēr ir bijis jautri un iekļaujoši. Bet Pēdējie džedi ir pirmā reize, kad es viņu redzu sašutumu. Viņš turpināja kliegt uz mums un runāt par visām lietām, kas bija tik stulbas filmā, un pēc tam paziņoja, ka režisors skaidri nesaprot Zvaigžņu karu toni! Viņš īpaši uzsvēra humora izjūtu Po sākuma skatuves. Tas nebija svarīgi, ka es norādīju, ka tonis neatšķiras no Hana jokiem, kas ir bez apročiem, šeit viss ir kārtībā ... kā jums klājas? kā arī citu mirkļu litānija. Viņš beidzot tikai kliedza, es jutu, ka filma mani ņirgājas!

Un tur tas bija. Visas šīs lietas, par kurām esmu runājis. Sajūta, ka Holdo viņu uzrunāja. Negribot, lai soms būtu dumjš. Rakstzīmju loku ignorēšana, dumjš tonis, mākslīgās loģikas argumenti, tas viss kopā veido vietnieku veidu, kā cilvēki ievieto sevi filmā. Tāpēc viņi jutās, ka šī filma uzbruka ... bet tā nevis uzbrūk viņiem, bet gan cilvēku īpašībām. Tas uzbrūk toksiskai vīrišķībai. Tas uzbrūk toksiskam fandomam. Tas uzbrūk visām sliktākajām mūsu daļām un prasa mums darīt labāk.

Bet visiem, kas vēlas spēka fantāziju, viņi var kliegt tikai atbildot, tas man neliek justies tā, kā es vēlos! Un tas noteikti ir taisnība, bet lielāka patiesība ir tā, ka viņi pat neuzbrūk viņiem dramatizēšanas ietvaros, ne arī ir pašpārliecināti, bet virzās tieši garām, lai virzītos uz lielāku iekļaušanas un mīlestības vēstījumu. Un visu laiku viņi ne reizi neapstājās, lai pajautātu sev ...

Ko darīt, ja tas viss ir labs?

8. INDULGENCE, TU VĀRDS IR FAN

Es daudz lietoju vārdu indulgence attiecībā uz tautas stāstījumu, un es to daru pamatota iemesla dēļ. Filmas, TV un video spēles ir tik spēcīgas, tik iesaistošas ​​un tik labas savās darbavietās, ka mēs varam efektīvi darīt lietas, kas liek mums doties citā pasaulē vai dzīvot dienu kāda cita apavos. Vienkārši sakot, tās ir empātijas mašīnas - dziļi viscerālas pieredzes transportlīdzekļi, kas liek mums sajust paaugstinātas emocijas ārpus mūsu pašu dzīves.

Ir tik liels prieks, ka var nodoties šai jūtībai. Lai sajustu, ka dodamies piedzīvojumā, vai arī esam supervaronis, kurš tīmeklī slingst apkārt Manhetenai. Tāpēc mēs vispirms esam tik sasodīti apsēsti ar viņiem. Un, lai gan vasaras filmu cenai vienmēr būs konditorejas elementi, vienkārša patiesība ir tāda, ka neviens stāstījums nevar noturēties par saldo, saldo, galvu reibinošo stāstījumu augstumu, kas ir tikai trīs, lai auditorija justos pilnvarota un forša. Ne tikai tāpēc, ka filmām ir jāiedarbina konflikti, varoņu loki un viss tas labais, par ko es runāju iepriekš, bet arī tāpēc, ka visas filmas, neatkarīgi no tā, vai tās nozīmē vai nē, kaut ko ilustrē par to, kā viņi domā, kā darbojas cilvēki un sabiedrība. Un tas darbojas. Mums ir visi nepieciešamie pierādījumi par to, kā stāstīšana pastiprina viedokli. Un, ja viss stāstījums mums kaut ko māca, tad vienīgais īstais jautājums ir, kā ir ar to?

Patiesība ir tāda, ka daudzas filmas nav ieinteresētas šajā jautājumā. Patiesībā lielākā daļa cilvēku nedomā, ka filmām pat ir ziņas. Protams, tāpat kā viss, kas attiecas uz stāstījumu, viņi šo ziņu pamana tikai tad, ja tas viņiem nepatīk. Es domāju, ka ir videospēļu fani, kuriem viņu spēlēs nepatīk nekas politisks, taču viņi ar prieku pavadīs 40 stundas, lai savos akmeņos nokļūtu jingoistiskā, republikāniskā mitrā sapnī, bet tad viņi kliedz politiku! ja spēle vēlas, lai viņas spēlē sievietes varoni (sk .: nesenās debates par sievietēm karavīriem uz spēļu vākiem). Motīvi, kas slēpjas šajā lietā, ir acīmredzami acīmredzami. Bet viņi arī simbolizē faktu, ka mēs kā sabiedrība pārāk ilgi spēlējām indulgences spēli ar fanu.

Visu, par ko esmu runājis šajā rakstā, par briesmām un obligātu līdzjutēju domāšanu, kas izriet no fantāzijas, kas saistīta ar iespējām, ir atbalstījusi Holivudas lēnā un stabilā mašīna un nozares, kurās gadu desmitiem dominē baltie puiši (piemēram, es). Galu galā tas nav tikai tas, ka Lūks Skywalkers patiešām labi runāja ar jauniem zēniem. Tas ir tas, ka plašsaziņas līdzekļos ir miljons Luke Skywalkers. Lūks ir noklusējums. Un es uztraucos, ka tas faktiski arī pasliktinās. Esmu runājis par manām patiesajām raizēm par Marvel modus operandi, taču ļaujiet man izklāstīt savu problēmu ar viņu galveno raksturu: egocentriskais baltais puisis (iespējams, ar bārdu) iet pilnā ego, ir noticis tā ego rezultātā, kas nedaudz pazemojas viņu, bet arī paver dziļāku spēku. Viņam tiek mācītas mākslīgas lūpu pasniegšanas atbildības stundas, pēc tam viņš iziet cauri šīs atbildības sienām, aptverot spītīgo ego, kas radīja šo situāciju. Par šo lēmumu viņš tiek apbalvots.

Tas ir gandrīz visu Marvel filmu sižets, izņemot dažus nesenos ierakstus (un daļu no iemesla, kuru es dievinu Melnā pantera vairāk kā jebkad). Bet tas M.O. ir vislielākā indulence, kāda jebkad bijusi. Tas ir pārmaiņu lūpu kalpošana, neko nedarot. Barojot jūs ar kokvilnas konfektēm un sakot, ka tā ir granola. Un tas simbolizē kultūru, kurai ļoti patīk ideja, ar lielu spēku nāk liela atbildība, bet patiesībā nekad netraucē to dramatizēt.

Un tas viss kaut kur aiziet.

Jo ilgāk iecienītais instinkts tiek apmierināts, jo ilgāk fandoms tiek apstrādāts, un tas aizvien vairāk un vairāk svārstās. Kopš 1977. gada tur ir sēdējuši Zvaigžņu karu ziņojumi un pirmā aizbēgšana. Protams, Lūkass varēja tieši runāt par to, kā impērija bija Amerika, taču simboloģija bija pietiekami plaša, lai kāds to varētu pielāgot, kā vien vēlas. Vienkārši sakot, Infowars puiši vienmēr uzskatīs sevi par nemiernieku aliansi, tik plaša ir ziņojumapmaiņa.

Bet 40 gadus galvenie identifikācijas marķieri netika skarti un kaili atalgoti. Kaut arī noteikti bija jaunas meitenes, kas vēlējās kļūt par Lei, bija tik daudz jaunu zēnu, kuri vēlējās līdzināties Hānam, bet redzēja sevi Lūkā. Un šī saikne ar varoņiem laika gaitā ir izveidojusies tik daudz. Izlasot kādu no paplašinātā Visuma grāmatām, jūs zināt, ka fantāzijas fantāzija ir tik dziļa, ka Lūks Skywalkers būtībā kļuva par dievu. Kopā ar dziļu godbijību pret Vadera teoriju bija tik daudz pretīgu priekšstatu par Skywalker asins līnijas spēku un ar to saistīto toksisko domāšanu. Kolēģi nerdi skatītos uz mani mirušu acīs un iesauktu, JĒGAS SPĒKU MĀCĪBU VAR ​​TIKAI PATIEŠĀM AR LABĀM GĒNĀM. Yikes. Adam Driver kā Kylo Ren Zvaigžņu kari: pēdējie džedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Tagad nav nejaušība, ka abas šīs filmas kritizē Kylo domāšanu šādā veidā un to, ka viņš vēlas līdzināties Vaderam, taču tā ir arī tā pati nemierīgā domāšana, kas cilvēkus apsēsta ar Reja vecāku. Tas ir tāpat, nopietni? Jūs, puiši, neredzat problēmu domāt šādā veidā? Nav vispār? Viņi neiesaistās, jo turēja tos atsevišķi. Bet darīšana ar Lūku liek jums tikt galā ar visu, kas attiecas uz šiem jautājumiem. Tas jūs virpuļo cerību līmenī tik dziļi līdzjutēju identitātē, ka tas godīgi ir daļa no iemesla, kāpēc es domāju, ka Dž. Ābrams nevēlējās uzrunāt varoni jaunās triloģijas pirmajā filmā.

Un tagad tas viss ir eksplodējis. Cilvēks, kuru es neuzdrošinos saistīt un kurš būtībā ir rīkojis pilna mēroga uzmākšanās kampaņu visiem filmas dalībniekiem, par to, kas notika ar Lūku, uzrakstīja sekojošo: Tagad ir bērni, kas nodarbojas ar sērām, sērojot savu varoni, un viņi nesaprot. Vecākiem tas viņiem ir jāpaskaidro, un viņi to nevar. Ir slimi bērni (un pieaugušie), kuriem bija nepieciešama bēgšana un cerība. Bet @RianJohnson ņirgājas par viņiem. #LastJedi. #Zvaigžņu kari.

Valoda, kuru viņš lieto, ir tik stāstoša. Pat ja viņš kaut kādā veidā runā par īstiem bērniem (un, lai gan man patīk dot cilvēkiem labumu no šaubām, es nedomāju, ka viņš ir, godīgi sakot, tas ir skaidrs, tā ir skaidra visu viņa bērnības cerību un patoloģisko sāpju prognoze, kad tā nāk uz ko šī filma patiesībā mēģināja ar varoni ...

Tātad, jā, parunāsim par Old Man Luke.

Tas noteikti bija šoks jauniešu paaudzei, kas pēc savas būtības identificējās ar Lūku Skywalkeru, pēkšņi uzskatot sevi par kaprīzu, cinisku vientuļnieku, kurš aizbēga no nodarītajiem zaudējumiem pasaulei. Ja jūs vēlaties iedomāties sevi kā Jedi dievu, tā var būt nepieklājīga pamošanās (vai arī tas ir dievam līdzīgākais, ko cilvēks var darīt? Dumb domu bumba!). Bet, protams, dažiem faniem tas bija neērti. Tātad, protams, viņi vispirms atgriezās pie loģikas, kā šķiet, ka šai darbībai nav jēgas. Neskatoties uz to, ka Lūks burtiski izdarīja to pašu, ko Yoda, bet Yoda ievads Impērija pārņēma auditorijas dramatisko izpratni no vientuļnieka līdz Jedi meistaram, nevis otrādi. Tad viņi izmeta miljonu citu fanu fantastikas ideju par to, ko darīt ar šo varoni, no kurām daudzas, šķiet, nodarbojās ar viņu, slepeni būvējot ieroci (jūs zināt, kā to dara sliktie puiši) vai apmācību, lai KĻŪTU PAT VĒL VAIRĀK BADASS nekā KYLO SPĒKS. Nepilngadīgo instinkti par šīm izvēlēm liecina par to, kad viss ir saistīts ar jūsu spēka fantāzijas nodošanu. Bet vienkāršā patiesība ir tāda, ka nav iespējas iekļūt šajā filmā un pastāstīt stāstu par to, kā Lūks paslēpies, neiedziļinoties šāda veida ar vainu saistītajā raksturojumā.

Vēl svarīgāk ir tas, ka nav neviena stāstījuma, kas būtu piemērotāks.

Vecais vīrs Lūks ir cilvēks, kas iestrēdzis nožēlas, sāpju un naidu pret sevi. Viņš paņēma savu brāļadēlu zem spārna un centās darīt visu iespējamo, lai viņu audzinātu, un tajā brīdī, kad viņam vajadzēja izrādīt vislielāko mīlestību, viņš izrādīja visvairāk bailes. Visgrūtākais grūtībās nonākuša bērna audzināšanā ir tas, ka dažreiz viss, kas tam nepieciešams, ir viens slikts brīdis, lai apstiprinātu viņu vissliktākās bailes. Bērni, kuriem ir pamestība un dusmas, zina tikai bailes no pamešanas, un tāpēc viņi to meklēs pēc pirmās iespējas. Lūkam nožēlas par šī cikla pavairošanu viņu vajā. Visu, ko viņš cīnījās, lai pārvarētu (oriģinālajā triloģijā), viņš ir izveidojis no jauna. Viņa sāpju izgāšanās ir tik milzīga. Viņš ir aizvēries no pašas dzīves. Tāpat kā jebkura pilna mēroga depresija, viņš ir miris cilvēks, kurš staigā. Viņa vienīgais mērķis ir apsargāt tādu džedi pagātnes relikvijas, par kurām viņš tik tikko iedomājas, un piekaut sevi. Viņš noliedz Reju. Bet viņš viņu noliedz nevis tāpēc, ka nevēlas, lai viņa gūtu panākumus, bet gan tāpēc, ka nevēlas, lai viņa izjūt sāpes, kuras viņš izjūt tagad. Un, ja viņš viņu ielaiž, Rejs var izplatīt savu nolādēto ciklu. Un tāpēc viņš var tikai noliegt un ieskatīties savas pagātnes kaunā.

Tieši tāpēc Yodā parādās vecs draugs, lai pateiktu viņam, ka ir pienācis laiks paskatīties garām veco grāmatu kaudzei. Dievs, tā ir tik skaista aina. Viņš izsauc tik daudz, cik mēs zinām par šo varoni. Skywalker, joprojām skatoties uz horizontu. Bēdīgi Lūka atzīst savas neveiksmes, atzīstot, ka esmu vāja, neprātīga. Un Joda stāsta viņam vienu lietu, ko, šķiet, nekad nav iemācījies: šī neveiksme ir vislielākais skolotājs, un tas ir kaut kas, kas mums jāpieņem, ko mēs nododam kopā ar stiprajām pusēm. Un tad, skatoties uz pagātnes koku, Yoda sasaucas ar visskaistāko paziņojumu, kas var būt tikai vispatiesākais mierinājums: mēs esam tas, par ko viņi aug.

Bija daži, kas apgalvoja, ka šī ziņojumapmaiņa ir tikai meta komentārs par fandomu, ar komentāriem, piemēram, grāmatas ir paplašinātais Visums! vai arī runa ir par to, ka vecajiem Zvaigžņu karu faniem ir jālaiž vaļā! un citas tik vienkāršas simboliskas attiecības 1: 1. Bet iemesls, kāpēc tik daudz šīs ainas attiecas uz fandomu, ir tāds, ka tieši humāns ieskats attiecas uz visu, kas attiecas uz pieaugušo vecumu, vecāku vecumu un lāpas uzrunāšanu. Tas ir krāšņs paziņojums par to, kā mēs augam un saistāmies ar pasauli, kā arī to, cik daudz mēs atzīstam savas nepilnības reālajās realitātēs, kuras esam paveikuši (ja kas, tad ziņojumapmaiņa var dubultoties daudziem Baby Boomers, kas bija nedaudz vairāk nekā Lūkas vecums 1977. gadā). Šeit ir tik daudz skaistu ziņojumapmaiņu, bet arī krasas izmaiņas viņa varoņa mērķī.

Lūka šajā filmā patiesībā nav spēka fantāzija, viņš ir spogulis mūsu pilnīgajam es. Spogulis visām tumšākajām patiesībām par to, ko pieaugušie nes sevī. Bet tieši Jodas darbība, parādot viņam šo spoguli, palīdz Lūkam pieņemt, kā viņš ir mainījies, un tāpēc atgriezties sevī. Un tad, kad Lūks atrod drosmi stāties pretī saviem dēmoniem? Tā rezultātā rodas filmas, un varbūt pat visas sērijas, visskaistākā secība.

Luka pārpasaulīgā fināla cīņa ar Kylo, ​​iespējams, ir vissliktākā lieta, ko jebkad esmu redzējis šajās filmās. Lūks burtiski aizvada visu AT-AT gājēju komandu, rīko saspringtu samuraju līdzīgu gaismas zobenu cīņu ar Kylo, ​​un tad atklājas, ka tā ir neticama spēka projekcija no visas galaktikas, tādējādi padarot to par neticamu Jedi- kā pacifisms, lai sāktu. Viņš, tāpat kā tik daudzi filmā, uzvar nevis cīnoties ar to, ko ienīst, bet gan glābjot mīļos cilvēkus. Izlietojis katru sevī esošā spēka unci, viņš skatās uz sauli - zēnu, kurš vienmēr lūkojās uz horizontu pēc nākamā, tagad vienkārši aizverot acis un sajutis, kur viņš tagad atrodas ... un viņš atlaida.

Man sanāca burtiski zosāda. Neskatoties uz to, ka Lūkai ir liels dievs, viņš visvairāk izjūt Jēzum līdzīgos upura jēdzienus. cilvēks . Bet es runāju ar iepriekšminēto bārmeni par šo ainu, un viņš turpināja cirst pēc tās loģikas (tas pats attiecas arī uz Jodas izsaukto zibeni). Pārdzīvojis visas šīs nejēdzības un nonākot līdz sajūtai ārpus tās, tas nonāca pie tā, ka viņš jau bija iesaistīts Lūkas tēlojumā un meklēja attaisnojumus. Kad es strīdējos par visām skaistajām lietām, ko darīja viņa varonis, viņš vienkārši iesaucās, O.K., ķekars jauku ziņojumu! Nu un ko ?! Tas mūs noved pie visa būtiskā jautājuma. Daisy Ridley kā Rey un Mark Hamill kā Luke Skywalker gadā Zvaigžņu kari: pēdējie džedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

2009. gada vasaras 500 dienas

Tā kā, manuprāt, atšķirtība starp indulgenci un ziņojumapmaiņu ir tas, kā mēs vispār redzam šādas lietas. Tāpēc, ka viņi neatšķiras. Spēka fantāzija ar stingriem toksiskiem uzskatiem, kas jums jau ir, ir noteiktu filmu vēstījums; tā vienkārši jūtas pa labi tev. Un kad tas nejūtas pareizi? Kad tas ir daudz lietu, jūs vienkārši noraidīsit kā jaukus ziņojumus, bet nevarat justies? Nu, jūs vienkārši liecināt patiesību par to, ko jūs patiešām vēlaties, lai filmas saka un dara. Prieks manis? Es noskatījos, kā šī filma attīstījās, un visi šie jaukie vēstījumi netika šķirti no manas dramatiskās filmas pieredzes. Tie bija daļa no rakstura mirkļiem, oohs, aahs, uzmundrinājumiem un asarām, kas nāk ar mani, piedzīvojot stāsta spēku. Ar Lūku es redzēju tik daudz sāpju, kāds es patiesībā esmu, nevis tā vīrieša projekciju, kāds es gribēju būt, kad es biju zēns. Un tam ir savs emocionālais spēks, kas tevi pārsteidz līdz pamatam.

Patiesība ir tāda, ka viss, ko es varu darīt šajā diskusijā, ir mēģināt veicināt izpratni. Es nezinu, kā atņemt jūsu slikto pieredzi, skatoties filmu. Es nekad pat īsti nemēģinātu. Viss, ko es varu darīt, ir parādīt citu ceļu, kā es redzu lietas. Viss, ko es varu darīt, ir norādīt, kāpēc es redzu problēmas ar ceļu, kuru ej citi, un kāpēc tas varētu veicināt naidu. Es varu tikai norādīt, ka ir šo Zvaigžņu karu filmu mirkļi, kas mums visu pasaka par to, ko mēs patiešām no tām vēlamies. Man visspilgtākais no šiem mirkļiem ir Vadera gaitenis Negodīgais viens . Bija daudzi, kas runāja par to, kā viņi vēlējās, lai Vaders šajās jaunajās filmās atkal justos biedējoši (atkal sajūta, kuru šķietami aplaupīja cilvēki iepriekšējos posmos). No tā izriet, ka Vaders parādās ar gaismas zobenu galā. Bet šī aina nav domāta tam, lai patiesībā spēlētu drausmīgi dramatiskā līmenī. Tas ir paredzēts spēlēšanai badass . Nemiernieku nemiernieki ir tikai barība viņa nejaušai iznīcināšanai, jo viņš ar tiem negribīgi rīkojas. Mēs pat zinājām, ka viņi tiks prom no plāniem. Un tā mana auditorija izklaidējās un priecājās, kad Vaders sagrieza nevienu.

Tā nav reakcija uz kaut ko biedējošu. Tā ir reakcija uz kaut ko piekāpīgu. Ja viņš vajāja mūsu vadību Jynā, tad varbūt tiešām būtu licies, ka šeit tiek spēlēta reāla likme un bailes. Bet tas nebija skatuves nolūks. Tas bija domāts, lai ļautos, jo tas ir tāds, ko Kylo Ren labprāt vēlētos redzēt ... Oof.

Mums ir jādomā par to, ko mēs patiesībā iegūstam no šīm filmām. Par visiem veidiem, kā daži no toksiskākajiem faniem kritizēja S.J.W. īpašības Spēks mostas tāpēc, ka tajā atrodas tikai minoritāšu varoņi, viņi patiešām kritizēja tā faktūru. Tā kā lielākā daļa fanu bija kopā ar filmu, vai tas nav tik apburoši? mantra, kas veicināja stāstu izvēli. Tas viss bija par vates konfektēm raksturīgu pieeju pilnvarošanai. Tāpēc, kaut arī man patīk filmas ētika un tās attēlojums, tā visu laiku ir arī nesakarīgi iecietīga. Bet Pēdējie džedi ? Ir vairāk sakarīgu patiesa prieka, cilvēcības, komēdijas, gaismas un tumsas mirkļu nekā jebkura filma, kuru mēs kopš tā laika esam redzējuši Impērija . Es domāju, ka ideja par Lūkas aizvēršanos pret spēku ir tumšākā ideja, ko var pateikt stāstījums. Bet tas nav jautri tumšs. Nav arī nepilngadīgo badass tumšs. Ir vienkārši atturīgi tumšs. Bet tas ir arī tāds atturīgs veids, kas var izraisīt pēc iespējas jautrāku rakstura katarsi. Tāpat kā spogulis Lūkam, tas ir spogulis mūsu pašu spējām aptvert to, kas aug aiz mums.

Bet, lai arī cik daudz es vēlos pateikties spogulim, ka tas mani pamudināja mainīties, tas rada naidu tiem, kuri nevēlas redzēt patiesību par sevi. Tāpat kā Rei, aplūkojot sevis nebeidzamās iespējas, tik daudz vieglāk ir skumt un pārmest otru, nevis iesaistīties pašrefleksijā. Labā granola ir bijusi daudz izmežģīta un mēģinājusi uzsist galdus.

Populārajā sarunā Džonsons to tik tikko ir iesaistījis, kā tikai izsaucot dažus no visticamākajiem, kuri atklāti piedalās uzmākšanās. Viņi saka, ka viņa nespēja atbildēt uz viņiem ir pašapzinīga. Un, kad es mēģinu norādīt uz problēmām, kas saistītas ar šo attieksmi, viņi visi apvienojas, sakot, ka man ir jāstrādā pie saviem pārākuma jautājumiem. Tas ir tāds kails komentārs, kas man dod atmiņas par to, kā izaugu ar jerkiem Bostonā. (Es: Man rīt ir jānodod šī grāmatas atskaite. Viņi: Ko, jūs domājat, ka esat labāks par mani? Es: Ko ?!) Bet es nevēlos naidīgumu. Es negribu, lai cilvēki jūtas uzbrukti smagās sarunās. Es nevēlos neko no tā.

Ko tad es gribu?

Es tikai vēlos, lai šie aktīvie hardcore fani varētu atzīt, ka tas, ko viņi patiešām vēlējās, bija iecietīgs Zvaigžņu karš. Es gribu, lai viņi saprot, ko šis termins patiesībā nozīmē. Tam visam bija jāsaprot mūsu valoda, un visas šīs debates ir diskusijas par indulenci un tās lomu šajās filmās. Es vēlos, lai mums būtu patiesa saruna par to, kādi indulgences veidi ir labāki nekā citi. Es vēlos, lai mēs sarunājamies par to, kā izpratne ir vissvarīgākā indulgences sastāvdaļa (domājiet par to tāpat kā diētu, Candy nav nekas nepareizs. Daudz nepareizi ir tikai ēst konfektes un saukt cilvēkus par pašapmierinātām, kad viņi saka, ka jums droši vien nevajadzētu ' t vienkārši ēd konfektes). Es vēlos, lai mēs atzīstam, ka indulgencei ir milzīga loma politiskās domāšanas atbalstīšanā. Es gribu, lai daži no viskūtīgākajiem faniem atzīst, ka viņi vienkārši gribēja justies kā visuma lielākais, visgrūtākais kosmosa zēns. Jo es vairs nevaru izpildīt šo izlikšanās deju. Es nevaru ļaut viņiem man pateikt, ka viņu intensīvais naids pret Holdo ir saistīts ar loģiku, tāpat kā es nevaru klausīties, kā Sāra Sandersa runā par pieklājību. Tāpat kā es nevaru uztvert bezgalīgo atturību, ka Canto Bright ir bezmērķīgs, ja tas ir burtiski visa filmas jēga. Un tāpēc mēs atgriežamies pie filmas beigu kadra. Laikmetā, kas ir apsēsts ar Skywalkeriem un dzīvo ar varas turētāju starpniecību, tas ir brīdis, kas stāsta, kā spēks pieder visiem. Un, ja jums ar to ir problēmas, tas, ko jūs patiesībā sakāt, ir Nē, spēkam vajadzētu piederēt man. Nav kaut kāds rando. Un es tikai gribu, lai mēs to atzīstam. Laura Derns viceadmirāles Amilinas Holdo amatā Zvaigžņu kari: pēdējie džedi .Lucasfilm / Walt Disney Pictures

Jo tieši tad un tikai tad mēs varam redzēt sevis patieso būtību un to, ko vēlamies. Mākslas spogulis ir pastāvīgs pašrefleksijas akts. Un tā visiem ikdienāfandomskuri vienkārši jūtas kā jūs tam visam pa vidu, viss, ko jūs varat darīt, ir atvērt, palūkoties apkārt un mēģināt saprast, kas patiesībā notiek zem virsmas. Lai saprastu lielo atšķirību starp filmām, kuras pamāca, un filmām, kuras vienkārši prasa mums augt. Lai saprastu filmas cilvēcību, kas vēlas jūsu laipnību un vēlmi nodoties citam pirms sevis. Lai saprastu šo filmu, nav runa par ’77, bet gan parīt. Lai saprastu Zvaigžņu karu skaisto sirdi, jāpieder visiem. Lai saprastu, ka tas viss var novest pie sarežģīta 22-as līdzjutēja ar vissmagākajiem faniem…

Viņu reakcija uz Pēdējie džedi precīzi pierādīja, kāpēc tas bija jāveido.

9. TORNIS KRIT

Es sāku ar Bābeles torni, bet tagad es vēlos izsaukt vēl vienu populāru ikonogrāfiju ar tādu pašu nosaukumu, lai to izbeigtu.

Lai gan es noteikti neticu ne astroloģijai, ne zīlēšanai, es tomēr uzskatu, ka viss ir daļa no simbolu sistēmas un jēgas veidošanas. Taro iekšienē viena no kārtīm, par kuru visvairāk domāju, ir Tornis, kas ir pēkšņu, graujošu, atklāsmju un potenciāli postošu pārmaiņu pazīme. Iemesls tam ir redzams kartē esošajā mākslā, kur redzat no torņa izmestus ķermeņus, zibeņus, ugunsgrēku un tā katastrofu, kas sabrūk. Tas ir reprezentatīvs gadījums, kad mūsu dzīves atbalsta struktūras (bieži pašas veidotas) krīt. Dažreiz tas ir burtiski, dažreiz tas ir attiecības, dažreiz tas ir mūsu pašu pašsajūta, dažreiz tas viss ir trīs vienlaikus. Un, kad tie tiek iznīcināti, mūsu izpratne par visu, kas mums ir dārgs, iet līdz ar to. Lai gan tā var likties kā nāve, tā nav nāve. Tā ir tikai patiesā grūtību seja.

Tikai pagājušajā nedēļā Disnejs paziņoja, ka atlikušās blakus filmas tiek aizturētas. Biznesa ziņā tas ir lielāks darījums, nekā jūs domājat. Korporatīvās krājumu prognozes ir saistītas ar uzticamību un iemeslu, kāpēc filmas mērķē uz noteiktiem izlaišanas datumiem un pēc tam tos nosaka. Un Disnejs katru gadu solīja jaunu Zvaigžņu karu filmu no šī brīža līdz mūžam. Atgriežoties no šī solījuma, ne tikai pēc Tikai , bet pēc tik daudziem satricinājumiem jaunā M.O. procesā ir patiešām liels darījums. Viņi saprata, ka būtu pārāk grūti virzīties uz priekšu, izmantojot pašreizējo magnētiskās bumbas pieeju, vienlaikus cenšoties saprast, ko darīt ar noteiktu fanu dusmām, vienlaikus saprotot arī to, ka tiek nodrošināta noteikta veida prequel-atsauces pilna indulgence ar Tikai nepietiktu faniem, kuri, viņuprāt, vēlas tikai fanu apkalpošanas izskatu un sajūtu ’77. Šī ir tāda veida lieta, kas notiek, kad saprotat, ka kaut kas nedarbojas neatkarīgi no tā, ko jūs, šķiet, darāt ... šķiet, ka Zvaigžņu karu torņa virziens ir samazinājies.

… Labi.

Jo brīži, kad tornis avarē, ir brīži, kas visvairāk iedvesmo uz sevi. Un vienkāršāka patiesība ir tāda, ka Zvaigžņu karu tornis ir avarējis daudz, daudzas reizes iepriekš, daudz, daudz dažādu cilvēku un daudz, daudz dažādu iemeslu dēļ. Dažiem tas nokrita tikai Ewok redzeslokā. Mans tornis nokrita līdz ar prequels. Kāds noteikti ir darījis Pēdējie džedi . Vai pat biznesa personai Disnejā, iespējams, tā ir bijis Tikai . Katram ir savs stāsts ar Zvaigžņu kariem - gan personisks, gan universāls. Bet pats Zvaigžņu karš nekad negāzās. Tas notiek kodola dēļ, un es nedomāju, ka tas kādreiz notiks. Tā ir tikai mūsu ideja par to, kas mums ir tas, kas nepārtraukti avarē, atkal un atkal.

Atkal tas ir labi.

Kad mūsu dzīves torņi avarē, mēs varam iemācīties saprast, kas mums patiešām ir svarīgs. Mēs iemācāmies redzēt sevi un to, kam vēlamies patiešām ticēt. Mēs varam tos atjaunot. Tas faktiski ir tas pats iemesls, kāpēc kāds cietušais Zvaigžņu karu fans vēlas pārtaisīt Pēdējie džedi . Bet vēlme atjaunot torņus tādā pašā neveselīgā veidā, kā mēs to darījām iepriekš, neko labu nedod. Tāpat kā toksiskas attiecības ar paša fanu nenoved nekur labi (tāpat kā toksiskas attiecības ar jebko). Jūs atkal un atkal slikti atjaunosiet, un tas atkal un atkal kritīs. Vienkāršā darbība ir novērtēt faktu, ka mēs esam O.K. stāvot zemē un dubļos, ka mēs joprojām esam dzīvi, un pēc tam devāmies uzcelt savus torņus veselīgākajā veidā. Lai saprastu mūsu traumas, saprastu citus, saprastu, ko mēs vēlamies.

Tātad, ko jūs vēlaties?

Toksiskajiem faniem, ko jūs vēlaties no šī? Kļūt par sava nāves Kylo Rens vai kļūt par savu dziļāko baiļu Lukesu? Tiem, kas vispirms veido šīs filmas, tāpēc vēlaties virzīties uz priekšu ar jaunu drosmīgu ceļu? Vai arī jūs vēlaties izmantot šo atziņu un iet, Ak, O.K., mums ir jāuzņem indulgent filmas. Hei, Marvel galvenokārt to dara, tāpēc pievienojieties partijai. Bet katru reizi jūs izlemjat, kas vēlaties būt un ko vēlaties teikt. Un visbeidzot - ko jūs vēlaties patiesajam cilvēkam, ar kuru es sarunājos šī visa vidū? Droši vien mums visiem apklust. Tāpat kā es saprotu, ka tam visam ir jāšķiet tik drausmīgi. Bet uzmākšanās kampaņas un visas manas augstās frāzes par mākslas dvēseli ir par lielāku pasauli. Tāds, kurā fandoma naidīgums nav nekas jauns. Galu galā cilvēki veidoja fanu filmas par Džordža Lūkasa nolaupīšanu un spīdzināšanu, liekot skatīties Hovards Pīle . Šī vienmēr bija daļa no stāsta. Nevis meta par fandomu, bet gan pašas cilvēces skaistās, neglītās un galu galā īpašumtiesīgās sirdis. Tajā ir tikai patiesība, kas patiešām ir svarīga.

Kaut ko turēt nenozīmē, ka jums tas patīk.

Patiesībā tā nav īsti mīlestība. Tā ir vajadzība. Tā ir atkarība. Un, lai gan mēs visi šad tad ļaujamies bēgšanai, mums ir jādomā par to, ko šī bēgšana mūs īsti iegūst, un jāsaprot, ka ir tik daudz cilvēku, kuri vēlas, lai Zvaigžņu kari būtu tikai viņiem. Tā ir īpašnieciska pieeja, kas baro atstumtību, nevis iekļaušanu. Varbūt nav nejaušība, ka tas pats brutālais izslēgšanas jautājums mūsu valsts robežās ir tas pats jautājums, ar kuru fandoms tagad cīnās. Jo cilvēka sirds neglītums ir visur. Bet vienkāršā patiesība ir tāda, ka pēc šī visa es joprojām mīlu Zvaigžņu karus. Es vienmēr to darīšu. Tāpat kā pats spēks, mums visiem būs jārēķinās ar…

Arī mīlestība pieder visiem.

< 3 HULK