2009 filmas plakāts (500 vasaras dienas. Fox Searchlight Pictures Desmit gadu jubilejā kopš teātra izlaišanas, 17. jūlijā, (500 vasaras dienas ir paredzēts atkārtotam apmeklējumam, īpaši kritiskam un nesentimentālam. Filmai, kas tika pasludināta kā savdabīga atbilde uz tradicionālo romantiku un kopš tā laika ir izturējusi kā kulta klasiku, tās centrālais vēstījums un tēmas mūsdienās nemaz tik viegli nenonāk.
Filma seko Toma (Džozefs Gordons-Levits) un Vasaras (Zooey Deschanel) īslaicīgajai biroja romantikai, jo tās saistās ar skumju zēnu britu mūzikas un IKEA savstarpēju mīlestību. Tas izmanto nelineāru formātu un plūst starp katru no 500 dienām, līdz skatītājam sapulcējas mīlas stāsts un tā galīgā nāve.
Pēc pirmās izlaišanas (500 vasaras dienas tika saņemta kā jauna romantiskās komēdijas uzņemšana. Neveiksmīgais dialogs šķiet diezgan autentisks. Skaņu celiņš ir atbilstoši daudzveidīgs un indī, beigas nav priecīgas vai pārspīlētas. Ir tehniski eksperimenti ar formu un linearitāti. Zooey Deschanel ir iespaidīgs vintage skapis, un pāris automašīnā klausās franču mūziku. Pateicoties tam, ka tiek slavēta kā estētiski pievilcīga un romantiski godīga filma, (500 vasaras dienas bija 2009. gada vasaras kases hits, nopelnot vairāk nekā 60 miljonus ASV dolāru.
Bet svētlaimīgā pielūgšana bija īslaicīga. Neilgi pēc tā iznākšanas daži gudru filmu kritiķi un parasti dedzīgi novērotāji pārtrauca ierindu ar tiem, kas dzied tās slavinājumus, nošķirot šķietami vieglprātīgo kinoteātri kā vissliktākā patriarhālā scenārija veidu izstādītāju, atsaucoties uz Dešanela rakstura dziļuma trūkumu. Īsi pirms tam, 2007. gadā, asprātīgais kino kritiķis Neitans Rabins izdomāja terminu Manic Pixie Dream Girl, kuru viņš definēja kā varoni, kurš eksistē tikai jūtīgu rakstnieku un režisoru drudžainās iztēlēs, lai iemācītu satriecoši dvēseliskiem jauniešiem pieņemt dzīvi un tās bezgalīgo noslēpumi un piedzīvojumi. Termins, kas sabiedrības apziņā iesūcās līdz (500) dienas Vasara atnāca un kristalizēja šo ideju mūsu iztēlē. Vasara kļuva par arhetipu. Viņai ir maz dialogu un maz aizvēstures, šķiet, ka tā pastāv tikai Toma romantizācijas psiholoģiskajā telpā. Liela daļa filmas mantojuma ir iepriekš izdomātā termina popularizēšana un Dešanela asociācija kā tā personifikācija.
Kaut arī daži fani (interesanti izvēloties šo kalnu kā nāves vietu) ir apgalvojuši, ka filma patiesībā mēģina sagraut Manic Pixie Dream Girl tropu, vasarā beigās noraidot Tomu, filma nespēj pilnībā realizēt šo graujošo darbību jo tas noslīkst no Toma perspektīvas svara un viņa tieksmes idealizēt. Tas, ka filma pārsvarā dod priekšroku viņa viedoklim, daudziem lika domāt, ka alternatīva filmas lasīšana vainos Vasaru kā sabrukuma cēloni. Kas ar laiku ir kļuvis vēl acīmredzamāks, ir tas, ka filma mums pat nedod rīkus vai pareizu varoņu arku, lai veiktu šo zvanu.
Pagājušajā gadā pats Gordons-Levits izsvēra konfliktu, izmantojot čivināt , atbildot uz līdzjutēju nosodījumu Vasarai ar norādījumiem: Noskatieties to vēlreiz. Lielākoties tā ir Toma vaina. Viņš projicējas. Viņš neklausa. Viņš ir egoists. Par laimi viņš aug līdz beigām. Vasaras fani un aizstāvji priecājās.
Tomēr, līdzīgi kā Toma varonis, arī Gordons-Levits padodas pārmērīgas vienkāršošanas slazdiem, paskaidrojot, ka viņš [Toms] līdz beigām aug. Tas filmu reāli veido Toma personiskās izaugsmes ziņā, galu galā pilnībā atstājot novārtā Vasaras varoni. Rezultātā Gordona-Levita atbilde savā paskaidrojumā izpilda Manic Pixie Dream Girl tropu. Kāpēc filma tiek definēta, ņemot vērā Toma personīgo stāstu arku, kamēr pašas Vasaras vēlmes un varoņu attīstība ir pilnībā atstāta novārtā? Skatītāja sašutumam nevajadzētu attiekties uz Vasaras izvēli, bet gan jāizpēta viņas seklais tēlojums, kas pieļauj nelielu kontekstu viņas darbībām.
Vasara atkal un atkal ir apzīmēta kā Manic Pixie Dream Girl. Tas nav jauns vai oriģināls paņēmiens. Tuvojoties desmit gadu jubilejai, jautājums ir par to, vai auditorija un skatītāji vēlas turpināt patērēt plašsaziņas līdzekļus, kurus mēs tagad labāk varam redzēt, vai nostalģijas dēļ ir problemātiski vai kļūdaini. Pieaugot un paplašinoties vispārējai apziņai, ir svarīgi izpētīt, kur mūs pievīla mūsu vecie favorīti un iedibinātā klasika. (500 vasaras dienas satur seksistiskus rakstus, Sešpadsmit sveces izmanto rasistiskus stereotipus, Tauki piekrīt izvarošanai. Tā kā auditorijai attīstās kritiskās skatīšanās prasmes un lielāka jutība pret aizskarošu saturu, paliek jautājums, vai mēs pilnībā atmetam veco klasiku, vai vienkārši turpinām tās skatīties, vienlaikus krokoties.
Līdzjutēju spēja kritizēt (500 vasaras dienas tik uzkrītoši pēc sākotnējās uzņemšanas atspoguļo progresu, kas panākts, veidojot sarežģītākas un pilnveidīgākas sievietes. Manic Pixie Dream Girl tropu izveide piespieda rūpīgi rēķināties ar to, kā sievietes tiek attēlotas uz ekrāna. Pēc tam šī izrēķināšanās prasīja skatītāju paaugstinātu informētību un jutīgumu pret problemātisko attēlojumu, kas agrāk bija gandrīz visur. Mūsdienās ir daudz vairāk iespējams meklēt un atrast romantiskas komēdijas, kurās piedalās sievietes, kas ir sociālās aģenti, kurām ir dziļums un kas pastāv neatkarīgi no partnera viņu idealizācijas, nekā tas bija pat pirms desmit gadiem. Tikai palielinoties šo trūkumu apziņai, nākamie filmu veidotāji un skatītāji var labot vecās sardzes jautājumus.
Desmit gadus vēlāk (500 vasaras dienas kas to sākotnēji padarīja pārliecinošu, joprojām atrodas profesionāli sagatavotajā skaņu celiņā un nopietna pievilcība, kas robežojas ar ķīmiju. Tomēr tas ir arī tematiski datēts, un tā baltais liberālais vīriešu skatiens ir novecojis. Iespējams, ka fani var atzīt tās nepilnības, vienlaikus atrodot izklaidi un baudu filmā. Kaut arī Toms, iespējams, ir pieaudzis tikai uz vasaras autonomijas rēķina, auditorijai ir iespēja vēlreiz apmeklēt filmu un attīstīt savu izpratni par tās kļūdaino, lai arī izklaidējošo stāstījumu.
