Modeles iet pa skrejceļu Aleksandra Vanga 2011. gada pavasara modes skatē.Slaven Vlasic / Getty Images Aleksandra Makvīna 2011. gadsMežonīgais skaistumsizstāde cinkota un uzsvēra bieži aizmirsto modes kā likumīgas mākslas koncepciju. Makvīns bija mākslinieks un ikona visās šī vārda nozīmēs. Viņa darbi skāra cilvēka dvēseles daļas, kuras iepriekš bija sasnieguši gleznotāji. Viņš integrēja garu un enerģiju savos darbos tā, ka personas, kuras nēsāja viņa gabalus, kļuva par dzīvām mākslas izpausmēm.
Vogue galvenā redaktore un modes ikona Anna Vintūra pēdējos gados ir apvienojusi mākslu un modi. Viņa palīdzēja integrēt kostīmu dizainu kā daļu no Metropolitēna mākslas muzeja pastāvīgās mākslas kolekcijas. Ar savu līdzdalību muzejā Wintour veicina modes kā tēlotājas mākslas likumību - muzeja kvalitātes māksla .
Vēsturiski mode reti tiek paaugstināta tādā pašā augumā kā glezniecība, mūzika, skulptūra vai arhitektūra. Bet mode ir viena no tīrākajām mākslas izpausmēm, jo tā ir māksla dzīvoja katru dienu. Ir jādomā tikai par pionieru izpildītāju Marinu Abramoviču un veidu, kā viņa piesaista skatītāju, lai kļūtu par daļu no sava darba, lai saprastu saikni. Viņas 2010. g Mākslinieks ir klāt MoMa izstāde, Abramovičs lūdza skatītāju klusi sēdēt viņai pretī un blenzt viens otru tik ilgi, kamēr skatītājs gribēja skatīties un skatīties.
Tāpat kā Abramoviča performanču mākslā, arī modes dizainere veido mākslas darbus, kuru pabeigšanai nepieciešams cits cilvēks. Mode pastāv tikai tik ilgi, kamēr ir kāds aktieris, kas to iemieso. Tādā veidā tā ir performance māksla. Personai, kas nēsā projektēto gabalu, ir saruna ar dizaineru un auditoriju. Viņš vai viņa kļūst par mākslinieku un pilntiesīgu dalībnieku. Mode ir cilvēka mākslas un komunikācijas izpausme. Tas mums palīdz mākslinieciski sazināties, kas mēs esam, kas mēs vēlamies būt, kurp dodamies un kur esam bijuši.
Mākslas un modes konverģence ir simbiotiska. Viss, kas pastāv un ieskauj mūs, ir sabiedrības, kurā dzīvojam, produkts. Kas mēs esam, ko redzam un ko piedzīvojam, ir savstarpēji saistīti un savstarpēji saistīti. Nav vietas, uz kuru mēs varētu norādīt un teikt, ka tas vai cits objekts nepieder pie mākslas sfēras. Par kultūru var pastāstīt tikpat daudz kā gleznas, ko tā ražo, kā arī kleitas un apģērba izstrādājumi, ko tā izmanto individuālai un kolektīvai izpausmei. Tagad mēs pērkam audeklus un tekstilizstrādājumus krāsošanai un radīšanai. Apvienojot dažādus nesējus, lai radītu mākslu, mēs labāk spējam pārkāpt savu dzīvi un šajā procesā izveidot savienojumu ar to, kas mēs esam, būtību un universālumu.
Mākslu nevajadzētu uztvert kā greznību. Tas ir būtisks elements pilnvērtīgai dzīvei. Kad kāds no maniem kolekcionāriem piedzīvo lielas dzīves pārmaiņas, piemēram, šķiršanos vai jaunu karjeru, es bieži iesaku mainīt viņu mākslu un apģērbu. Bieži vien mēs aizmirstam šo kritisko gabalu savā pašattīstībā. Māksla, kuru mēs izvēlamies sev un mūsu fiziskajai dzīves videi, var kalpot kā svarīgs līdzeklis, lai pārdomātu un atjaunotu mūsu būtnes sajūtu.
Visa māksla ir piesūcināta ar enerģiju un kaisli, ko mākslinieks tajā elpo. Gleznai ir spēks. Pareizi izgatavotai tvīda jakai ir spēks. Viņu enerģija var palīdzēt mums realizēt savus fiziskos un emocionālos mērķus un vēlmes. Daudzi no maniem kolekcionāriem ir atklājuši, ka māksla, kuru viņi valkā un apkauj, ietekmē ne tikai viņu uzņēmējdarbības vai darba apakšējo līniju, bet arī viņu pašsajūtu un laimi.
Māksla, kuru mēs valkājam un dzīvojam, ir māksla, par kuru mēs kļūstam. Māksla - mode un citādi - atspoguļokas mēs esamun kas mēstiecas būt.
Žoržs Bergess ir uzņēmuma īpašnieks Žorža Bergesa galerija SoHo, NYC un Berges Creative Group, mākslas konsultāciju firmā, kas galvenokārt nodarbojas ar sekundāro tirgu. Seko viņam Twitter @ georgesberges un Instagram @ georgesbergesgallery .
