Mārnija (Izabela Leonarda, sēdoša) iedziļinās bērnības traumās Metropolitēna operā.Kens Hovards / Metas opera Marijas Kerijas dzīvoklis Ņujorkā
Gadu desmitiem ilgi Alfrēda Hičkoka greznā melodrāma Mārnija tika nomocīta ar maģistra grēdu pievilcīgākās filmas reputāciju pēdējos gados ( Ņujorkas Laiks ) . Tomēr pēdējā laikā daži kritiķi 1964. gada attēlu slavēja kā sava veida perversu magnum opus, lasot to kā no protem feministiskas vīriešu skatiena kritikas līdz smalkai Holivudas spīdīgās virsmas satīrai.
Vai tas būtu nometne, vai šedevrs (vai nometnes šedevrs), Hičs Mārnija gadsimta garumā joprojām ir daļa no kultūras sarunas. Tomēr baidos, ka komponista Niko Muhlija uzņemtais materiāls, kas dzirdēts piektdienas vakarā Metropolitēna operā, pirms gada beigām izgaist no atmiņas.
Opera Mārnija , kas šoreiz pirmo reizi tika izrādīta Anglijas Nacionālajā operā šoreiz pagājušajā gadā, ir balstīta nevis uz filmu, bet gan uz Vinstona Greiema pamatā esošo romānu, kurā strādājoša sieviete vairākkārt uzņemas jaunu identitāti, apmīļo darbu, piesavinās tūkstoš mārciņu vai tā un tad pazūd. Kad neizbēgami viņa tiek pieķerta, apsūdzētājs viņu apprec, izvaro un pēc tam iesaiņo saraušanās vietā, lai nonāktu pie savas transgresīvās uzvedības saknes.
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Grehema romānā šī bezkaunīgā pasaka ir ieaugusi ar spēcīgu ironijas domuzīmi: ceļojums ir saistīts ar Mārnijas lielisko aizraušanos ar maldināšanas procesu. Bet operas Nikolaja Raita verbālais librets visu to izceļ par labu ziepju operas sižetam, kurā ir tik daudz kamejas varoņu tik daudzās kostīmu maiņās, kā vislabāk varat mēģināt atcerēties, kurš dziedātājs kuru parūku nēsā.
Mārnijas izrāviens notiek tik ņiprā un nepiespiestā veidā, ka nevari ķiķināt: pēc piecu minūšu Freudi analīzes viņa jau redz savas mātes uzplaiksnījumus, kas vēršas pie jūrniekiem.
Viss šis sižets, sižets, sižets atrod Muhliju savā vājākajā aspektā kā komponists: varbūt viņš nezina, kā rakstīt mūziku dramatiskai darbībai, vai varbūt vienkārši viņam ir vienalga. Tas, ko mēs dzirdam, ir mirdzoša, bet nebūtiska skaņu ainava. Birojs izklausās pēc ielaušanās izklausās pēc psihiatra kabineta, un diezgan drīz jūs vienkārši noskaņojat.
Par laimi ir jāpielāgo arī pāris lietas, galvenokārt režisora Maikla Majera maigi stilizētais iestudējums, kas vienmērīgi plūst no ainas uz ainu. Ģeniāls pieskāriens ieskauj Marniju ar doppelgängers kvartetu, kas liek domāt, ka viņu vajā viņas iepriekšējā dzīve. (Pat Mejeru tomēr satriec neiespējamais uzdevums likt lapsu medības uz Met skatuves.) Rendija izpilddirektors Terijs Rutlends (Iestyn Davies, pa labi) 2009. Gada darba vietā kļūst nepiemērots Mārnija .Kens Hovards / Metas opera
Džuliana Kroča gleznainais / projekcijas dizains un īpaši Arianne Phillips kostīmi precīzi izsauc Marnijas saasinātās apkārtējās pasaules sajūtas. Kobalta zilais apvalks, ko valkāja viņas pirmajā darba dienā, šķiet, ka varonei piešķir pārcilvēcisku spēku.
Mezzo Isabel Leonard darbība un klātbūtne titullomā padarītu Mariju Kallesu lepnu, lai gan viņas kautrīgais balss uzbrukums šajā garajā daļā izrādījās mazāk pievilinošs. Kad viņas vīrs un sagūstītājs Marks, baritons Kristofers Maltmans cīnījās, lai dramatiski izprastu lomu šifru, dziedādams spēcīgi, ja ne vienmēr skaisti.
Apdāvinātais kontrtenors Iestins Deivijs ienesa vēsu, vilinošu toni mazai ārijai, ko dziedāja Terijs, Marka melnās aitas brālis, uzliekot zīmējumu Marnijai, kas ir viens no nedaudzajiem partitūras mirkļiem, kad mūzika un dramatiskā situācija šķiet sieta.
Starp atbalstošo daļu riņķiem - pietiekami daudz no tiem, lai aizpildītu pirmo darbību Rosenkavalier —Izcils bija Entonijs Dīns Grifijs, kura metāliskais tenors pielika tieši labo pusi vājprātīgā izpilddirektora lomai.
Diriģents Roberts Spano rūpīgi uzturēja līdzsvaru starp sprēgājošo orķestrējumu un reizēm neveiklajām vokālajām līnijām. (Mārnijas mūzikas tesitūra vienmēr ir par zemu Leonarda gaišajam mezzo.)
Varbūt tas nav gluži taisnīgi, ka Met ir izvirzījis Mārnija repertuārā ar Rietumu jaunava , tā kā Pučīni opera praktiski ir meistarklase, kā uzstādīt runīgu, sižetiski smagu libretu. Atkārtota vizīte uz Met atdzimšana šī skaņdarba 17. oktobrī atklāja gan ciešāku ansambli, gan svaigāku, vieglāku dziedāšanu no Evas-Marijas Vestbrukas.
Galvenā atrakcija šeit bija sirdsdarbības tenors Jonass Kaufmans, kurš pirmo reizi parādījās Met četrās sezonās. Viņa balss paliek tikpat krāšņa, cik kāds atceras, un muzikalitāte ir izsmalcināta, ja sīkums ir pārāk elegants raupja un grūstoša šosejas bandīta Ramerrez lomai.
Ja radās problēma ar viņa sniegumu, tas bija tas, ka viņš ne visai attaisnoja iespējamās cerības. Kad superzvaigzne atgriežas pēc trimdas gadiem, jūs nevarat nevēlēties, lai pieredze būtu pārpasaulīga.
Tā vietā Kaufmans bija tikai konsekvents un sirsnīgs ... kas galu galā ir daudz vairāk, nekā jūs varat teikt par Mārnija .
