Amerikāņu gotika.Creative Commons Ir savdabīgs amerikāņu tumsas veids, un tas ir apslāpēts ar gaismu. Spilgta saule maskē baltu ļaunumu, smaidīgas sejas slēpj skumjas svaru. Tas atšķiras no tumsas, Eiropas gotikas. Vidusjūras tumsa ir Caravaggesque, blāvi cietumi, karstas asinis un uz debesīm skatoši mocekļi: Metjū Luisa romantiskā gotika Mūks un Ann Radcliffe Itālis . Lielbritānijas tumsa ir saistīta ar industrializēto pilsētu Smogu Konanu Doilu un Džeku Ripperu. Arī Skandināvijas tumsa ir burtiskāka, un to no saules gaismas neslēpj sagrautas pilis un klostera iežogojumi, bet nepietiekamas saules trūkuma dēļ dienas drenē bālas, kokvilnas debesis, mēnešus bez spilgtuma. Bet amerikāņu gotika ir tumsa, neskatoties uz sauli. Un jo spožāk tas ir, jo vairāk satraucoši.
Būdams Kolbija koledžas bakalaura students, es spilgti atceros literatūras kursu, kuru apmeklēju kopā ar profesoru Sedriku Braientu un kuru sauca par Amerikas gotiku. Galvenā uzmanība tika pievērsta parādībai, kas visbiežāk saistīta ar daiļliteratūru, it īpaši dienvidu gotikas daiļliteratūrai. Žanra zvaigzne ir Flannery O’Connor, kura ikonu stāsts Labu cilvēku ir grūti atrast , ir stila plakātu darbs, taču to lieliski atzīst Džoisa Kerola Oatesa ( Kur jūs dodaties, kur esat bijis ) Viljams Folkners un Daniels Vudvords. Tēmas ir groteskas, tēli arī iekšpusē un bieži vien ārpusē, maldīgi, nezinoši, paštaisni, evaņģēliski, salauzti. Daļa no tā, kas viņus izjauc, daļa no tā, kas padara Ameriku par vienu no visbriesmīgākajām vietām pasaulē, ir eksplozīvs niknuma kokteilis, kas radies no neizpildītiem solījumiem, atteikta tiesību sajūtas un vainīgā cita meklējumiem.
Bet tas neaprobežojas ne ar Amerikas dienvidiem, ne ar literatūru: televīzijā Īsts detektīvs ir dienvidu gotikas piemērs, un Breaking Bad to, ko mēs varētu saukt par dienvidrietumu gotiku. Jaunanglijai bija savs žanra atzars, kas galvenokārt bija noteikts Providensā, Rodas salā un Masačūsetsas laukos. Amerikas mežonība, tās pamatiedzīvotāju noslēpumainie rituāli, agrīno kolonistu puritāniskā mānija, raganu tiesas, visi baroja Edgara Alana Po un H. P. Lovekrafta stāstus, kas nesen izpaudās Roberta Eggersa filmā, Ragana . Bet arī amerikāņu gotika ir parādīta tēlotājmākslā. It īpaši Granta Vuda un Edvarda Hopera gleznās.
Visredzamākā pirmā pietura ir Granta Vuda slavenākā aina, kas ir viena no atpazīstamākajām pasaulē: Amerikāņu gotika . Pēc īsas uzstāšanās Parīzē tas tagad ir izstādīts Londonas Karaliskajā akadēmijā. 1930. gada glezna nekad iepriekš nebija atstājusi Ameriku. Tās pašreizējo izrādi sauc par Ameriku pēc krišanas: gleznas 1930. gados. Atkarībā no jūsu politiskās nostājas titulu varētu uzskatīt par nozīmīgu pašreizējā situācijā, taču faktiski tas attiecas uz akciju tirgus kritumu 1929. gadā un lielo depresiju. Šeit skarbo realitāti satika cerības un optimisma saules gaisma un bezgalīga Amerikas sapņa, tā sauktās Progresīvās ēras, iespējamība.
Pēc deviņpadsmit grunduļu pārbēdzošā, pārbēdzošā spožuma, pilnīgas paplašināšanās uz tālo Kaliforniju, Go West, Young Man pieejas, rūpniecības, naftas un dzelzceļa finanšu nestabilitātes aktualizācijas likās, ka tās ir zaudētas. Šeit sēklas tika iestādītas un pēc tam noplēstas no augsnes. Šeit amerikāņi uzzināja, ka viņi var darīt jebko, neatkarīgi no tā, kāds viņi vēlas būt, ka nabadzīgs cilvēks var izaugt par prezidentu, ka ar smagu darbu un gudrību jūs varat pievilkt sevi pie siksnas un izveidot kaut ko no savas dzīves, ka pat jūs varētu sasniegt slavu un laimi. Lai iegūtu šo taisnības sajūtu, tas, ka jūs esat dzimis amerikānis, nozīmēja, ka jūs esat viens no svētīgākajiem izredzētajiem, un pēc tam, kad tas viss pēkšņi tiek atrauts, izsaucat ēnu zemi.
Tumsa nekad neatstāja, tā ir arī mūsdienās. Brīvo un laimīgo zemē ir sajūta, ka amerikāņi ir vai nu pasaules virsotnē un staro, vai arī apglabāti zem tās un kūp. Ne visi atcerējās, ka, lai to panāktu, viņiem jābūt gudriem un smagi jāstrādā. Daži uzskatīja, ka lietas viņiem jānodod. Citi uzskatīja, ka viņi ir gudri un smagi strādā, bet pret viņiem darbojās spēki. Netieši apsolīti un liegti sapņi rada dusmīgus cilvēkus. Bet Amerikas kultūra ir viena no piespiedu kārtā tīras, spīdīgas, vertikālas fasādes. Kas notiek zem fasādes, ja košais, baltais smaids maskē sapuvušus zobus, ir cits jautājums. Tādējādi amerikānis, citējot Hamletu, var pasmaidīt un pasmaidīt un būt nelietis.
Wood's Amerikāņu gotika, parasti Čikāgas Mākslas institūtā ir prasmīgi izpildīts reālistisks precētu pāru, zemnieku no Aiovas, portrets. Viņi nav īsti lauksaimnieki - modeļi bija Vuda māsa un viņa zobārsts. Viņi ir ģērbušies 19thgadsimta kostīms. Ēka aiz viņiem ir domāta viņu lauku māja, bet izskatās kā tāda prēriju baznīca, kāda bija citā lieliskā Aiovas amerikāņu gotikas lauksaimniecības piemērā, Stīvena Kinga absolūti drausmīgais īss stāsts, Kukurūzas bērni .
Struktūra ir veidota tā sauktajā Galdnieka gotikas stilā. Termins gotika vispirms tika izveidots kā nicinošs viduslaiku Eiropas baznīcas arhitektūras apraksts, kurā bija iegarenas, slaidas kolonnas un sienas, kas bija pilnas ar vitrāžām, un pacēlās debesīs, lai apmierinātu velvētos griestus, kas atsauc atmiņā iemācītās cīpslas, paketi, kas paredzēta bijībai. grēku nožēlotāji jūtas pazemīgi Dieva namā. Šīs arhitektūras elementi tika uztverti citās kustībās, piemēram, Viktorijas laikmeta vai Galdnieka gotikā - it īpaši detaļas, piemēram, smailas arkas un logi, zīmējumi, vitrāžas un vispārēja izstiepšanās, pagarinājuma, sagrozīšanas izjūta, kas eleganta šķiet kāda cilvēka rokās. labs arhitekts, bet viduvēja rokās var būt neērts vai pat grotesks.
Izlasot pāra sejas izteiksmes, rodas intelektuāla vakance, uzstājība uz tradīcijām, virspusēja pieklājība un vardarbības spējas - visi ļoti amerikāņu elementi. Tas ir arī sava veida strādīgā, zilā apkakles amerikāņa slavināšana, vienlaikus spīdinot viņa trūkumus. Glezna tika iekļauta konkursā Čikāgas Mākslas institūtā un ieguva balvu 300 ASV dolāru apmērā, neskatoties uz to, ka tiesneši to sauca par komisku valentīnu, kas netaisnīgi izturas pret darba lielumu un dziļumu.
Kamēr es apbrīnoju Amerikāņu gotika milzīgi, es neuzskatu Vudu par izcilu mākslinieku - neviens cits viņa darbs mani tā neietekmē. Ja ir mākslinieks, kura pilnā daiļrade vislabāk parāda amerikāņu tumsu, tas ir gaismā piesūcinātās Edvarda Hopera gleznās. Ir iemesls, kāpēc viņa gleznas ir iedvesmojušas Alfrēdu Hičkoku (Bates Motel no Psihopāts pamatā ir Hopper's Māja pie dzelzceļa ) un Deivids Linčs (kurš ir Kalifornijas tumsas meistars filmās). Varbūt neviena glezna nav tik sirdi plosoša kā Automāts . Tas ir mānīgs. Jauna sieviete sēž pie galda, vēlu vakarā, barojot kafiju.
Bet gandrīz ikviens, kurš aplūko šo vienkāršā izskata gleznu, tajā lasa to pašu stāstu. Viņa ieradusies Kalifornijā, cerību pilna par jaunu dzīvi, varbūt aizbēgušu, varbūt optimistisku meiteni no Styx. Viņai ir viens labs drēbju komplekts, un tas mazais naudas daudzums, ko viņa paņēma līdzi, beidzas - līdz ar to viņas nomaiņa pie automāta, lētākās ēdināšanas formas un arī vientuļākā, ar firmas viesmīli vai kasieri. Viņas mēģinājumi atrast darbu un pavadību, sasniegt savus sapņus vēl nav izvērsušies, un viņa ir dziļi domājusi, domājot, ko vēl varētu darīt. Viņa ir ļoti viena, vēlu vakarā, dodot priekšroku šai tukšajai ēstuvei, nevis jebkurai, kas gaida mājās, un melnā nakts aiz loga aiz viņas spoguļo viņas domas, lai gan viņas ķermeni skarbi apgaismo mākslīgās gaismas. Tas ir amerikāņu sapnis minūtes pirms tā sadalīšanās.
Hopers ir meistars spilgtās gaismas pavedienā ar neredzamu tumsu. Ir daudz darbu, no kuriem izvēlēties, taču apsveriet Septiņi A.M. Tas izskatās tik nekaitīgs: veikala skats, kuru, rūpīgāk apskatot, redzam, ir pamests, sen slēgts, bet skatā ir palikuši daži priekšmeti - pulkstenis, kases aparāts, dažas pudeles logā. Nopietns veikals stāsta savu pasaku: par optimismu uzņēmējdarbībā, kas izgāzās. Tieši aiz stūra veikala tumši sagriezti koki ved biezā mežā, mežonīgā veidā, piemēram, Kaspara Deivida Frīdriha romantismā, viena cilvēka relatīvā nenozīmīguma un trausluma pārzināšanā, salīdzinot ar dabu un laiku, kā arī ar laimes kaprīzēm.
Bet Amerikas tuksnesim piemīt īpaša nepieradināta mežonība, vai vismaz tā bija pirms informācijas laikmeta savvaļas izspiešanas. Cilvēkam gandrīz šķiet, ka mežs ir norijis ikvienu, kam pieder veikals, iejaucoties tajā, līdz cilvēki aizbēga. Tas amerikāņu spilgtums ir visbriesmīgākais no visiem, jo, kas zina, ko darīs amerikāņi, sabojās, lai virzītu cauri viņu paštaisnos sapņus? Tas viss saglabājot baltu smaidu un draudzības fasādi, kas zem tā var noslēpt asāku zobu kopumu.
Šis ir jaunākais gads Novērotāju māksla ” sērija Noslēpumi un simboli , autors un mākslas vēsturnieks Noass Čarnijs.
