Martina Skorsēzes Ņujorkas bandas no Džeja Koksa, Stīvena Zailiana un Keneta Lonergana scenārija, kuras pamatā ir Džeja Koksa stāsts, tika iedvesmota no Herberta Asberija 1928. gada hronikas Ņujorkas bandas, kuru Skorsēzes kungs lasīja vairāk nekā 30 gadus Pirms tam, daudz vēlāk, dalījies entuziasmā par grāmatu kā filmas projektu ar scenāristu draugu Mr Cocks. Rezultāts uz ekrāna atbalsojas ar nāvējošu spēku un dusmām, kas ir intensīvākas par visu, ko Skorsēzes kungs vēl ir sasniedzis vissliktākajās un vismīļākajās ielās, ko viņš varētu iedomāties vai atcerēties.
Filma ir daudz kritizēta par ātru un brīvu spēlēšanu ar vēsturiskajiem faktiem - galvenokārt 1860. gadu - un vidi: Piecu punktu apkaimi Manhetenas lejasdaļā. Tomēr es neiedomājos, ka šo tēmu kādreiz būtu risinājis filmas veidotājs, kas ir mazāk emocionāli iesaistīts materiālā, nekā bija Skorsēzes kungs. Līdz ar to esmu parādā viņam pateicības parādu par filmas uzņemšanu šajā žēlabainajā laikā, kad pārāk daudzi cilvēki turpina pļāpāt par to, kā ņujorkieši kopš 11. septembra ir zaudējuši nevainību.
Ņujorkas bandas sākas ar izvērstu un masveida kaujas ainu, kas iejaucas konkurējošās nativistu anti-katoļu un īru-katoļu imigrantu pārliecināšanas bandās. Šķietami, ka tas ir Manhetenas lejasdaļas nabadzības, noziedzības un fanātikas katls, kas pazīstams kā Pieci punkti, aptuveni 1846. gadā, bet primitīvais kaujinieku ieroči - ti, cirvji, naži, zobeni un nūjas - piešķir skatienam viduslaiku izskatu un skaņu . Mela Gibsona drosmīgā sirds (1995) ar savu skotu / britu brouhaha nāk prātā, kad piecu punktu Hibernian banda, Liam Neeson priestera Vallona vadītie Dead Rabbits, saskaras ar dominējošajiem protestantu ordiem, kurus harizmātiski atveido Daniels Day-Lewis. Viljams (Bils Miesnieks) Griešana. Personīgākā līmenī cīņa izsauc arī Serhio Leones “Reiz rietumos” (1969), jo bērns-jauns Amsterdamas Vallons (Cian McCormack) vēro, kā viņa tēvs mirst Bila Miesnieka rokās un asmenī, un sola. lai viņam atriebtos. Bet, kad Skorsēzes kungs un viņa līdzstrādnieki pēc 16 gadiem, pilsoņu kara vidū, iedziļinās Piecu punktu vēsturē un socioloģijā, Ņujorkas bandas kļūst pārāk daudzpusīgas, lai sniegtu vai nu Gibsona kunga etnisko degsmi, vai Leones vizuāli fokusēto emocionalismu. .
Leonardo DiCaprio pieaugušais Amsterdamas Fallons veiksmīgi ieaudzina sevi Bila Miesnieka uzticībā, kā arī viņa bandā, taču Amsterdamas aizvien lielāka aizraušanās ar tēva slepkavu, šķiet, vājina Hamletam līdzīgo, viņa apņēmību atriebties. Es nezinu, kas notika filmas rakstīšanas un uzņemšanas laikā, bet kaut kur pa līniju Mr Day-Lewis Bils Miesnieks kļuva par Claudius, kurš zog izrādi no Mr DiCaprio Hamlet.
Abas rakstzīmes bauda labvēlību par jutīgo kabatzagli Dženiju Everdeinu, kuru Kamerona Diaza spēlēja ar izturīgu labā sporta sajūsmu, iespējams, ka mūsdienās tas ir lielāks kases nosaukums pēc Čārlija eņģeļiem nekā DiCaprio kungs vai Mr Day-Lewis. Tomēr galveno varoņu attīstībā un to dažādajos cēloņos ir nedaudz pārāk daudz neskaidrību un sarežģītības, kas saistītas ar morāli vienkāršotajām, manicēniešu prasībām pēc populāriem eposiem ar skaidri definētiem varoņiem un ļaundariem.
Tas nenozīmē, ka Skorsēzes kunga mise en scene vienmēr ir mazāks par drausmīgu viņa piecu punktu neprāta atpūtai, izmantojot Dantes Ferretti brīnišķīgo ražošanas dizainu, kurā tiek izmantoti no nulles būvēti komplekti Romas Cinecitta studijās. Cilvēks liek justies ieslodzīts pagātnē, no kuras nav iespējams izvairīties, jo vietējo bandu vēsture eksplozīvi saduras ar mācību grāmatu Amerikas vēsture 1863. gada klimatiskajos un bēdīgi slavenajos nemieru projektos, kas izgaismoja gan īru rasu fanātismu pret melnajiem, vairāku linču šausmīgā forma un bagāto vīriešu netaisnība, ko ļāva Ābrahāma Linkolna valdība, lai nopirktu izeju no drafta par 300 ASV dolāriem, kas nav sasniedzama summa kartupeļu bada izraisītajiem īru imigrantiem . Ir baumas, ka Nacionālās gvardes sagatavju, kas ļāva Džordža Buša paaudzes melnādainajiem plutokrātiem izvairīties no Vjetnamas, cena bija 5000 ASV dolāru - pamatota eskalācija gadsimta inflācijas dēļ.
Paši nemieri un to brutālā apspiešana iezīmē asiņainu nodaļu gan Ņujorkas, gan visas valsts vēsturē. Jāskatās, vai auditorija, kurai ir kādas vēsturiskas ziņkārības pēdas, ir pietiekami liela, lai liktu Ņujorkas bandām vismaz izlaisties. Bet, tā kā gados jauni kino skatītāji 1960. gados šķietami neinteresējas, ir grūti saprast, kā filma par 1860. gadiem novilks viņus no viņu spožajām jaunajām videospēlēm.
Pārējiem mums Ņujorkas bandas nekad nav mazāk kā interesantas un ļoti bieži aizraujošas un absorbējošas. Tās vardarbība dažreiz ir šausmīga, bet nekad nav attaisnojama. Galu galā tieši tur mēs kādreiz bijām solītajā zemē, ko saucam par Ameriku, un mums būtu ļoti pieaudzis to atcerēties. Filmas skatāmībā neizmērojami palīdz Džima Brodbenta kā ciniskā un korumpētā Bosa Tvīda, Džona C. Reilija kā īru un amerikāņu rotājuma mēteļa pārliecinošas rakstura izrādes anti-Īrijas pašvaldības administrācijā, Brendana Glezona kā īru un amerikāņu politiskais moceklis un Deivids Hemmings kā liekulīgi līdzjūtīgs tā laika konservators.
Savlaicīga virspusība
Roba Māršala Čikāga no Bila Kondona scenārija ir brīvi pielāgota no 1975. gada muzikālās izrādes Čikāga, kuras režisors un horeogrāfs skatuvei ir Bobs Fosse, ar Džona Kandera mūziku un Freda Eba vārdiem. Maurīna Dalasa Votkinsa 1926. gadā uzrakstīja oriģinālo lugu ar nosaukumu “Drosmīgā mazā sieviete”, kas savukārt iedvesmoja divas filmas: Frenka Ursona kluso Čikāgu 1927. gadā (pēc Lenora Dž. Kafijas scenārija ar Filisu Haveru Roksija Hārta lomā) un Viljamu. A. Vellmaņa Roksija Hārta 1942. gadā (no Nunnally Johnsona scenārija ar Ginger Rogers titullomā).
Visos savos iemiesojumos pēdējo 75 gadu laikā vai ilgāk pamatstāsts nav zaudējis nevienu virspusēju savlaicīgumu. Patiešām, slavenību slepkavību tiesas prāvās, ar plašsaziņas līdzekļiem manipulētās sabiedrības labā, iespējams, vienmēr būs ar mums, ko vairāk nekā var teikt par Holivudas mūzikas žanru, kas dzimis līdz ar skaņas atnākšanu 20. gadu beigās un uzplaukumu pasaulē. 30. un 50. gadi tikai pēdējās desmitgadēs praktiski izzuda, galvenokārt tāpēc, ka Holivudas ārējo tirgu augšgalā pieaug nozīme, uz kuru amerikāņu mūzikli ceļo slikti.
Pašreizējo Čikāgu daudzi no maniem kolēģiem ir atzinīgi novērtējuši kā mūziklu, kas varētu sākt moribund žanru no jauna. Pēc jebkura standarta tas ir milzīgs uzlabojums salīdzinājumā ar Baza Lūmana Moulin Rouge (2001), pompozi pārpildītu maskarādi, kas izliekas kā mūzikls. Patiešām, Čikāga daudzējādā ziņā ir apbrīnas vērts sasniegums. Tas izdevās ar dažādām azartspēlēm, tostarp atlasi, pielāgošanu un rediģēšanu, kas dala prezentāciju starp sapņu pasauli un it kā reālo pasauli, starp prāta teātri un 20. gadu Čikāgas teātri, un, kas ir pats bīstamākais, starp muzikāli apmācītiem nav pārāk pieredzējuši mūzikas izpildītāji, piemēram, Katrīna Zeta-Džonsa, karaliene Latifa un (vis pārsteidzošākais no citiem) Džons C. Reilijs, un salīdzinoši amatieriski, kaut arī talantīgi ātri pētījumi, piemēram, Renē Zellweger un Richard Gere.
Maršala kunga Čikāga ir divu dīvu mūzika, kurā Zellweger kundze ir Roxie Hart un Zeta-Jones kundze Velma Kelly, Roxie rūgta sāncensis, līdz viņi izveido ērtības pāri viņu galīgajam attaisnojošajam naudas atlīdzinājumam. - par slepkavības numuru, kas izpildīts pilsētas aplausos. Bet patiesībā varētu atzīmēt, ka Velma neparādījās kā varonis vienā no divām iepriekšējām filmām vai oriģinālajā lugā; viņa debitēja Boba Fosse 1975. gada skatuves iestudējumā, kurā Gvens Verdons dejoja un dziedāja Roksiju Hartu, bet Čita Rivera dejoja un dzied Velmas Kellijas daļu.
Ķīmija starp Zellweger kundzi un Zeta-Jones ir jaukāka un daudz neuzkrītošāka nekā Merilinas Monro un Jane Russell starp Hovarda Hoksa filmā Džentlmeņi dod priekšroku blondīnēm (1953) no Čārlza Lederera scenārija, kuras pamatā ir Anitas Loosas romāns, ar Jules Styne un Leo Robin dziesmas - līdz ar to Čikāga gandrīz pēc definīcijas ir mūzikls bez sirds: sastāvdaļa, kas lielākajai daļai no mums mūzikā nepieciešama un sagaidāma, neatkarīgi no tā, vai mēs izvēlamies to atzīt vai nē. Roksija un Velma ir gan galīgi savtīgas, gan pašapmierinātas, ar izsalkušiem, trūcīgiem ego, kas labāk spēlē uz Brodvejas trauslajām, hipersoficiālajām skatuvēm nekā uz pasaules sudraba ekrāniem.
Šeit ziņkārīgais paradokss parādās ikoniskajā mijiedarbībā starp Zellweger kundzi un Zeta-Jones kundzi. Lai gan Zeta-Džonsas kundze iepriekšējās lomās ir bijusi pievilcīga pilnvērtīga skaistule, viņa nekad nav radījusi daudz siltuma vai sajūtas. Tādējādi viņa ir lieliski atveidota kā Velma. Zellweger kundze ir pilnīgi atšķirīgs stāsts, jo viņa ir izlikusi savas dziļākās jūtas tikai ar mērenu labu izskatu, lai iekarotu auditorijas sirdis. Par laimi, viņa nav bez asprātības un ironijas, lai mīkstinātu viņas rakstura milzīgo cītīgumu Čikāgā. Tomēr viņas nežēlība pret savu vīru, ko misters Reilijs spēlēja ar nebishi muižniecību, padara viņu mazāk simpātisku. Lieta ir tāda, ka Monro un Rasela varoņi patiešām patika viens otram, un tas ir viens iemesls, kāpēc viņu savienība ir palikusi tik neaizmirstama. Tomēr jums ir jāredz Čikāga, kaut vai tikai tāpēc, lai redzētu, ko es domāju, un, iespējams, nepiekrītu man.
Apburošs Dikenss
Douglas McGrath Nicholas Nickleb y no viņa paša scenārija, kura pamatā ir Čārlza Dikensa romāns, ar prieku izrādās patiesāks par Ziemassvētku garu nekā visas Ziemassvētku vecīša filmas kopā. Tas ir liesais, bet ne anēmiskais Niklijs, kuru Makgrāts kungs ir veidojis no Dikensa 816 lappušu garā romāna, saglabājot centrālo stāstījumu priecīgi un aizkustinoši saistošu. Filmu bagātina tēlaini sajaukts antisko garu sastāvs, kura vadītājs ir Kristofers Plumers kā vissmalkākais un vissarežģītāk ļaunais tēvocis Ralfs, kādu jebkad esmu redzējis daudzajās darba filmās un skatuvēs. Tālu neatpaliek Džeimijs Bels kā nelaimīgais Smike; Džims Broadbents par sadistisko Vekforda Squeersu; Džuljeta Stīvensone kā biedējošā Mrs Squeers; Tom Courtenay kā piedzēries, bet vienmēr izpalīdzīgs ierēdnis, Newman Noggs; Nathan Lane kā garšīgi hammy teātra impresārijs, Vincent Crummles; Berijs Hamfrizs (vēl pazīstama arī ar nosaukumu Edna Everage) kā kundze Crummles; Timotijs Spals kā viens no Cheeryble dvīņiem, Edvards Fokss kā bezgaumīgais sers Mulberry Hawk; un Alanu Kummingu kā godājamāku aristokrātu, Folēras kungu.
Pats Nikolaja Niklbija (Čārlijs Hunnans), viņa mīļotās Madelinas Bray (Anne Hathaway), trūcīgās mātes (Stella Gonet) un nomocītās māsas Keitas (Romola Garai) salīdzinoši taisnās daļas tiek izpildītas mazāk impozanti nekā ekscentrisko, taču Dikenss vienmēr bija ērtāk un radošāk ar savām drūmajām radībām nekā ar baltmaizes varoņiem un varonēm.
Hitlera jaunība
Menno Meyjesa Makss no viņa paša scenārija aizved mūs uz Minheni 1918. gadā, kad divi atgriežas, sakauj vācu veterānus - vienu izdomātu, bagātu ebreju mākslas tirgotāju Maksu Rotmanu (Džonu Kušaku) un otru 30 gadus vecu. topošais gleznotājs, vārdā Ādolfs Hitlers, satiekas un īslaicīgi iesaistās savā starpā tajā brīdī, kas izrādās izšķirošs brīdis pasaules vēsturē. Iesaistītie gadījumi ir aizskāruši dažus cilvēkus, bet filma man šķita aizraujoša ar tās zemtekstu par mākslu un politiku, tāpat kā tagad.
