Seksuālais zvērs Ochs (Günther Groissböck) izmēģina savus soļus maskētajam Oktaviānam (Magdalena Kožená).Kārena Almonda / Met Opera vai patiesības meklētājs ir likumīga vietne
Kādam, kurš ir izveidojis karjeru operas karaliene , Man vienmēr ir bijusi mazliet akla zona vienam no klasiskajiem geju / nometnes operu favorītiem Ričardam Štraussam Rosenkavalier .
Liela daļa no šīm antipātijām, atklāti sakot, ir bijusi tā, ka Metropolitēna opera nav labi kalpojusi skaņdarbam trīs gadu desmitu laikā, kad esmu bijusi Ņujorkā. Skaņdarba atdzimšanu dažādos veidos klātesot diriģents Džeimss Levins (skaļi, auksti spēlējot orķestri), soprāns Renē Flemings ( gauche un sevis žēlošana Marsšallina centrālajā lomā) un taktiskā Nataniela Merila iestudējums, kura pirmizrāde bija pirms pirmās pilotētās mēness piezemēšanās.
Patiesībā man nācās aiziet līdz Štutgartei, lai atrastu apmierinoši pārdomātu šī ziņkārīgā darba daļu, daļēji seksa farsu, daļēji pusmūža krīzes drāmu, daļu metadeponēšanu par pāreju starp romantisko un moderno laikmetu. Bet ar lielu prieku varu teikt, ka piektdienas vakarā Met beidzot atvēra man acis uz Rosenkavalier atdzimšanā, kas nodrošina intelektuālo stingrību un emocionālo trūkumu vienlīdz pārliecinošos pasākumos.
Šī triumfa galvenais arhitekts ir Saimons Ratls, kurš šeit parāda atšķirību starp operas diriģēšanu un vadošais opera: katrs izrādes elements (pat vizuālais) šķita harmonisks ar viņa izcili enerģisko partitūras uzņemšanos. Šajā pasakā par paaudžu romantiku (17 gadus vecs muižnieks romānā ar princesi 30 gadu vecumā) Rattle kinētiskā un kaleidoskopiskā partitūras izmantošana skaidri ieteica jaunības triumfu dienas beigās.
Tas nenozīmē, ka Rattle tempi bija drudžaini, bet drīzāk tas, ka viņš uzturēja dzinējspēku pat ar lēnākām, reflektējošākām partitūras daļām. Šķita, ka 75 minūtes sarežģītā pirmā cēliena lidoja pa priekšu, un pat vēlākie, muzikāli nevienmērīgie pēdējie akti uzturēja stingri izliektas struktūras. Vislielākā uzslava, ko es varu sniegt šai interpretācijai, ir tas, ka gandrīz četru ar pusi stundu ilgajā izrādē es nekad nedomāju, ka esmu ar to galā.
Grabulīša muzikalitāte apmierinoši sinhronizējās ar Roberta Karsena asprātīgo iestudējumu, kas pat tagad ir precīzāks un saturīgāks nekā tā pirmizrādē pirms divām sezonām. Inscenējums paveic apbrīnojamo uzdevumu - paņemt klasiku, kuras pirmizrāde notika 1911. gadā, un pārveidot to par spoguli mūsu pašu laikam. Rosenkavalier vienmēr ir bijusi daļēji satīra par toksisko vīrišķību (greznais barons Očs pret savu jauno līgavu izturas kā pret īstu mantu), taču Kārsens šo kritiku izvērš arī skaņdarba nominālā varoņa, jaunā Oktaviāna, uzvedībai.
Operas pirmā cēliena pēdējās 20 minūtes būtībā ir novecojošās Marsšallinas mēģinājumu saruna par savām izjūtām, un lielākajā daļā inscenējumu Oktaviāna tur vienkārši stāv kā vienreizēja, kamēr soprāns turas. Bet Kārsens liek jaunietim glāstīt un tad atklāti sakot ķepu savam mīļotajam, kuru novērš viņa paša vēlmes. Tāpēc secība spēlē divtik skaudri: Marsšallina ne tikai salauž sirdi, bet arī paliek nedzirdēta.
Vīriešu privilēģiju kritika pat pārceļas līdz pēdējam cēlienam, kad Oktavians saģērbjas, lai izjokotu misogynistisko baronu. Tā vietā, lai parodētu simpējošo jaunavu, kā tas ir lielākajā daļā iestudējumu, šeit Oktaviāns spēlē gandrīz drausmīgu seksuālās agresijas līmeni. Viņš ir tikpat ērts un neuzklausa baronu kā agrāk ar Marschallin.
Šajā interpretācijā galvenā uzmanība ir pievērsta basa Gintera Groisbēka novatoriskajai attieksmei pret baronu, nevis parastajam blūzmojošajam roué, bet gan seksīgajam zvēram pašā dzīves laikā. Šeit barona rupjā nepārtrauktā taustīšanās un kavēšanās nav tīri komiska, jo (vienreiz) tai ir spēcīgs bīstamības lādiņš. Jūs varat iedomāties, ka viņa nejaukie uznācēji tiešām šad un tad darbotos! (Viņš pat padarīja vienu no saviem visstiprākajiem brīžiem izskatīgu seksīgu: lecams slaids pāri satīna segai, lai nostūrinātu istabeni Marshallin studijas tipa dzīvokļa izmēra gultas otrā pusē.)
Es atceros, ka Groissböck balss skanēja nedaudz pilnīgāk, kad viņš šeit dziedāja šo lomu 2017. gadā; tā joprojām ir liela, virila skaņa, bet šajā brīdī šķiet, ka ķēms zemās notis atrodas ārpus viņa labākā diapazona.
Tomēr viņš nedaudz aizēnoja trīs operas galvenās dāmas. Magdalēna Kožena ienesa svaigu toni un nepārtrauktu dramatisku enerģiju Oktaviāna travestijas lomā, lai gan balss gandrīz visu laiku skanēja tikai nedaudz recesīvi aiz masīvā Štrausa orķestra. Goldas Šulcas liriskais soprāns skaisti mirgoja, kad atjautīgā Sofija un viņa ar neuzkrītošu šarmu samīļoja Rožu pasniegšanas augstās peldošās frāzes.
Interesantāka māksliniece debitēja soprānam Kamilai Nilundai Marsšalina sarežģītajā lomā. Par laimi viņa izskatās un izklausās pēc varoņa apraksta: skaista un inteliģenta sieviete pusmūžā. Pēc vairāk nekā divu gadu desmitu aktīvas karjeras viņas pērļu soprāns saprotami parāda nelielas nodiluma pazīmes. Pirmā cēliena beigās viņa atradās maksimālajos intīmajos, atstarojošajos monologos, nedaudz vēsā tembrā, kas liecināja par patriciešu atturību pat emocionāla izrāviena brīdī.
Nedaudz citu debiju arī tantalizēja, it īpaši Markus Eiche, spēcīgs un pārliecinošs baritons kā Sophie's hectoring tēvs Faninal, un Alexandra LoBianco, kas ir ciets savvaļas lēcienos un plankumos, kas piešķirti plandošajai duennai Marianne.
Mirušais soprāns Leonijs Risaneks, izcils Marsšallina tulks, savulaik aprakstīja ideāli izpildāmo stilu šai ziņkārīgi aizkustinošajai komēdijai: Viena acs ir mitra, bet otra - sausa. Šis sarežģītais efekts precīzi raksturo manu reakciju uz to Rosenkavalier : rūgteni salda pagātnes nostalģija ir pārklāta ar kvēlojošu optimismu attiecībā uz tās prezentācijas uzņēmuma Metropolitēna operu nākotni.
