Vai izolācija ir laba māksliniekiem?Khara Woods / Unsplash Mēs atrodamies dīvainā laika brīdī, kurā mums jāpaliek izolētiem. Un, lai arī pasaule, kāda mums ir zināma, ir gaidīšanas režīmā, mums tomēr jāpabeidz dienas un jāmēģina nopelnīt pietiekami daudz naudas, lai iztiktu. Dažiem cilvēkiem ir paveicies paveikt savu darbu no mājām, citi ir tikuši galā, līdz normalizējas, savukārt daudzi ir pilnībā atlaisti. Radītāji atrodas nepāra stāvoklī, kur viņi vismaz teorētiski var turpināt veidot mākslu telpās, kurās dzīvo. Internets ir pilns ar ieteikumiem, ko darīt, pašizolējoties, kā pavadīt laiku, lai gan mākslinieka mīts liecina, ka radoši ir diezgan pieraduši būt izolēti un tos ietekmē minimāli. Patiesība, no kuras izriet šī uztvere, patiesībā ir daudz interesantāka nekā spīdzinātā, atstumtā mākslinieka fabula, ko tā radījusi.
Brīvprātīga izolācija māksliniekiem vēsturiski un mūsdienās ir bijis labs veids, kā rast mieru, lai neradītu baumas, birokrātiju un vispārējo dzīves troksni. Renesanses laikmeta arhitekts un mākslinieks (un mākslas vēstures krusttēvs) Džordžio Vasari labprāt devās uz Toskānas lauku klosteri, kur, kā viņš rakstīja, es nevarēju atrast labāku vietu, kur sevi pazīt. Tieši vienā no viņa pirmajām vizītēm tur, divu mēnešu laikā, viņš gleznoja Jaunava un bērns ar svētajiem Jāni Kristītāju un Džeroniju un tas lika mūkiem no viņa pasūtīt veselu altārgleznu.
Šajā laikā tie, kas spēja, pameta pārpildītās pilsētas, kur ātri izplatījās mēris. Atkāpšanās no saimniecībām, klosteriem un lauku apvidiem, kas nav ļauts cilvēku grupām, bija viens no labākajiem profilakses pasākumiem pret slimībām - ārsti tajā laikā bija slikti sagatavoti, lai ieteiktu citus pārbaudītus pašaizsardzības pasākumus. Pilsētās ūdeni un etiķi uzskatīja par antiseptiskiem līdzekļiem. Darījumi veikalos aprobežojās ar monētu ievietošanu ūdens vai etiķa bļodā un monētu bīdīšanu caur veikala durvju spraugu, pēc kura veikala īpašnieks pārslīdēja preces atpakaļ pircējam. Sīva lūgšana tika uzskatīta arī par labu aizstāvi pret slimībām.
Mākslinieki vēsturiski ir spējuši radīt darbus izolēti, ja tas bija saistīts ar izvairīšanos no slimībām, bet ne tad, ja tas bija par izvairīšanos no kara un aplenkuma situācijās. Šādos laikos nervi bija tik apstrādāti un materiāls nebija pieejams, ka mākslinieciskā produkcija mēdz būt ļoti ierobežota vai tās vispār nav. Patiesībā lielākajai daļai mākslinieku šādos apstākļos tika piešķirta militārā inženiera loma, un konfliktu laikā šo lomu pildīja tādi kā Leonardo, Benvenuto Cellini un Vasari.
Daļēji pateicoties Vasari mantojumam, mums ir šis izolētā radītāja mīts, izmantojot viņa ietekmīgo 1550. gada grāmatu, Mākslinieku dzīves, kas mākslinieku attēlo kā cilvēku, kurš dzīvo sabiedrības perifērijā (burtiski vai metaforiski). Turpmākā klišeja, ko tā radīja, dažu mākslinieku privāto dzīvi ir pacēlusi līdz slavas līmenim, kas pārsniedz pat viņu darbu sasniegto. Galvenais piemērs ir Vinsents van Gogs, kurš ir apavu ēšanas un ausu griešanas trakais ģēnijs, kurš izvairījās no Parīzes kafejnīcām, kur visi, kas bija kāds mākslas pasaulē, pavadīja laiku, un pārcēlās uz Arlu, dziļos dienvidos.
Van Gogs ir plakāta zēns spīdzinātajam, izolētajam, ignorētajam māksliniekam, ko mēs uzskatām par patieso mākslinieku. Viņš teica, ka viņa solis bija tuvināties Parīzes krāsām un attālināties no pelēkajām krāsām, un paskaidroja, ka atrašanās pilnīgā izolācijā un prom no cilvēkiem un visām iespējamām ietekmēm, izņemot viņa paša vīzijas, lika viņam redzēt lietas skaidrāk. Šī pilnīgā izolācija palīdzēja viņam atrasties zonā vai nemitīgi apburts, kā Murakami nesen aprakstīja mērķa sasniegšanu viņa paša uzliktā izolācija rakstot jaunu grāmatu. Patiesība ir tāda, ka daudziem radītājiem ideāla ir telpa, kurā viņi var būt vieni ar savām domām. Rakstnieki un mākslinieki regulāri dodas rekolekcijās, kas būtībā ir brīvprātīga pašizolācija, lai veiktu darbu bez ikdienas dzīves traucējumiem. Tomēr neaizmirsīsim, ka daudzi veido koplietošanas studijās, pārpildītās pilsētiņās vai sadarbībā ar citiem.
Bet kaut kas neapšaubāmi notiek, kad visu, kas mums ir, mēs ieguldām ilgākā laika posmā, kad mēs pilnībā iegremdējamies mākslas veidošanā - un maz vai neko citu. Tajā pašā laikā daudzos gadījumos mēs, mākslinieki, tik dziļi iedziļināmies savā darbā, ka tas mums var kļūt neredzams. Pārāk bieži galīgā izšķirtspēja, šis klikšķis, tas ģēnija trieciens, dievišķības elpa, kad viss (jūs ieskaitot) tiek pacelts no grīdas, jo maģija apmetas jūsu darbā, parādās tikai tad, kad jūs no tā izvelkat seju un mazliet elpot. Dažreiz aiziešana no darba palīdz mums to visu redzēt skaidrāk. Cik bieži rakstnieka bloku (vai citas mākslinieciskā krusta stacijas) maģiski atrisina neplānota novirze, negaidīta iedzeršana, mīlas dēka vai vienkārši kafija jaunā vietā, ārpus parastās rutīnas? Tātad izolācija ir laba, lai paveiktu lielus darba gabalus. Bet mums ir nepieciešama elpošanas telpa, lai tiktu prom no zīmēšanas dēļa (burtiski), lai veiktu jaunus izrāvienus, atrisinātu problēmas un atrastu žēlastības notis, kas papildina mūsu simfonijas (dažreiz burtiski).
Tas bija tad, kad Van Goga draugs, konkurents Pols Gogēns ieradās pavadīt laiku kopā ar viņu Arlā, un abi mākslinieki patiešām veica izrāvienus un uzplauka. Bet mākslinieki var būt jūtīgi, un starp draudzību un sāncensību ir maza robeža. Šī kopīgā uzturēšanās pārvērta viņu draudzību par katastrofu, un tā ietvēra slaveno Van Goga darbību, kas viņam sagrieza ausu, un pēc tam Gogēns devās prom ar atkāpšanos, tālu prom no zināmās civilizācijas, kā viņš to sauca - viņš nonāca Polinēzijā.
Daži mākslinieki savā mākslā ir veikuši pašizolāciju, ne tikai mākslas veidošanas līdzekli. Kriss Bērdens sagatavoja priekšnesumu ( Gultas gabals, 1972), kurā viņš deva stingrus norādījumus savam galeristam nekādā veidā netraucēt. Tad viņš parādījās galerijā, gulēja gultā tās iekšienē un trīs mēnešus palika tur, pilnīgi pašnodarbinātā izolācijā. Tas viņam radīja papildu rezonansi, jo pēc sliktas autoavārijas, kad viņam bija 13 gadi, viņš bija spiests pavadīt deviņus mēnešus gultā, kamēr atveseļojās. Atsaucoties uz Burden, ķīniešu mākslinieks Tehčings Hsieh uz visu gadu ieslēdzās būrī savas studijas iekšpusē ( Būris gabals , 1978-1979).
Tā ir pastāvīga mākslinieku deja starp izolāciju un sociālo mijiedarbību. Kad reālās dzīves ir pārāk daudz, tas šķiet kā iejaukšanās, un mēs ilgojamies tikai vienu laiku, lai paveiktu savu darbu. Bet vienkārši palikšana divatā ar savu darbu var novest pie novecojušiem atkārtojumiem. Pauzes un mijiedarbība mūs atsvaidzina un dod mūsu radošajām sulām iespēju plūst no jauna. Mēs arī uzskatām, ka mūsu karjera ir apdraudēta, ja mēs esam izolēti un strādājam pārāk ilgi - tas ir postmoderns uztraukums, ka jums ir jābūt tur, lai mākslas pasaule jūs atcerētos un saglabātu jūsu aktualitāti.
Māksliniekam nav tiešas atbildes uz izolācijas un socializācijas līdzsvaru, taču mēs novērtējam izvēles brīvību. Izvēlieties, kad izolēt, izvēlieties, kad iesaistīties. Tas ir process, pastāvīgs vadu staigāšanas akts.
Tātad jautājums tagad, vairāk nekā jebkad agrāk, kļūst par to, vai izolācija nozīmē, ka es veidošu labāku mākslu, vai arī iegremdēšanās sociālajā virpulī ne tikai paver manas iespējas tikt apskatītam, bet padara manu mākslu labāku un atbilstošāku? Atbilde ir gan. Tas ir izcelts tagad, jo mēs nevaram ienirt sociālajā virpulī, izņemot sociālo mediju, kas nodrošina efektu Atcerieties mani, bet nepiedāvā pozitīvu, atsvaidzinošu attālumu no jūsu darba, kas ļauj gatavot jaunas idejas un pievienot glazūru veco kūka.
Māksliniekiem patīk lēkt galējībās. Dažkārt kuģot pēc iespējas tālāk no visiem, vienlaikus iegremdējoties visos iespējamos laikmetīgās mākslas lielajos, sarežģītajos un daudzveidīgajos paralēlajos projektos, izstādēs, sadarbībā, publikācijās, prezentācijās un lekcijās. Mākslinieki vēlas parādīt, ko mēs esam darījuši, atrodoties vienā no mūsu slepenajām alām, vai arī parādīt, ka tagad mēs varam strādāt tikai tad, kad peldam informācijas un pieejamības okeānā ... līdz brīdim, kad varam vien sagaidīt, kad atkal varēsim aizmukt, tāpēc mēs var nedaudz atvilkt elpu un to visu novērtēt. Par māksliniekiem ir daudz klišeju, taču viena noteikti ir taisnība: neatkarīgi no tā, vai tie aptver galējības vai nē, tie ir sarežģīti ķekari - un labāk, ja mēs tam esam. Bez viņu radošiem mēģinājumiem izprast sevi un pasauli mēs visi būtu daudz nabadzīgāki.
