Ričards Kellijs.Pieklājība Arrow Films Un man tas šķiet diezgan smieklīgi / man šķiet diezgan skumji / Sapņi, kuros es mirstu / Ir labākie, kādi man jebkad bijuši.
Dažas jau esošās dziesmas filmu raksturo labāk nekā Mad World ikoniskais vāks, kas tiek atskaņots tuvu beigām Donijs Darko , smieklīgs, skumjš, sapnis par filmu, kurā tās varoņa nāve tiek svinēta kā viņa eksistences virsotne. Ir pagājuši piecpadsmit gadi, kopš toreiz 26 gadus vecais rakstnieks / režisors Ričards Kellijs šo neklasificējamo šedevru atraisīja nenojaušošai publikai, un piecpadsmit gadi kopš tā sākotnējās teātra izrādes palika pilnīgi nepamanīti. Tas nebija pārsteidzoši. Tajā skaidri (kaut arī nejauši) bija redzama apokaliptiskas lidmašīnas avārija mēnesi pēc 11. septembra, galvenais varonis bija emocionāli satraukts, nesaprotams un reizēm arī nepatīkams, un sižets pēc savas domas bija nesaprotams. Ak, un tur bija milzīgs, nolemts zaķu trusis.
Tomēr vienreiz Donnijs hit DVD, notika kaut kas dīvains: tas atrada auditoriju. Tik daudz, ka līdz 2004. gadam Donnijs atgriezās kinoteātros ar paplašinātu režisora izgriezumu. Visbeidzot, filma tika uztverta kā daudz vairāk nekā dīvaina kulta filma. Tā bija sarežģīta ģimenes drāma, pieejama vidusskolas satīra, politisks paziņojums, meditācija par likteņa dabu un vitrīna gan izveidojušos (piemēram, Patriku Sveisu, Drū Berimoru un Mēriju Makdonelu), gan topošo dalībnieku skatījumā. (piemēram, Džilenhāla brāļi un māsas, Jena Malone un Sets Rogens). Svinēt Donnijs 15thdzimšanas dienā Kellija pārraudzīja gan teātra, gan režisora izciršanas 4K atjaunošanu, kas tiks atvērta plkst. Skats Losandželosā 30. martāthun Metrogrāfs Ņujorkā 31sv, pirms atvēršanas vēl vairākās pilsētās ierobežotiem vai vienas nakts skrējieniem. Mēs runājām ar Ričardu Kelliju, cita starpā, Donijs atkārtota izlaišana, sākotnējā izlaišana un iepriekšēja izlaišana. 
Donijs Darko .Pieklājība Arrow Films
Es esmu ziņkārīgs par lēmumu atkārtoti atbrīvot gan teātra griezumu, gan režisora griezumu. Vai tas nozīmē, ka, jūsuprāt, Director’s Cut nebūt nav galīgais izdevums?
Es nekad nedomāju, lai režisora griezums aizstātu teātra griezumu. Plāns vienmēr bija tāds, ka viņi pastāv līdzās. Es skatos uz “Director’s Cut” kā uz paplašinātu dziesmas remiksu, jo tur ir daudz vairāk papildu informācijas un materiālu. Teātra versija nodrošina labāku filmas pirmo ekspozīciju, jo tā ir mazāk informācijas un vairāk noslēpumaina skriešanās, kas pārvar skatītāju pirmajā skatījumā. Tad es veidoju “Director’s Cut” tiem, kas vēlas iegūt vairāk informācijas un ilglaicīgāku, romāniskāku ieniršanu stāstījumā. Direktora griezums ir paredzēts tiem, kas vēlas tur nokļūt, tāpēc bija svarīgi atjaunot abus izcirtņus un saglabāt tos dzīvus mūžīgi.
Viena interesanta lieta par dažu fanu reakciju uz Donijs Darko ir viņu obsesīvā vajadzība pilnībā izprast visus filmas metafiziskos noslēpumus. Vai jūs domājat, ka tik daudz uzmanības pievēršana filmas mitoloģijai atņem tās emocionālo ietekmi?
Nē, man viss ir kārtībā! Tas ir iemesls, kāpēc es gribēju veikt režisora darbu. Es gribēju sniegt vairāk informācijas, nekā tur bija. Tā ir ļoti blīva, daudzslāņu filma, un ārpus filmas ir daudz lielāka pasaule. Daži kino skatītāji gribēja rakt dziļāk. Es to novērtēju un vēlos to viņiem nodrošināt. Bet tajā pašā laikā citi cilvēki vēlas iekļūt un izkļūt. Viņi vēlas atstāt lietas noslēpumainas, piedzīvot emocionālu pieredzi un pēc tam iet prom no tā. Es redzu vērtību abu veidu pieredzē. Daudz tam ir sakars ar to, ka mēs filmas sagremojam divu stundu laikā, bet pēc tam dodamies mājās un sagremojam televīziju astoņu vai divpadsmit stundu laikā. Es sarunājos ar daudziem jaunākiem cilvēkiem, kuri patiešām aizraujas ar vēlmi skatīties kaut ko astoņas stundas, nevis divas stundas kaut ko, tāpēc es domāju, ka tas der manām filmu garākām versijām. Pilna versija Southland Tales , manuprāt, ir sešas stundas. Es vēl neesmu to paveicis, bet pilnā versija manā prātā ir sešas stundas. Es arī veicu grafisko romānu priekšpuses, tonnas materiāla, kuru vēl neesmu pabeidzis. Bet atkal šīs versijas cilvēkiem varētu spēlēt labāk mājās, jo viņiem ir jāceļas un jādodas uz vannas istabu vai jāiegūst sviestmaize vai jāpasnaužas.
Iepriekš intervijās esat teicis, ka jums tika izdarīts spiediens uz iestatīšanu Donijs Darko mūsdienās, bet jūs uzskatījāt, ka tas ir jānosaka 1988. gadā. Kāpēc tā?
Es teikšu to par trim manis veidotajām filmām un filmām, kuras turpināšu veidot: viens kopsaucējs vienmēr būs ļoti konkrēta laika skala, laika zīmogs, datums un laiks. Es nezinu, kā stāstīt citādi. Man katrs rakstura lēmums, reakcija un mijiedarbība ir atbilde uz laiku, kurā stāsts notiek. Šajā stāstā tas bija par šo brīdi Reigana laikmeta pašās beigās, kad mēs bijām pārejas laikā, un nāca klajā jaunākā paaudze, kas noraidīja karu pret narkotikām, pašpalīdzības kustību, Reiganu politika un kultūras mandāts izturēties noteiktā veidā. Tādas lietas kā Pēdējā Kristus kārdināšana tiek aizliegta teātros. Traģiskā un amorālā reakcija uz AIDS epidēmiju. Dažādu mākslas veidu cenzūra. Visas šīs lietas, par kurām jaunākā paaudze bija šausmās. Notika pāreja. Tātad šim stāstam bija jānotiek šo vēlēšanu priekšvakarā, dodoties uz Halovīna nedēļas nogali. Un tam vajadzēja būt tā. Es nekad nevarētu pateikt šo konkrēto stāstu citādi.
Vēl viena lieta, kas tiek iestatīta 80. gados, ir domāt par visām tām leģendārajām 80. gadu pusaudžu un bērnu filmām. Vai jūs domājat par Donijs Darko kā iedvesmots no šīm filmām vai pat reakcija uz tām?
Nu, es acīmredzami apzināti vai neapzināti godināju daudzas filmas, kas veidotas 80. gados, bet es joprojām šo filmu redzu kā 2000. gada filmu. Tas ir nostalģijas skaņdarbs no 2000. gada līdz 1988. gadam. Daudzas no tām filmām, par kurām jūs runājat, tika uzņemtas kā mūsdienu filmas, kas viņus atšķir. Bet es domāju, ka šīs filmas atstāja iespaidu uz manu bērnību un pusaudžu vecumu. E.T. un Bezdibenis un Atpakaļ uz nākotni , šīs filmas ir daļa no mana fundamentālā mākslinieciskā atklājuma procesa. Viņi ir manā DNS daudzos veidos.
Atšķirībā no vairuma pusaudžiem veltītu filmu, Donijs Darko vecāku raksturojumu padara par vienu no spēcīgākajām īpašībām un varbūt pat par emocionālo kodolu. Kas lika jums izlemt piešķirt vecākiem šīs uzmanības centrā esošās lomas?
Nu, filmas sākumā pirmais dialogs, ko sniedz Megija Džilenhāla, ir tas, ka es balsoju par Dukakisu. Tātad, tūlīt mēs izveidojam politisko konfliktu starp divām paaudzēm. Liberāli tīņi pret republikāņu vecākiem. Bet pēdējais, ko es gribēju darīt, bija demonizēt šos republikāņu vecākus, kuri, manuprāt, bija ļoti kārtīgi, iejūtīgi cilvēki, kas nodarbojas ar ļoti intensīvu, dumpīgu, gudru pusaudžu cīņām. Tas ir reāls konflikts, kas pastāv. Tātad, es gribēju pārliecināties, ka es viņus padarīju būtiskus un simpātiskus, un es ceru to panākt ar jebkuru varoni, kuru veidoju aktierim. Pat ja kāds varonis var gadīties būt nicināms vai darīt kaut ko šausmīgi amorālu, es cenšos viņos kaut kā rast līdzjūtību. Tas padara viņus interesantākus. Es nekad nevēlos ienīst savus varoņus. Jums ir jāmīl tās visas.
Runājot par nicināmiem varoņiem, man vienmēr ir bijusi interese par Seta Rogena atveidošanu, jo tā bija pirmā lieta, ko viņš darīja pēc tam Freaks un Geeks , un viņš šovā spēlē būtībā sava rakstura tumšāku versiju. Vai loma tika uzrakstīta, domājot par viņu, vai arī viņš tika nodots tieši dēļ Freaks un Geeks ?
Pie tā tiešām strādāja mūsu dalībnieku režisors Džozefs Midltons un komponists Maikls Endrjūss Freaks un Geeks , kurš ieteica Setu . Kad viņš ienāca, bija skaidrs, ka viņš ir patiešām, patiešām talantīgs un viņam piemīt šī autentiskums un šī maigā īpašība. Šie divi kausētie varoņi, kurus spēlēja viņš un Alekss Grīnvalds, neapšaubāmi ir skaņdarba ļaundari, bet gan Sets, gan Alekss reālajā dzīvē ir divi visjautrākie, maigākie un mīļākie cilvēki. Tas man ir interesantāk, lūdzot kādu novirzīties uz šo tumšo pusi, jo galu galā jūs saņemat pārsteidzošāku sniegumu, nevis to, ka katrā lomā tiek izvirzīts kāds, kurš to lūdz.
Jūs izveidojāt Donijs Darko pēc Kolumbīnas slaktiņa un noteikti filmas mirkļi, piemēram, tēls, kurā Donijs vicina ieroci, pat tagad rada dažas atdzistošas paralēles. Kāda bija Kolumbīna ietekme uz filmas attīstību un reakciju uz to?
Kolumbīna bija kaut kas, kas mani dziļi ietekmēja un ļoti dziļi satrauca, kad tas notika. Tas meta ēnu arī uz filmu, kad tā pirmizrādi piedzīvoja Sandensas filmu festivālā 2001. gadā, aptuveni astoņus vai deviņus mēnešus pirms 11. septembra. Tajā brīdī Kolumbīna vēl arvien bija ļoti sarunā. Es atceros, ka izplatītāji nekavējoties atkāpās no filmas. Tas bija patiešām jutīgs laiks, un cilvēkiem vienkārši nebija ērti izplatīt filmu, kurā pusaudzis izšāva ieroci.
Visiem jūsu darbiem, vismaz tiem, kas ir tapuši, ir bijuši ļoti augstas koncepcijas, sarežģīti sižeti. Vai jums ir tendence ieskicēt savu raksturu lokus, pirms izdomājat sižeta detaļas? Vai arī jūs izdomājat sižeta tehniku un tajā ievietojat rakstzīmes?
Lielākoties sižeta mašīna nāk, kad tiek ieskicēti pirmie pamatprincipi. Kad biju jaunākā vecuma grupā, es biju arhitekts vai politiskais karikatūrists. Tad, kad es mācījos vidusskolā, es biju tāds, ka dodos uz LA, lai vienlaikus kļūtu par filmu veidotāju, arhitektu un politisko karikatūristu! [smejas] Tātad arhitektūra, iespējams, vispirms nonāk sižetā, bet tad es gribu pārliecināties, vai varoņi loģiski, emocionāli godīgi pārvietojas pa šo arhitektūru.
Piecpadsmit gadus vēlāk reakcija uz filmu jūs joprojām pārsteidz?
Mani nepārtraukti pārsteidz atbilde uz filmu. Mani tas iedvesmo. Tas padara mani ļoti piesardzīgu un ambiciozu attiecībā uz nākamajām filmām, lai pārliecinātos, ka man ir visi resursi un scenāriji, kur viņiem jābūt, īstie iesaistītie cilvēki. Tas ir biedējoši, bet joprojām iedvesmo. Tik ilgi šī filma tika uztverta kā mazspēja vai maza, bārkstis vai kults. Es ļoti atzinīgi vērtēju vārdu kult. Es to ņemšu katru dienu, bet man tik daudz nozīmē redzēt šo filmu ienākam galvenajā straumē, jo tas, ka esi mākslinieka daļa, nozīmē, ka tu saņem resursus vērienīgu, oriģinālu stāstu veidošanai. To es gribu darīt. Es nezinu, kā darīt kaut ko citu. Mani neinteresē darīt kaut ko citu.
