Kā filmu studijas un kinoteātri pelna naudu post-COVID pasaulē?Marvel studijas Ja (kad?) Pasaule atgriežas normālā stāvoklī, filmu industrija nonāks ievērojami nepazīstamā vietā. Pēc vairāku gadu desmitu ilgām jaunām filmām, kas 60–90 dienas tika spēlētas tikai kinoteātros, ļaujot kases ieņēmumiem uzkrāties ilgākā laika posmā, pandēmijas rezultātā visa filmu izplatīšanas ekonomika ir mainījusies.
Warner Bros. būs iespēja nosūtīt filmas tieši HBO Max pēc 45 dienām kinoteātros, kas sākas 2022. gadā, pēc visa šī gada šīfera atvēršanas dienas un datuma kinoteātros un straumēšanā. Paramount Pictures pieņem līdzīgu 30-45 dienu logs pirms citu filmu novirzīšanas, piemēram, Klusa vieta II daļa un Misija: neiespējama 7 uz jauno straumētāju Paramount +. Universāls noslēdza unikālus darījumus ar lielākajiem izstādes dalībniekiem, lai vienlaikus pēc 17 vai 31 dienas kinoteātros, pēc pieprasījuma pēc kinoteātra izrādes, filmas pēc pieprasījuma atvērtu pēc pieprasījuma. Disney ir eksperimentējis ar hibrīda izlaidumiem Disney + (turpinot ar Marvel’s Melnā atraitne šovasar), sūtot noteiktas funkcijas, piemēram, Pixar's Dvēsele un Luka tieši straumēšanai. Sony izpilddirektors Tonijs Vinčikerra ir devis mājienu, ka arī viņa studija šogad izmantos īsāku logu priekšrocības.
Ar tik dramatiskām izmaiņām, kā un kad patērētāji piekļūst jaunām mākslas filmām, ir taisnīgi brīnīties, kā filmu studijas un kinoteātri turpina uzplaukt kā galvenie popkultūras vārtsargi. Vai mums ir jāpielāgo mūsu kases panākumu kritēriji? Vai auditorija pēc gada būs par prioritāti straumēšanai, nevis teātrim? Holivudā iestājas nenoteiktības periods. Bet tas nenozīmē, ka tradicionālā filmu nozare izzūd.
Cilvēki neapstājas apmeklēt koncertus tikai tāpēc, ka Spotify dod viņiem piekļuvi miljoniem dziesmu.
Daudzi pārvērtē straumēšanas spēku, lai aizstātu liela ekrāna kino skati, novērotājam sacīja Comscore vecākais mediju analītiķis Pols Dergarabedians. Straumēšana vairāk traucē citu straumēšanu; lielais ekrāns ir unikāla pieredze citādā veidā. Cilvēki neapstājas apmeklēt koncertus tikai tāpēc, ka Spotify dod viņiem piekļuvi miljoniem dziesmu.
Laika gaitā, turpinoties tirgus normalizācijai, Dergarabedians redz gaidāmos nedēļas notikumus publikai, ka Holivudas tiešais uzsvars tiek likts uz grāvējiem - filmām, kas var piesaistīt pietiekami daudz cilvēku uz teātriem, lai palīdzētu ar monetāro atsitienu.
Ar šādu neizpildīto galveno telšu malu produktu no Melnā atraitne uz Nav laika mirt un Augšējais lielgabals: Maveriks , teātri vēlreiz atgūs šo obligātās sajūtas, pieņemot, ka apstākļi ir droši. Pēdējo desmit gadu laikā ideja par grāvēju sezonām ir lēnām iedragājusies. Filmu studijas ir iemācījušās, ka ar pareizo produktu tā var izlaist veiksmīgu filmu gandrīz jebkurā laikā normālos apstākļos, mainot Holivudas darbību šajā procesā.
Ilgi tika uzskatīts, ka janvāris ir miris mēnesis pēc svētku brīvdienu tērēšanas, tomēr tādas filmas kā 2015. gads Amerikāņu snaiperis (89 miljoni USD), 2020. gadi Sliktie zēni uz mūžu (62,5 miljoni USD) un 2019. gadi Stikls (40 miljoni ASV dolāru) pēdējos gados ir radījuši pārsteidzoši spēcīgas sākuma nedēļas nogales. Tas pats noskaņojums tika izmantots arī februārī pirms 2017. gada Melnā pantera (202 miljoni USD) un 2016. gada Deadpool (132 miljoni USD) mainīja vienādojumu. Pat oktobris jau sen ir brīvs mēnesis ārpus Helovīna cenām, tomēr tādas filmas kā 2019. gads džokeris (96 miljoni USD), 2019. gadi Inde (80 miljoni USD), un 2013. gads Smagums (56 miljoni ASV dolāru) ir pilnībā pārrakstījuši izlaišanas grafika finanšu noteikumus pēdējo 10 gadu laikā. Ja šīs paradigmas varētu kristies, tad arī pesimistiskais skatījums uz teātra kino nākotni.
Windows, iespējams, saīsinās, taču joprojām būs ekskluzīvu periodu teātri un lielākie kases mākslinieki, Braganca teica Shawn Robbins, Box Office Pro galvenais analītiķis.Mēs jau esam redzējuši nozares virzību uz vairāk priekšnodokļu kases izrādes pēdējās desmitgadēs tendence var vēl vairāk paātrināties, kad studijas vēl vairāk koncentrējas uz savu mārketinga muskulatūru uz filmas teātra sākuma dienām un nedēļām, lai maksimizētu ieņēmumus un izveidotu izlaidumu pakārtoto uzņēmējdarbības modeli.
Robbins atzīmē, ka pat 45 dienu laikā, kas arvien vairāk izskatās kā jauns normāls ekskluzivitātes noteikšana teātriem, lielākā daļa filmu pirms pandēmijas jau bija nopelnījušas 80 līdz 90% vai vairāk no saviem galīgajiem kases ieņēmumiem. Atriebēji: beigu spēle , piemēram, pirmajā izlaišanas mēnesī nopelnīja 91% no iekšzemes bruto USD 858 miljoniem.
Neviens no tiem neliecina, ka status quo saglabāšana un pārmaiņu realitātes ignorēšana ir labākā Holivudas vecā gvarda prakse. Mēs, visticamāk, varam sagaidīt krietni vairāk apkopotu filmu pieredzi katrā atsevišķā gadījumā. Agrāk jūs varētu apšaubīt filmas lielo ekrānu dzīvotspēju budžeta, mārketinga izmaksu, plānošanas vai jebkura cita faktora dēļ. Tagad studijām būs jāsaglabā stratēģiskāks pasaules uzskats par to, kuras filmas nonāk teātros, kuras filmas straumē un kuras filmas var pārbaudīt ar PVOD. Starp lielajiem un mazajiem ekrāniem būs lielāka elastība, un tas nebūs tā iestatījums un aizmirst izplatīšanas pasauli. Dergarabedian pat redz pievienotās vērtības elementus, lai vēl vairāk stimulētu klientus abiem.
Es redzēju centienus pielīdzināt lielo un mazo ekrānu pieredzi, jo tie ir papildinoši un nav pretrunīgi, viņš teica. Varbūt es nākotnē eju skatīties filmu teātrī, un biļešu iegāde automātiski garantē piekļuvi filmai arī mājas platformā. Tā var būt daļa no iekļaujošas pieredzes, kas uzlabo jūsu piekļuvi, pērkot filmas biļeti. Kaut kas radošs vecā teātra modeļa jauninājumiem.
Robins piekrīt, ka straumēšanas un kinoteātri nav pretrunā viens otram. Abi var veiksmīgi pastāvēt līdzās, pat ja biznesa modeļa attīstība joprojām pastāv. Dienas beigās kinoteātri ar vakcinācijām, kas pieejamas visā pasaulē, piedāvā ekskluzīvām filmām saskrāpēt cilvēka pamata niezi.
Viņš teica, ka pat vairāk nekā tiešā patērētāja pasaulē mēs dzīvojam sabiedrībā, kas prasa tūlītēju apmierinājumu. Tas joprojām ir viens no lielākajiem mārketinga rīkiem, kas studijām un teātriem jāpiedalās auditorijā, lai iegūtu tādu izklaides pieredzi, kuru gandrīz nekad nav iespējams atkārtot pēc filmu aiziešanas no kinoteātra.
