Lēdija Gaga.Lady Gaga pieklājība Pavadiet gadu vai divus regulāri, koncertējot Ņujorkā, un jūs sākat pamanīt augšupcelšanās modeli.
Jauna grupa izlauzīsies caur labu presi vai arī viņu dziesmas tiks atskaņotas reklāmā, filmā vai TV šovā. Viņi rezervēs nelielu istabu Ņujorkas kronēšanai - varbūt Baby's All Right, Mercury Lounge, Berlīne - jo mazāka, jo labāk. Pat ja viņu sociālo mediju nospiedums ir liels, rezervējot mazāku vietu viņu pirmajam NY izklaidei, tiek izpārdots, kas savukārt pārliecina virzītājus, ka viņi var aizpildīt lielāku istabu. Ja ar šo darbību to var panākt, viņi ir pirmie, lai iekarotu Bowery Ballroom. Tad nākamais brauciens paver Varšavas Viljamsburgas mūzikas zāli un nedaudz lielākas telpas. Varbūt atvēršanas slots kādam sūdainam elektropopa cēlienam 5. terminālī pēc tam.
Mīlestības un nāves loks turpina griezties, un, ja jūs pievēršat uzmanību, jūs varat uzzināt jebkuras grupas spēju labi sutērēt šo ķēdi gada laikā. Vērojot, kā dažas grupas strādā līdz lielākām telpām, jūtas kā grūstīšanās triumfs; citiem pacelšanās šķiet iepriekš noteikta formalitāte.
Es domāju par šo ciklu nesenās tendences dēļ lielo uzvedumu spēlēšanas mazās telpās, kas notika jau vairākus gadus, bet šķiet, ka ir sasniedzis redzamā absurda augstāko līmeni ar reklāmas šoviem no plkst. Zaļā diena un lēdija Gaga.
Sākotnējie tirdzniecības centra panki debitēja savas jaunās dziesmas kopā ar dažiem vecajiem fanu favorītiem Rough Trade mazajā, 250 ietilpīgajā aizmugurējā telpā, pēc tam spēlēja nedaudz lielāku, bet viņiem vēl mazo Webster Hall, un Zaļās dienas fanu satraukums bija tik infekciozs, ka tas robežojās ar audzējs. Tas pats ir Lady Gaga's Dive Bar Tour, kas viņu pagājušajā nedēļā atveda uz Griničas ciemata iestādi The Bitter End - vietu, kur viņa, iespējams, sāka darbu, lai atzīmētu sava jaunā albuma izdošanu, Džoanna .
Kas ir liels šajos šovos, tonnas grupu veic tādu pašu kustību. Un kā šie milzīgie mākslinieki spēlē nelielu vietu ir kaut kas mazāks par dāvanu faniem?
Fani, kas maksāja virs nominālvērtības, lai būtu tur, ir sasodīti trakoti, spiež un stumj redzes līniju. IPhone kameras ir nerimstošas. Neizbēgami daži nabaga ļautiņi neizslēdz zibspuldzi.
Sāksim ar Zaļo dienu. Šī vieta praktiski atrodas Rough Trade ierakstu veikala aizmugurē uzbūvēts paaugstināšanai amatā. Un vairāk nekā 20 gadus, kopš Dookie iznāca ’94, Zaļā diena ir spējusi piepildīt milzīgas telpas, pat stadionus. Viņu rupjā tirdzniecība komplekts izvairījās no lielākās daļas lielāko hitu par labu dziļajiem griezumiem, ieskaitot dziesmas no viņu 1990. gada Slinks EP piemēram, Kāpēc tu viņu gribi, ka Bilijs Džo Ārmstrongs & Co kopš 2001. gada nebija spēlējis tiešraidē.
Atkal, daudzi mākslinieki veic šo Rough Trade reklāmas šovu tieši pirms albumu izlaišanas dienām vai to izdošanas dienās - nesenie intīmie Wilco un Devendra Banharta , arī uzreiz izpārdots, nāk prātā. Bet nevienā no šīm darbībām to karbonādes nekad netika apšaubītas. Bilijs Džo, kurš 2012. gadā Vegasas izstādē piedzīvoja sabrukumu un pēc tam atklāja intīmās detaļas par savu ceļu uz atveseļošanos intervijā ar Ripojošs akmens Deivids Friks bija varoņa meklējumos, lai izpirktu sevi. Super panks. Viss, kas viņam patiešām bija jādara, bija jāparādās Rough Trade, bet acīmredzot BJ darīja daudz vairāk - viņš turējās pie sevis bez apkārtējā bieži koncertējošā ģitārista Džeisona Vaita palīdzības.
Fakts, ka viņam pat vajadzēja Vaitu, lai aizpildītu savu bērnu pop-punk mūzikas dārzu, runāja par to, cik tālu viņš bija pagājis, lai gan Vaits, iespējams, bija nepieciešamība realizēt pārražoto bombardēšanu Green Day Amerikāņu idiots turneja (visa koncepcija būtībā bija NOFX šausmīgi garās dziesmas tematiskā noplūde Noraidījums un tam sekojošais anti-Buša klājums Karš pret kļūdu ). 
Billijs Džo Ārmstrongs no Zaļās dienas.Theo Wargo / Getty Images Tribeca filmu festivālam
Tas viss nozīmē, ka, spēlējot atkal trijatā, Zaļā diena bija atgriezusies - tā pati Zaļā diena, kuru jūs zinājāt un mīlējāt kā maz, Cinnabon® šalles lielveikals, tā pati Zaļā diena, kuru jūs dievinājāt, pērkot T-kreklus vietnē Karsta tēma. Un viņi zināja vecās dziesmas! Tas, iespējams, parādīja O.G. fani, ka Green Day cīņā joprojām bija palicis suns, taču, visticamāk, tas parādīja Bilijam Džo, ka viņš un viņa grupa joprojām var sazināties ar nelielu pūli. Pēc dažām dienām viņu koncerts Vebsteras hallē, kas arī uzreiz tika izpārdots, joprojām bija pārāk mazs viņu izmēram, un fani par biļetēm maksāja fucktonu naudas. Uzdodot jautājumu - vai tiešām šīs mazās izrādes bija paredzētas faniem? Vai ir kāda tuvība, kas atgūta, spridzinot ar spēka akordiem tuvumā?
Wow, man tiešām jāizklausās pēc asshole. Es domāju, ka noteikti ir kaut kas pazudis, kad grupa, kas ainā vai sabiedrībā sagriež zobus, galu galā nonāk līdz arēnu piepildīšanai. Pēkšņi starp jums un pūli ir barjeras. Foto bedrē ir tumša bezdibenis, atšķirības plaisa starp jums un dievinošo sabiedrību. Skatuves gaismām jābūt aklai, padarot jūsu auditoriju aizsegtu tumsā. Es iedomājos, ka spēlējot šīs mazās izrādes tik vēlu grupas spēlēm, tiek atgūta daļa tuvības, kuras pietrūkst šīm lielākajām izrādēm, un tam ir jēga.
Tam ir jēga arī no reklāmas viedokļa - gala izveide ar savu grupu ir vienkārši labs bizness. Kad pieprasījums pārsniedz piedāvājumu, satraukums strauji pieaug, pat ja šis piedāvājums tika apzināti apslāpēts. Bet tas viss liecinātu, ka tik mazas izrādes joprojām ir, pirmkārt, reklāmas. Kad esat redzējis, ka kustība spēlē arvien vairāk, aizraušanās vairs nav. Fani, kas maksāja virs nominālvērtības, lai būtu tur, ir sasodīti trakoti, spiež un stumj redzes līniju. IPhone kameras ir nerimstošas. Neizbēgami daži nabaga ļautiņi neizslēdz zibspuldzi.
Lēdijas Gagas nodomi šonedēļ spēlēt The Bitter End sākumā šķita burvīgi. Viņa paziņoja par atrašanās vietas noteikšanas dienu, nav nejaušība, ņemot vērā, ka YouTube videoklips, kurā viņa spēlē istabu, kļuva vīrusu un pamudināja viņu gūt drīzus astronomiskus panākumus. Bitter End ir īpaša vieta daudzu vecās skolas ņujorkiešu sirdīs, un likās, ka šis solis ir pārņemts ar jēgu. Tas bija īpašs. Un Marks Ronsons spēlēja viņas grupā!
Neskatoties ne uz ko šī niršanas bāra tūre šovi bija tikai sešas dziesmas. Neskatoties uz to, ka šīs tūres akcijā tika noliegts pieminēt, ka tie bija tikai trīs datumi. Neskatoties uz to, ka viņus sponsorē Bud Light vai ka viņa uzstāšanās laikā vairākkārt pieminēja Bud Light, domājams, saskaņā ar līgumu. Gaga uzstājās The Bitter End acs kreklā, kas iepļaukāts ar milzu Bud Light logotipu. Lūdzu, man būs Ņūkāsla.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=7zDdHSSnCz8]
Viņas gods ir tas, ka Gaga devās uz The Bitter End jumta un vēlāk naktī spēlēja ieskaņojumu visiem faniem, kuri nespēja iekļūt. Atskaņojot sava jaunā ieraksta tituldziesmu, Džoanna , cilvēkiem ārpusē bija pierādījums tam, ka viņas mīlestība pret viņiem aizēnoja viņas līgumsaistības. Un tas stāvēja krasā pretstatā Anheuser-Busch tamponam, ko viņa tikko bija piekritusi iekšā. Jumta izrunāšana bija neliels gribas triumfs Gagai, jo šķita, ka tas liek domāt, ka viņai vajadzētu saprast īsts pieredze šajā vietā, kas ieņēma īpašu vietu viņas karjeras izaugsmē, bija svarīgāka nekā vienkārši alus pārdošana.
Un tas izceļ sudraba uzliku šiem lielajiem māksliniekiem, kas spēlē nelielu vietu fenomenu, kas vienkārši ir šāds - kad darbība atgriežas viņu vecajā spokā, mazā telpā, kas izrādījās svarīga viņu karjerai, viņi iepludina šo vietu ar savu stāstu.
Tas nav tīri pašapkalpošanās, jo tas iemūrē sienas ar svētām atmiņām. Tas nav negodīgi pret faniem, jo tas viņus saista ar klubu, bāru vai uzstāšanās telpu, kurā viņi, iespējams, iepriekš nav bijuši. Un tas galu galā kalpo tam, lai atgādinātu pieredzējušiem tūristiem, ka mūsu mazās telpas, mūsu intīmās kultūras iestādes ir vērts atbalstīt.
Man tas atgādina 2 no rīta izrāde ka Tj Segals februārī spēlēja kopā ar The Muggers at Baby's All Right. Pazudušas Viljamsburgas krastmalas izstādes vietas - Death By Audio un 285 Kent -, kuras viņam bija bijušas viņa domāšanas laikā. Bet, spēlējot mazu istabu pie Baby’s, tas atgādināja apkārtnei un faniem, ka Segallam bija kāda mīlestība pret sabiedrību, kas viņu noveda tur, kur viņš bija.
Padomājot par to, Baby’s ir vēl viena vieta šīm intīmajām, pēdējā brīža slepenajām izrādēm. Daļa no iemesliem, kāpēc grupām ir slepeni šovi, ir tāpēc, ka viņi vēlas spēlēt īpašu vietu, taču nevēlas, lai laicīgi tiktu paziņots par biļešu pārdošanu par lielo priekšnesumu. Bet dažreiz runa ir tikai par to, lai aizsargātu pieredzi līdzjutējiem, kuri viņus vienmēr ir atbalstījuši.
Labi pirms tam, kad viņi paziņoja par virkni noņemtu, konceptuālu priekšnesumu mazās telpās, Beach House paziņoja pēdējā brīža izrāde Baby's bez bezatbildības vai reklāmas. Pirmie to uzzināja fani, kas lasīja emuārus. Izvēloties šo pieeju istabas spēlēšanai tālu no maza, Beach House demonstrēja viņu nodomu tīrību. Neviena iepriekš nepieredzēta, jums ir jābūt histērijai, nē Converse gumijas celiņi vai Furgoni zīmola lietošana, nav laika skalpēt - tikai grupa, kas vienmēr ir veidojusi īpaši intīmu mūziku, cerot atgūt daļu no šīs saiknes ar cilvēkiem, kuri viņus visvairāk mīl.
