Devendra Banharta, apini to.Foto: Wikimedia Commons Šī lieta notiek ballītēs pie mākslinieka, kurš strādā dažādās disciplīnās. Ar ko tu nodarbojies? neizbēgami tiek jautāts grandiozi, šampanieša flautu satverošā veidā un vienmēr vienskaitlī. Pastāv pieņēmums, ka, pat ja mākslinieks strādā dažādos medijos, visi šie mediji ir viena un tā paša stāsta daļa.
Ne tā, Devendra Banharts man teica pagājušajā vasarā, kad mēs sēdējām Tribeca kafejnīcā un šaudījāmies toreiz jaunās kafijas galdiņu grāmatas lappusēs, apkopojot viņa albuma un citus apkopotos vizuālos darbus, Es atstāju savu nūdeli Ramen ielā . Paša Banharta mākslas darbi varētu izgreznot viņa albumu vākus, bet, runājot par roku sasmērēšanu, smalkgraudainu, procesu, viņa vizuālās un skaņas kompozīcijas lielā mērā atbilst dažādām vajadzībām. [Mans] duālais stāstījums ir par abām disciplīnām, kas pastāv līdzās, bet reti savijas, viņš man teica, un vienā brīdī viņi to arī darīja.
Varbūt Banharts bija prezidents - viņa otrais vārds Obi, protams, liek domāt, ka viņam ir tādas Jedi pilnvaras, un ļaudīm nevar pietikt ar kādu, kad viņu nosauc pēc Zvaigžņu kari raksturs - bet pagājušajā vasarā viņš jau noslīpēja Ape rozā marmorā, devītais izlaidums ar viņa vārdu un viņa līdz šim vienotākā mūzikas kolekcija. Tas iznāks nākamnedēļ Nonesuch Records .
Saglabāt divām dziesmām, Ape Ir izteikti maigs izgājiens, vienādas daļas drūmas un sirreālas. Ar Noa Žoržesona un Džo Šteinbrika palīdzību komanda, kas palīdzēja 2013. gadam Slikti iemūžinot dažus viņa agrāko ierakstu reto lo-fi pilnību, Banharts ir izveidojis dažas krāšņas jaunas skaņas arhitektūras. Ape ‘Vaļīgais stāstījums risinās vecā, vārdā nenosauktā Japānas viesnīcā, kur vestibilā spēlē samba un bossanova, un novecojošs, jauks puisis mēģina savaldzināt glītu jaunu lietu ar augļu trauku.
Man ir noteikts embargo, raksturojot jebkuru mākslu kā dzemdības.
Mēs ar Banhartu atkal panācāmies pirms dažām nedēļām, kad viņa zinātkāre un patiesā interese par manu pašu darbu man lika saprast, cik ļoti cilvēki projicējas viņa mūzikā. Apsveriet albuma otro pusi, kad Mourner’s Dance kanāla meditatīvie austrumu sintēzes arpegi Andželo Badalamenti Tvinpīks tēma un krāšņā Linda atrod, ka Banharts personificē dreifējošu, vientuļu sievieti, kura knapi izdod dziesmas vārdus līdz dziesmas beigām. Mana projekcija uz šīs loka, ka dziedātājs strādāja ar zināmu smagumu, varēja būt patiesa, taču man galu galā neizdevās saprast, ka ne visi mūziku padara par svētnīcu kaut kam. Ne visi tuvojas savam radošajam procesam, izstrādājot lietas.
Tādu efektivitāti Banharts veido savā vizuālajā mākslā, viņš man teica, kad mēs to pa tālruni apēdām. Tikmēr viņa mūzika ir mazāk attīrīta eksternalizācija un vairāk skaņas un tematisko arhetipu izveide, pie kuras sēdēšanai nepieciešams laiks. Šajā vestibilā bez polarizējošām etiķetēm titulpērtiķis var būt gan primitīvs un attīstījies, sūdi un stalts. Tādējādi Ape ļāva Banhartam izgatavot kaut ko tādu, ko viņš, pēc viņa vārdiem, varēja atgūt, nemēģinot interpretēt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Apsveicam jūs ar šo milzīgo darbu, kuru jūs gatavojaties atklāt. Kā tu jūties? Vai tas ir kā dzemdēt, vai pērtiķi no akmens izcirst?
Daudziem maniem draugiem ir bijuši bērni, un man ir bijušas plašas sarunas ar viņiem par mokošām dzemdību detaļām. Kopš tā laika esmu pilnībā pārstājis aprakstīt jebko citu, kā tikai padarīt bērnu par dzemdībām.
Procesa šausmas ir nesušas pirms jums?
Jā, tas viss nobāl. Viss nobāl. Šī metafora ir tikai ... zinot, ko viņi ir piedzīvojuši, jūs varat tikai apraksta protams, nespējot to pat piedzīvot, man ir noteikts aizliegums jebkuru mākslu raksturot kā dzemdības.
Tieši tā.
Bet es esmu sajūsmā, priecājos, ka tas ir paveikts, un tagad es jūtos gatavs vienlaicīgi pāriet pie nākamās lietas. Es esmu protams, priecājos ar to dalīties, bet man parasti un faktiski konsekventi laika gaitā es sāku noteikt modeļus. Nedēļu pirms es beidzu ierakstu, pie kura tajā laikā strādāju, es zinu, ka ieraksts ir paveikts, jo esmu gatavs - nepacietīgi gaidu, kad tas tiks izdarīts, lai varētu strādāt pie nākamā. Un es zinu, ka tas notiek tāpēc, ka sākšu rakstīšanas procesu. Tas ir, lai katru dienu uzkrātu idejas dziesmām tikai tekstu - rindiņu, rindkopu vai lappušu veidā - vai faktisku dziesmu aprakstu, konkrētas arhitektūras, kuru vēlos izpētīt, vai žanra veidā.
Tā ir zona, kurā esmu tagad . Tā ir mēma atbilde, jo neviens nevēlas dzirdēt, ka es vienkārši vēlos izveidot vēl vienu ierakstu, un man tas neinteresē. Tas pat nav patiesība , bet es domāju, ka man vajadzētu teikt, kas arī ir ļoti patiess, ka es esmu ļoti satraukti atskaņot ierakstu. Es atvainojos, cik drausmīgi notiek šī intervija.
[Abi smejas]
Nu, tas, par ko jūs runājat, ir ļoti dabiska radoša lieta, un varbūt kāpēc es ķeros pie dzemdību metaforas, kaut arī tā ir negodīga. Notiek attīrīšana, kas notiek, kad esat pabeidzis kaut ko, un es nevēlos projicēt jums savu izpratni par šo mūziku, bet šķiet, ka it īpaši otrajā pusē ir milzīga melanholijas izjūta. Man ir sajūta, ka dziedātājs ļoti daudz kaut ko pārstrādā un, iespējams, kaut ko smagu izved no viņu sistēmas. Daudzas lietas, kas ir ļoti tuvas un personīgas, nav tas, ar ko jūs vēlaties visu laiku sēdēt ... tāpēc jūs to apņematies ierakstīt, vai ne? Lai to izdzītu?
Nu, es jūtos kā tu ... vai tu spēlē mūziku? Jo tas izklausās kā dziesmu autors, kurš runā par to, kas viņiem domāts. Es domāju, ka jūs kaut ko projicējat, bet tas ir brīnišķīgi, man patīk to dzirdēt, jo tas man patiesībā ir atšķirīgs. Es to nenāku no šī rakursa, bet tas ir aizraujoši!
Jā, bet es patiešām esmu iesaistījies šajā jūsu pieminētajā skaņas arhitektūras idejā, jo divi, ko mēs dzirdam šajā ierakstā, ir daudz Brazīlijas mūzikas, īpaši samba un bosa, īpaši japāņu mūzika. Arī Koto šeit patiešām ir visā vietā, un pirmais cilvēks, kuram pateicies [līnijpārvadātāju piezīmēs], ir Jukika Matsajuma, tāpēc es nezinu. Es domāju par šo vēstures punktu, kad daudzi japāņi imigrēja Brazīlijā un sāka spēlēt patronu tropikālijā un daudz avangardiskākas mūzikas, kas tika veidota, apvienojot kultūras. Vai tas bija apzināts pamājiens, tikai divas lietas, kuras jūs daudz klausījāties, vai kā?
Es izklausītos tiešām forši ja es teiktu, puisīt, protams , acīmredzami . Jūs to pamanījāt, priecājos, ka to noķērāt! Bet līdz šim brīdim es to nebiju izveidojis. [Smejas]
Es domāju, ka visu šo ierakstu vajadzētu saukt par Mēģina un neizdodas noskaņot Koto ” .
Tas ir tas, pēc kā es šeit esmu, neuztraucieties!
Tur jūs ejat, tāpēc jūs šeit esat ... un jūtieties ļoti brīvi mainīt visu, ko es tikko teicu! Bet ir aizraujoši to dzirdēt, jo jums ir taisnība, lielākās apdzīvotās vietas vai japāņu kopienas ārpus Japānas, lielākās pasaulē ir Brazīlijā. Rodrigo [Amarante], kurš spēlē ierakstā un ir grupā, un ir viens no maniem dārgajiem draugiem, viņš uzauga Brazīlijā, un es zinu, kā es zinu par šo kopienu. Viņš to ir apmeklējis, viņš ir bijis daudzkārt.
Bet man nebija īsti izveidota saikne starp to, kā šo ierakstu noteikti ietekmē Latīņamerikas mūzika kopumā, bet jo īpaši Brazīlijas mūzika, samba un bossanova. Un it īpaši tādas dziesmas kā Theme For Taivānas sieviete, kas ir tieši samba. Bet ar Āzijas vai Austrumu, Austrumu skaņām, ko koto rada vietējā mērogā, es nebiju izveidojis šo saikni. Es domāju, ka vajadzētu izsaukt visu šo ierakstu Mēģina un neizdodas noskaņot Koto . Es domāju, ka tas bija gadā , mēs visi to spēlējām un visi sapratām, ka esam super augstprātīgs.
Mēs sākām runāt par ierakstu un domāt, ļaujiet izveidot estētiskās veidnes veidu, pēc kura mēs varam izmērīt dziesmas, vai redzam, vai mēs varam apģērbt dziesmas tā, lai tās būtu harmonijā ar šo veidni, šī veidne ir šī iedomāta viesnīca šajā tālajā Tokijas prefektūrā, kur ir tikai izbalējis vecs plats un šāda veida nesakārtots, vecs sāļa suņu lietotu automašīnu pārdevējs, kurš ir vienīgais viesis, kas tur ir bijis pēdējos 10 gadus -
Izdomātais titula cilvēks.
Tieši tā. Iedomātais vīrietis, vīģes āda ir šīs viesnīcas varoņi. Bet ar ierakstu estētiski tas nav tik daudz par stāstījumu. Šīs dziesmas, jā, tās tomēr ietilpst šajā stāstījumā, bet parasti estētisks no tā, ražošana tā beigas - vai dziesmas der, vai tās tiktu atskaņotas šajā vestibilā? Koto bija acīmredzama [izvēle]. O.K., mums jāizmanto koto, iznomāsim koto! Tāpēc [viņa] ir pirmā persona, kurai es pateicos, personai, kas mums iznomāja koto. Viņa ir koto spēlētāja, un mēs viņu neierakstījām, mēs vienkārši noīrējām koto no viņas un domājām, ka mēs esam ģitāristi, mēs esam mūziķi, tas ir vienkārši!
Cik tu kļūdījies.
Kā nepareizi mēs mothafuckin ’bijām! Es pamodos ļoti agri un noregulēju koto, līdz ierodas Noa un Džo, tad viņi man palīdz faktiski noskaņojiet to, un atlikušo dienas daļu mēs mēģinām tulkot ļoti vienkāršas ģitāras partijas uz koto. Nav viegli iegūt instrumentu, kuru nezināt, kā spēlēt, lai darītu to, ko vēlaties.
Tajā ir kaut kas tik amerikānisks un skaists.
Noteikti.
Tas ir pats sirsnīgākais glaimu veids, kad jūs spēlējat brazīliešus un japāņu lietas. Lūk, šis bērns, daudzkultūru bērns Devendra, un viņš valkā šos daudzstāvīgos, ļoti bagātīgos kultūras žanrus, taču tas nav necieņa. Jūs valkā viņu ādu, lai izstāstītu pats savu stāstu, lai savā ziņā izveidotu ainu.
Tu esi tik sasodīti smieklīgs, ak Dievs, cilvēks!
Tad tas paliek! Bet jūs pieminējāt stāstījumu, un es priecājos, ka to izdarījāt, jo dažreiz es domāju, ka es uzņemu vienu un tā ir cita projekcija. Es zinu, ka Džo un Noa kopīgi uzrakstīja šīs divas smieklīgākas Zappa esque kinda dziesmas par vīrieti viesnīcā Fig un Fancy, bet tad ieraksts pagriežas uz daudz meditatīvāku un drūmāku vietu. Kā es to parsēju? Tas nav saraustīts, bet ir interesants, un šķiet, ka no jūsu puses tur ir kāds nodoms.
Es domāju, ka tas bija mūsu veids, kā atelpot. Hmm, tas ir interesants jautājums. Es priecājos, ka šis ieraksts, atšķirībā no visiem pagātnes ierakstiem, nav tik visur. Tas uztur īpašu, labi, mēs varam teikt noskaņojumu, mēs varam pateikt stāstījumu, mēs varam pateikt konkrētu toni, konsekventāku, nekā es to spēju izdarīt agrāk. Es uzskatu, ka viss ir tik nosacīti un subjektīvi, un šis ieraksts, salīdzinot ar citiem, patiešām plūst šajā, mierīgajā okeānā.
Bet, salīdzinot ar mērķtiecīgāku ierakstu, tas jūs pamet, lai pēkšņi uzlēktu Fig in Leather un Fancy Man. Tagad šīs dziesmas nav īpaši agresīvas, dejiskas dziesmas, bet attiecībā pret pārējo ierakstu tās noteikti izceļas. Viņi izjauc ieraksta harmoniju. Tas dīvainā veidā ir bijis mans M.O. ilgu laiku. Šī ir pirmā reize, kad tā nav kā traucējoši, kā tas ir bijis agrāk.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Pagājušajā gadā jūs man teicāt, ka ticat, ka humors ir spēcīgs līdzeklis arī sarunām par kaut ko nopietnu. Jūs varētu norakstīt dažas dziesmas kā dumjš varonis, bet tas zināmā mērā ir arī vīriešu ego nāve. Jūs aizraujat šo varoni, šo puisi, un šķiet, ka tas ir kaut kas tāds, par ko mēs jau iepriekš runājām.
Es tuvojos šim jautājumam, izmantojot mūzikas žanru, bet jā, absolūti! Pati tēma ir tieši tāda, kā jūs teicāt, vīriešu ego. Puisis Fig in Leather ir šī novecojošā persona, kas mēģina savaldzināt šo jaunāko cilvēku ar pilnīgi novecojušām tehnoloģijām, un tas ir pilnīgi veltīgi. Tas ir patiešām jautrs varonis, ar kuru spēlēt, un ar kuru es varu identificēties. Un Fancy Man ir arī tas, ka šis visnotaļ naivais, priviliģētais, ar nosaukumu fuckin ’Ryan Lochte brālis, vienkārši sitās pa visu pasauli un skraidīja tam cauri!
Duuuude .
Bet šajā dziesmā ir neliels pārpasaulības brīdis, kad beigās viņi saprot, ka nevienai no tām nav vērtības. Vai tā ir izdomāta doma, es esmu diezgan pārliecināts, ka tā nav dziesmas savijums, tās bezjēdzīgums, tas ir viss Maija . Tātad ir a maz mazliet vietas, cilvēks nav a Kopā pakaļu. Tās beigās viņi nedaudz pamostas.
Arī tas ir pērtiķis, vai ne? Ja Ape rozā marmorā vispār attiecas uz šīm tēmām, es domāju, ka es domāju par pērtiķi un domāju par kaut ko brutālu un nerafinētu, savukārt rozā marmors ir stalts un elegants, varbūt sievišķīgs. Es mēģinu to analizēt šo dziesmu kontekstā.
Jā, es nezinu, kāpēc tu ar mani runā! [Smejas] Zini, tu jau zini!
Visa skābe, ko es darīju koledžā.
[Smejas] Nu, jā, tas ir tieši pareizi, un tas ir nosaukums vienā ziņā, atsauce uz šo arhetipu vai simbolu. Citā nozīmē tas ir kaut kas, ko es vēlos atgūt, mēģinot interpretēt. 
Devendra Banharta.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Forši! Vai ir kāds no šī ieraksta, kas vispār ir autobiogrāfisks, atspoguļo jūsu ģimeni vai dzīvi? Jūs veltāt ierakstu savam bioloģiskajam tēvam beigās, un es nevēlos izlūgties, jo nav manas darīšanas, kādas bija jūsu attiecības ar viņu, bet tas ir tikai kaut kas, par ko es domāju par zaudējumu tēmām gada otrajā pusē. ieraksts.
Jā! Ļoti īsā laika posmā es zaudēju dažus man ļoti tuvus cilvēkus. Noa Deiviss, Asa Ferry, Bils Berksons, mans bioloģiskais tēvs Gerijs Banharts un Milošs Krass. Es nesēdēju un nerakstīju dziesmu par viņiem vai par šo pieredzi, taču šis sēru process un notiekošais process noteikti informēja ierakstu, vai man tas patika vai nē, un noteikti saplūda ar albuma kopumu. Ir šīs skaidras vai acīmredzamas lietas, piemēram, Mourner’s Dance, bet tas patiesībā netika rakstīts par šo pieredzi, bet tika rakstīts par došanos skatīties deju izrādi.
Bet par to ziņoja tik daudz nāves, jo esmu bijis piecos memoriālos. Es tikko atgriezos no Sanfrancisko, spēlējot Bila Berksona memoriālu, un es domāju, kā izskatītos, ja piemiņas vietā būtu horeogrāfiska deja. Tāpēc tam ir dziesma. Un es domāju, ka es būtu uzrakstījis šo dziesmu, ja nebūtu piedzīvojis tik daudz zaudējumu, bet, piedzīvojot šo zaudējumu, tas savā ziņā padara to, par ko es protu rakstīt.
Jūs zināt, kā rakstīt arī par procesu, jā? Kad es jūs redzēju pagājušajā gadā The Strand, es domāju, ka tas bija [attiecībā uz] Ak, es, mans ... mākslas darbs, un jūs runājāt par to, kā INXS puisis aizgāja mūžībā, un jūs bijāt pārsteigts, cik daudz tas jūs ietekmēja. Jūs to strādājāt un turpinājāt vilkt šīs līnijas. Jūs kaut ko teicāt par to, kā līnijas velk viens otram, līdz jums ir memoriāls vai svētnīca. Tur bija kaut kas par procesu, kas man šķita ļoti interesants.
Šī procesa efektivitāte man pastāv vizuālajā jomā. Es nezinu, vai es tāpat izturos pret dziesmu rakstīšanu. Es tikai zinu, ka šī pieredze ir iekļuvusi albumā simtprocentīgi, neapzināti un ir pilnībā ieraksta sastāvdaļa. Bet šobrīd vienīgais, ko pat varu teikt, ir tik lielu zaudējumu reāla izpausme, ir fakts, ka vienīgā reālā darbība, vienīgā reālā lieta Es varu darīt, tas ir pateikt cilvēkiem, kurus mīlu, ka mīlu viņus.
Izņemot to, es vienkārši skumstu. Es tiešām esmu tik ļoti sāpīgs un skumjš, un es nepievērsos ģitārai, kā mēs runājām iepriekš. Daudzi cilvēki pievēršas mūzikai, lai dabūtu šo lietu ārā, un es ne vienmēr to daru.
Jūs sēdējat ar to.
Bet es tiešām pievēršos mākslai. Zīmēšanas lieta faktiski ir daudz tuvāk tam, tam, kā izklausās, ka jūsu process ir saistīts ar mūziku. Tā ir skaistā mākslas veidošanas daļa, tā kopā ar dažādiem partneriem dejo atšķirīgi.
Devendra Banharta Ape in Pink Marble iznāca Nonesuch Records 09/23. Tajā dienā viņš spēlē arī albumu izlaidumu Rough Trade Brooklyn, kas šajā rakstā ir izpārdots.
