Smaržīgs Prokol.Facebook Piecdesmit gadus pēc leģendāras karjeras lielākoties grupas ir apmierinātas ar savu hitu atlaišanu, izlaižot mīlīgus blūza vāka albumus vai garlaicīgas, tomēr patīkamas viņu agrākā darba regurgitācijas. Smaržīgs Prokol nav lielākā daļa joslu.
Debijas albuma 50. gadadienā angļu progroka ikonas joprojām ir viens no modernā rokmūzikas spēkiem, kas savā jaunajā albumā pēdējo 14 gadu laikā aptver jauno dziesmu un labāko dziesmu filozofiju. Novum , iznāca piektdien, 21. aprīlī, izmantojot Eagle Records.
Dziedātājs un pianists Gerijs Brūkers, kurš lielā mērā ir atbildīgs par grupas labākajām dziesmām, ir vienīgais oriģinālais grupas dalībnieks Novele- pašreizējā sastāvā ietilpst arīDžefs Vaithorns (ģitāra), Mets Pegs (bass), Džošs Filipss (hammond, montāža) un Džofs Danns (bungas) -tomēr atšķirīgā skaņa, ko grupa izveidoja 60. gados, caurstrāvo lielu daļu Novum 21. gadsimta fonētiskā telpa, veidojot izsmalcināta rokenrola albumu.
Liecinājums par Brūkera harizmu, viņa blūzā iemērkto Reja Čārlza vokālu un dvēselisko, bet klasiski informēto klavieru darbu joprojām izklausās tikpat dinamisks kā jebkad - katra dziesma saglabā preču zīmi, uzreiz atpazīstamu viltību, kurā mēs pirmo reizi iemīlējāmies 1967. gadā albumā “A Whiter Shade of Pale”. .
Pēc izdošanas singls dominēja Lielbritānijas un Amerikas topos, un galu galā tika pārdots vairāk nekā 10 miljoni eksemplāru. Protams, arī kopš tā laika Procol Harum’s ir izlaidis ļoti daudz izcilu albumu - 1972. gada dzīvais albums ierakstīts kopā ar Edmontonas simfonisko orķestri, kurš ierindojās ASV Billboard topā un iekļāvās lieliskajā Conquistador, Grand viesnīca (1973) un pavisam nesen 2003 Aka deg .
Lielāko savas karjeras daļu Prokols Harums izmantoja Lita lektisko meistarību; priekš Novum tomēr Brukers un Pīts Brauns (vislabāk pazīstami ar darbu ar Cream) pārņem liriskos pienākumus, spējot novirzīt Prokol Harum dažkārt lirisko tumsonību nedaudz pieejamākas teritorijas virzienā. Tomēr grupas valdo kontinentālās intrigas, Eiropas regālijas, romantiski noskaņotā gaisotne un nelokāmi smalkā humora izjūta.
Ieraksta 11 dziesmu laikā Procol Harum piedāvā nopietnas un daudzveidīgas atbildes uz atdzimšanas pamatu, ko viņi vispirms izteica vietnē All This and More. Nodomātais, jazzed-up albuma atvērējs I Told on You, romantiskais un laikus apzinošais motelis Last Chance un garīgi uzlādētā himna d’freedom Sunday Morning - tas viss uzsver indivīda spēku uzstāt uz savu patiesību.
Nesen mēs panācām Brooker, lai apspriestu to izcelsmi Novum , kā viņš 50 gadus turpina saglabāt savu rakstīšanas procesu savas grupas karjerā un kā tas ir sākt no jauna, no jauna. 
Procol Harum jaunais albums Novum iznāk piektdien, 21. aprīlī, vietnē Eagle Records.Youtube
labākā vieta, kur iegādāties vapes
Apsveicam ar Procol Harum jauno albumu Novum , tas ir tik brīnišķīgs ieraksts. Kā radās lēmums sākt jaunu projektu? Vai pirms laika bija daudz jāplāno, vai tas sanāca organiskāk? Ir pagājuši 14 gadi kopš Aka deg .
Es domāju, ka organiski, kas ir labāk. Pēdējo pāris gadu laikā tika teikts, ka, iespējams, mums vajadzētu darīt vēl kaut ko, un mēs teiktu, jā, mēs tiksim pie tā. Pagājušajā vasarā kāds pieminēja, ka šogad, 2017. gadā, Procol Harum būs devies jau 50 gadus. Es domāju, ka mēs nevaram vienkārši ļaut šai dreifēšanai, mēs nevarētu vienkārši rīkot ballīti vai kaut ko citu. Teiksim tā: 50 gadu ilgums mums bija labs iedvesmas avots, lai uzrakstītu dažas jaunas dziesmas, iekļūtu studijās un darītu tās.
Vai jūs varētu iedomāties šāda veida ilgmūžību, kad sākāt darbu? Vai jūs varētu paredzēt, ka būsiet 50 gadus veca grupa?
Nepavisam. Man, iespējams, bija 20 gadi, kad es sāku lietot Procol Harum; tomēr es nedomāju, ka tas ilgs mūžīgi. Es toreiz domāju, ka tas ir labi; pirmais ieraksts iznāca un bija liels hits visā pasaulē un deva mums patiešām labu sākumpunktu. Mēs domājām, ka varbūt mēs to varētu paveikt pāris gadus - un tad tas pārvērtās par 10 gadiem.
Pēc kāda laika mēs atpūtāmies, bet līdz 1990. gadam cilvēki nebija aizmirsuši Procol Harum un vēlējās, lai mēs joprojām darbotos. Tāpēc mēs atkal sapulcējāmies, 1990. gadā izveidojām jaunu ierakstu un mums joprojām bija labi. Pagāja gadi, un mēs joprojām to darījām, un tad bija pagājuši 14 gadi, kopš mēs pēdējie esam studijā, un šeit mēs esam. Bet es nedomāju, ka jūs varat sākt kaut ko ar 20 un domāt, ka jūs to darīsit 50 gadus; Es nedomāju, ka kāds mūzikā to domā. Tas ir atkarīgs no cilvēkiem un no tā, vai jūs joprojām esat labs tajā, ko darāt. Un šeit mēs esam, 50 gadi.
Vai jūs domājat, ka grupas pieeja vai ideoloģija mūzikas veidošanā ir daudz mainījusies kopš tās sākuma? Vai arī tas jums ir vairāk vai mazāk vienādi - attiecībā uz to, kā jūs nākat klajā ar muzikālām idejām?
Es domāju, ka veids, kā es personīgi izdomāju ideju, ir tāds pats kā vienmēr: spēlēt klavieres un caur prātu redzēt, kas iznāk no pirkstu galu galiem. Ar šo mēs pieņēmāmies savādāk, jo Procol Harum - kā tas ir šodien, tā kā mēs izveidojām ierakstu - mēs spēlējam dzīvajā 10 gadus, bet patiesībā šajā laikā neesam bijuši studijā.
Kad mēs nolēmām izveidot šo jauno ierakstu, mēs domājām, ka pareizi - mums būs vajadzīgas dažas jaunas dziesmas. Šoreiz es domāju, ka es iesaistīšu dažus citus šajā procesā. Tāpēc es saņēmu Džošu Filipu, ērģelnieku, Džefu Vaithornu uz ģitāras - un mēs sapulcējāmies un ķērāmies pie lietām. Tas izdevās labi; ja kādam no mums būtu sākusies ideja, mēs to labi paplašinātu - tāpēc kombinācija, iesaistot citus šajā grupā, bija ļoti veiksmīga. 
Smaržīgs Prokol.Alekss Asprijs
Kā jūs atradāt sadarbību ar Pītu Braunu un kā tas notika? Es zinu, ka agrāk jūs bijāt strādājis ar Kītu Rīdu pie dziesmu vārdiem.
Jā, nu Kītam ir jānonāk krustojumā un jāveic pagrieziens, kamēr mēs taisni devāmies tālāk. Pīts Brauns, kuru pazīstu kā kolēģi kopš tiem laikiem, kad viņš rakstīja tekstus angļu grupai ar nosaukumu Cream. Viņi vienmēr bija darījuši ļoti interesantus vārdus, un, protams, es laiku pa laikam uzdūros Pītam; Es viņu biju redzējis Džeka Brūsa bērēs 2014. gadā. Šajā laikā mēs runājām par nākotni un viņš teica, ka viņš būtu ļoti ieinteresēts izveidot komplektu kopā ar Prokol un doties pie albuma. no dziesmām. Kad mēs veicām rakstīšanas procesu, Pīta vārds pāris reizes nāca klajā, un tāpēc viņš pievienojās; viņš varēja redzēt, kā mēs strādājām.
Viņam vajadzēja redzēt, kā es strādāju, jo man ir jādzied arī visu šo ideju augšgalā, un man ir jābūt vārdiem, ko dziedāt. Tāpēc dziedātājai tām jābūt idejām, kuras jūs dziedat laimīgi - ne vienmēr priecīgas / smaidīgas, bet ērtas. Jūs nevēlaties dziedāt par kaut ko tādu, kam nepiekrītat, vai par kādām emocijām, kas nekad nav bijušas jūsu daļa, piemēram, dusmas vai dusmas, piemēram, manā gadījumā. Pīts varēja arī pielāgoties; ja man nebūtu ērti dziedāt rindu, viņš to ievietotu trešajā personā. Tāpēc tā vietā, lai dziedātu par mani, ko es ļoti reti daru, es to nodotu trešajā personā un būtu vairāk objektīvs skatītājs.
Ieslēgts Novum un nesenajos ierakstos, un personīgi, redzot, ka jūs nesen dzīvojāt Ņujorkā, jūsu balss ir tik spēcīga. Daudzi ilggadēji dziedātāji zaudē balsi pēc gadu ilgas lietošanas, taču šķiet, ka jūsu balss ir saglabājusi to pašu sparu, kāds tas vienmēr ir bijis. Vai jūs domājat, ka tas notiek tāpēc, ka labāk rūpējaties par savu balsi, vai arī tas ir tikai liktenis vai veiksme?
Es domāju, ka tas ir kaut kas īpašs manā kaklā. Es pats nekad neesmu skatījies uz kaklu, bet ir divi gabali, kas var sasist kopā, mazliet anatomiska lieta. Lai arī ar mani viņi nedreb kopā, tāpēc mana balss nenodilst un nesāp, ja es ilgi dziedu. Tas man arī piešķir noteiktu skaņu, manuprāt. Kamēr jūs dziedājat dziesmu ar nelielu izjūtu un tajā sevi ieliekat, emocionālais elements būs tur. Protams, kamēr būs arī karbonādes un entuziasms, viss būs kārtībā.
Novum ir tik lielisks albums, un tas kalpo kā visa klausīšanās pieredze, līdzīgi kā vecajos labajos laikos, kad cilvēki klausījās ne tikai singlus, jo visi ieraksti bija tik svarīgi dzirdēt no sākuma līdz beigām. Vai jūs domājat, ka arī šī bija daļa no jūsu idejas šajā ierakstā? Kur jūs vēlējāties iegūt visu klausīšanās pieredzi?
Es esmu mazliet vecmodīgs, un es domāju, ka arī cilvēki, ar kuriem es strādāju. Mēs joprojām domājam par albumu kā par veselu vienību. Būtu jauki, ja cilvēki varētu ielikt Novum ieslēdziet sākumā un atskaņojiet to līdz galam - un būtu vēl labāk, ja tas skaļi izkļūtu no skaļruņiem vai pat caur pareizām austiņām! Mēs tikām audzināti, 50 gadus veidojot LP; to ir ļoti grūti izkļūt no savas sistēmas, bet es arī domāju, ka tas ir labs veids, kā darīt lietas.
Lielai daļai šī ieraksta materiāla ir ļoti pievilcīgas klātbūtnes īpašības un personisks varonība par to. Pēdējās iespējas motelis tam pieskaras mazliet kā triumfējoša uzstājība turpināt.
Es domāju, ka, ja jūs kaut ko dziedat vai spēlējat vai izveidojat ierakstu, jums tajā jāieliek viss pats. Viena no svarīgākajām lietām Novum ir tas, ka, vēršoties pie tā, kopā ar mūsu jauko producentu Denisu Veinreihu mēs ierakstītu dziesmas studijā, spēlējot visu uzreiz, tiešraidē. Tas piešķir tai zināmu kopību - un, tiklīdz mēs to paņēmām, nebija īsti daudz ko darīt.
Mēs nevēlējāmies pievienot daudz vairāk, jo dziesmām tas nebija vajadzīgs. Pārdobumi, kur jūs kaut ko ierakstāt un kaut ko uzliekat tam un tam un tamlīdzīgi, un maināt lietas - šeit Novum mēs negājām pa to avēniju, jo tur bija pilnīgi pietiekami. Mēs bijām priecīgi - un tas ir tas, ko jūs saucat par panākumu gūšanu, ciktāl tas attiecas uz mums -, ka šāda veida lietas nokļuva lentē, vinilā vai kādā citā veidā.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Liela daļa Procol Harum mūzikas ir piedalījušies muzikālā dialogā ar klasiskās mūzikas žanru; Bālākai bālajai nokrāsai ir Baha atmosfēra, un šeit Novum , Svētdienas rīts atsaucas uz Pachelbel's Canon. Vai tas bija apzināts lēmums jums, pat kad jūs pirmo reizi dibinājāt grupu sešdesmitajos gados, savā klasē iesaistīt klasisko mūziku?
Jā, labi, jūs spēlējat grupā, kad esat jaunāks, un pārsvarā sākat darīt kaverus un pēc tam pāriet pie oriģināldziesmām. Kamēr jūs augat - būtībā no brīža, kad darbojas jūsu ausis - jūs ietekmē mūzika, un tā patiešām paliek jūsu galvā. Kādu dienu es domāju, ka būšu dziesmu autore un rakstīšu pati savas dziesmas.
Visas jūsu ietekmes parādās kopā ar jūsu, protams, oriģinalitāti - klasiskā mūzika ir viena no manīm, Reja Čārlza ir vēl viena. Viss, ko esat dzirdējis un paticis, ienāk jūsu prātā un nāk atpakaļ, sajaucoties ar kaut ko citu jaunā gabalā. Pachelbel's Canon - rakstot Džošam un citiem, es teicu, ka man ir šī ideja, tāpēc es sāku ar šiem akordiem no kanona. Kad mēs to ierakstījām, Džošs spēlēja līniju zem tā.
Tātad tā nav tikai atsauce uz kanonu, tā ir faktiska kanona sastāvdaļa. Bet tas bija labs paņēmiens, tāpēc es nevarēju to izmest. Man tas piesaistītu cilvēkus, viņi varētu domāt: Ak, es to zinu, tas kaut kādā ziņā ir pazīstams. Viņi sapratīs, ka klausās Procol Harum dziesmu, nevis Pachelbel's Canon. Tas viss ir daļa no rakstīšanas. Tas, manuprāt, ir savāds Procol Harum-y komercialisms.
Runājot par ietekmēm, arī šeit notika dažas džeziskas poproka vibrācijas: fantastiskais albuma atvērējs I Told on You mazliet atgādināja Boza Skagsa 1970. gadu darbu, viņa Zīda grādi (1976) ieraksts. Zvēra attēlā bija piesātināts Steely Dan's Pretzel Logic (1974). Vai jūs ietekmēja šī 1970. gadu amerikāņu studijas producētā skaņa?
Ar Novum mēs sadarbojāmies, rakstot un spēlējot, tāpēc tajā ir mazliet. Ceru, ka citi nevienu nekopēja! Zvēra attēls izklausās mazliet džezains. Parasti no balss var atšķirt Procol Harum dziesmu, bet es nedaudz maskēju sevi pāris no šīm dziesmām. Būt dziedātājam dažreiz nedaudz līdzinās aktierim, jums ir jāuzņemas daļa. Ja jūs pats neesat domājis vai izdarījis to, kas ir dziesmā, jums vajadzētu sevi iekļaut šajā rakstzīmē.
Runājot par teātri, Don’t Get Caught ir tik draiska dziesma - tā man atgādināja Poloniusa padomu monologu no Hamleta, kad viņš paskaidro, kā būt pasaulē. Šai dziesmai tomēr bija bērnudārza atskanējuma noskaņa, vienlaikus apzinoties pieaugušo pasaules ik pa laikam liekulību.
Jums tas nav domāts, bet, ja jūs to darāt, neuzķerieties! Man tā trase patīk, tā ir mazliet savādāka. Kā tas radās - muzikāli fons nekad īsti nemainās, un akordi ir vienkārši, bet vokālā līnija brauc virs tā. Dziedāt ir interesanti. Es vairs neeksperimentēju. Kad mēs dodamies turnejā, uz skatuves ar šīm dziesmām, mēs tās neizpildām tāpat kā studijā. Viņi ir labāki par to.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Svētdienas rīts ir izcils skaitlis Novele- liriski mazliet Springsteen-esque, padarot darba dzīvi par svētu dzīvi. Tāpat kā ilgas justies brīvam no laika ierobežojumiem, kurus vokāli jūs tik skaisti paužat.
Tīra aktiermeistarība. Sākuma rindas Kad es piektdien pametu darbu, pauž attieksmi pret cilvēku, kurš strādā visu nedēļu, un tad, kad pienāks piektdienas vakars, viņš vienkārši vēlas pavadīt patiešām labu laiku. Tik daudz, ka viņam īsti nav sanācis svētdien doties uz baznīcu. Bet es nestrādāju piektdienās; Es neesmu zilo apkaklīšu darbinieks vai kāds, kas piecas dienas nedēļā apmeklē biroju. Tomēr kā aktierim man tas jādzied tā, it kā tā būtu patiesība. Par laimi tas ne vienmēr ir tik burtiski kā tas. Kaut kas dzied par vārdiem Svētdienas rīts. Es vairs nevaru pateikt šos vārdus, neplīstot dziesmā.
Mūzikas vēsturē šī frāze nāk klajā ļoti daudz, piemēram, Kriss Kristofersons ar Sunday Morning Coming Down un Velvet Underground dziesmu Sunday Morning—
Vai viņiem ir viens nosaukums Svētdienas rīts? Ak nē. Protams, nekas nav oriģināls, it īpaši dziesmu nosaukumi. Bet šo dziesmu jūs nevarētu nosaukt par daudz ko citu, kā, domājams, ‘svētdienas rītu.
Lai gan jūs neesat deviņi līdz pieci puisis, vai jūs kādreiz jūtaties laika ierobežots līdzīgā veidā? Kā jūs jūtaties par savām attiecībām ar laiku un darbu?
Nepietiek laika apkārt; Es teiktu, ka tā trūkst. Es gribētu, lai, ja vien iespējams, visu dienu mazliet dreifēju, es neesmu izcils daudzuzdevumu veicējs. Es pārdzīvoju laikus, kad eju no istabas uz istabu, nezinot, ko meklēju, bet esmu iesaistījusies pieredzē.
Šis uzvedības veids gandrīz šķiet instinktīvāks - nevis iet pa šo stingro grafiku.
Steiga par visu darīt man nešķiet ļoti dabiski. Es esmu pārliecināts, ka akmens laikmeta cilvēks to nedarīja. Viņš bija pārāk aizņemts, izgudrojot uguni, visu dienu dauzot divus akmeņus.
Somewhen, pēdējam ierakstam ārpus ieraksta, ir skaista himnas kvalitāte, un tas ir daudz vienkāršāks nekā pārējās dziesmas.
Tikai es un klavieres.
Šis kontrasts bija jauks veids, kā aizvērt albumu. Dziesmai ir svēta muzikāla skaņa - vai jūs domājat, ka jums ir nepārtraukts muzikāls dialogs ar reliģisko mūziku? Vai jūs ietekmē baznīcas mūzika?
Es domāju, ka ietekme ir, jo, kad es biju mazs, es biju profesionāls lapu zēns. Kas tas ir - labi iedomājieties, ka apprecas kāda sieviete, viņai ir šī garā baltā kleita ar vilcienu aiz tās. Kādreiz bija maza meitenīte, kas bija ģērbusies ļoti glīti, turot vilciena vienu pusi, un maza zēns, kurš bija tērpies baltā satīna kreklā un melnās biksēs otrā. Un tas biju es, pa kreisi.
Kopš tā laika esmu izaugusi no biksēm. Es uzaugu ar himnām, jo mums tās bija baznīcā un skolā, vismaz tad, kad es biju tur - un mūzika patiešām ienāca. Kad jūs domājat par Dž. Bahs, viņš uzrakstīja vienu mazu melodiju katram svētdienas rītam - atkal ir pienācis svētdienas rīts. Baha gan to tiešām darīja, viņš tos uzrakstīja, lai dziedātu koris un spēlētu ērģelnieks. Mūsdienās katrs no viņiem ir klasisks gabals.
Parasti mūzikā ir kaut kas garīgs, kam jābūt, pat ja tas nav atklāts. Mēs patiešām cenšamies bruģēt ceļu uz Nirvānu. Jūs nevēlaties iet lejā un apdegt vai nonākt absolūti nekur. Daudz labāk doties pie pērļu vārtiem. 
Gerijs Brūkers.Alekss Asprijs
Kad jūs komponējat, vai jūs kādreiz domājat par attēliem un vizuālo materiālu? Vai filma jūs kaut kā iedvesmo? Daži no iepriekšējiem Procol ierakstiem patīk Grand viesnīca ir ļoti kinematogrāfiski un vizuāli rosinoši.
Jā, runa ir par sava veida attēla radīšanu muzikāli. Mēs to neskatāmies tik cieši; tas vairāk attiecas uz atmosfēras radīšanu. Ja jūs varat radīt atmosfēru, tas var sevi pārveidot par kaut ko vizuālu.
Citiem vārdiem sakot, ja kaut ko dzirdat, varat iedomāties ainu, vai tas būtu tumšs mežs vai gara zaļa pļava ar saulrietu fonā. Tā kā tā nav pārāk specifiska, to sauc par atmosfēru, kas, manuprāt, rodas rakstībā, radošajā procesā. Bet tas ir diezgan dziļi tur. Es nekad nedomāju: Ak, es uzrakstīšu tādu, kurā attēlota pasakaini vecmodīga izcila viesnīca. Jūs vienkārši iegūstat priekšstatu par vecu viesnīcu, kurā es, iespējams, esmu bijis, kur jūs staigājat un foajē spēlē mazs orķestris vai fonā pianists un kāds čigānu vijolnieks staigā ap galdiem - un pēkšņi jūs esat tur.
Vai jūs domājat, ka Procol Harum mūzika ir īpaši britiska vai kā britu dzīves svinēšana? Tāda pati kā Kinku mūzika?
Nē, es to nedaru. Kinki tajā bija absolūti izcili; arī Mazās Sejas bija. Ļoti labi vārdi un ļoti briti par to, bet ne komēdiskā veidā. Kinks vai Rejs Deivijs nav nekas ļoti komēdisks, bet mūzikai ir ļoti britu skats. Es vienmēr esmu domājis, ka Procol Harum mūzika kaut kādā ziņā bija eiropeiskāka - ne tikai mūsdienu Eiropas, bet arī aptverot pēdējo-300-simt gadu Eiropas.
Protams, jūs nevarat aptvert Ameriku tādā laika posmā, jo Amerika nav bijusi tik ilga, un, protams, arī amerikāņu mūzika. Pachelbel's Canon bija 1600. gadu beigas, es domāju; visa šī mūzikas vēsture un melodijas vēsture ir tālu, tālu. Baznīcas mūzika īpaši.
Procol Harum noteikti nav amerikāņu grupa, un mēs nekad neesam mēģinājuši līdzināties tādam, jo viņi ir tik labi, kā jūs zināt. Bet mēs vairs necenšamies būt līdzīgi citiem, es vairs negribu būt - es kādreiz gribēju būt Rejs Čārlzs, tā ir laba amerikāņu mūzika - un tāpat arī The Eagles un The Beach Boys. Viss, kas ir ļoti amerikānisks, jūs nevarētu dzirdēt šo mūziku no britu grupas.
Vai jūs kādreiz esat strādājis ar šīm amerikāņu grupām vai kopā ar viņiem koncertējāt?
Prokol Harumu faktiski atbalstīja Eagles turnejā 1972. gadā. Viņi bija ļoti labi, viņu pirmais ieraksts bija tikko iznācis, un tad Take it Easy viņiem bija hīts, kas bija ļoti jauks. Tas bija viņu karjeras sākumā. Es joprojām atkal un atkal redzu Džo Volšu; viņš mani uzaicināja, kad viņi pirms pāris gadiem spēlēja O2 Londonā, es aizgāju un redzēju viņus. Viņi bija izcili, taču dzīve, ko vada Ērgļi, ļoti atšķiras no tā, ko vada Prokol Harums.
Kamēr jūs darījāt Novum un pēc tam to pabeigt, kādus citus ierakstus jūs klausījāties? Vai jūs domājat, ka kaut kas, ko klausījāties, ietekmēja ieraksta skanējumu?
Vienkārša atbilde uz to, no kā es baidos, ir: nē. Nekas. Kad jūs faktiski gatavojat albumu, jūs neko citu neklausāties. Jūs kaut ko strādājat un ierakstāt, un tad pienāk dienas beigas.
Nākamajā dienā pirmais, ko vēlaties dzirdēt, ir tas, ko jūs darījāt pagājušajā naktī; tad jūs varētu to darīt vēlreiz, vai arī nedarīsit. Tad jūs pāriet uz nākamo un process turpinās; tu nekad neko citu neklausies. Jūs atņemsit aptuvenu maisījumu kaut ko, un to jūs ievietosiet automašīnā. Viss pārējais izklausīsies vienkārši svešs; tas kādu laiku tur kļūst ļoti, ļoti uz sevi vērsts. Mūsdienās man nav tik daudz, kas ausīs cirptu ausis. Jums ir patiešām jāiedziļinās, lai atrastu lietas, kas ir labas.
Vai, veidojot ierakstu, kaut ko sapratāt par sevi? Vai jums bija kādas atklāsmes par savu dzīvi?
Vienkārši - es priecājos, ka esmu tuvumā. Mirstība dzīvē ienāk atkal un atkal [smejas] - labi, protams, ka tas notiek - man pirms dažām nedēļām bija kritiens uz skatuves un man bija salauzta roka; tas tagad labojas. Bet jūs pēkšņi esat diezgan pateicīgs, ka vispār esat šeit - tāpēc jums jādzīvo arī šodien.
Kas jums seko pēc projekta? Es zinu, ka Prokolam Harumam gaidāma Eiropas tūre.
Sākot ar maiju mēs vispirms izejam uz Lielbritāniju, un pēc tam man notiek dažādas citas lietas; Drīz dodos dziedāt uz Igauniju. Sākot ar septembri, mēs atrodamies visā Eiropā, un mēs gaidām dažus Amerikas datumus. Mums tur varētu būt kaut kas februārī; Mūsdienās ar rokmūziku un turnejām viss darbojas daudz iepriekš.
Procol Harum jaunais albums Novum iznāk piektdien, 21. aprīlī. Grupa sāk savu turneju tālāk 6. maijā Edinburgā plkst Karalienes zāle .
