Ko superhero nākotne sagādā gan auditorijai, gan Holivudai?Marvel studijas lietas, kas jums jāzina
Sarunu kino pirmajās dienās tādi kā 42. iela (1933), Parādīt laivu (1936) un Oza zemes burvis (1939) palīdzēja iedegties dziļā aizraušanās ar filmu mūzikliem. Tas turpinājās vairāk nekā 20 gadus ar Dziedāt lietū (1952), Vestsaidas stāsts (1961) un Disneja topošā impērija ar Mērija Popinsa (1964). Kaut arī filmas mūzikls nekad pilnībā neizzuda neziņā, tā ievērība galu galā sāka mazināties. Gadsimta vidū Holivuda drīz aizrāvās ar rietumniekiem. Pusdienlaiks (1952), Šeins (1953) un Meklējumi (1956) palīdzēja nostiprināt šo žanru kā nacionālu izklaidi, kas neaizmirstamāk tika atveidota pārsteidzošā krāsā. Bet Tēva laiks nav uzvarēts, un, lai gan neorietumniekiem ir izdevies nelielā mērā atgriezties dažos veidos, grupa šajās dienās diez vai ir izklaides avangarda.
Mācība paliek nemainīga: Holivudā neviena laba lieta nav mūžīga.
Pašreizējais kultūras behemots, kas dominē gan multipleksos, gan mazos ekrānos, ir superhero žanrs. Bet atšķirībā no iepriekšējiem Holivudas smagsvariem, kas nāca un gāja Blockbuster vai Quibi ceļā, apmetņi un vāki ir kļuvuši par vairāk nekā pārejošu tendenci. Tagad tie ir visa izklaides industrijas ekonomiskā modeļa dzīvības spēks. Skepticisms, kas saistīts ar supervaroņu noguruma ideju, ir saglabājies 20 gadus, un tomēr žanrs ir spēcīgāks un visuresošāks nekā jebkad agrāk.
Disneja Marvel Cinematic Universe, Warner Bros. DC DC Visums, Sony Pictures Marvel raksturu Visums un apkārtējā multimediju superhero materiāla galaktiskais spiediens ir saglabājis žanra dominanci ar vienmērīgu paplašināšanos un attīstību. Pēc 20 gadu pieaugošās intereses supervaroņu noguruma draudi ir vairāk vai mazāk gulējuši. Burbulis nav parādījies, un, visticamāk, tas nebūs tik drīz. Bet tas nenozīmē, ka žanrs var palikt statisks vai nemainīgs. Pie horizonta joprojām slēpjas izaicinājumi. 
Atriebēji: beigu spēle ir visvairāk nopelnītā filma vēsturē.Marvel studijas
Kā supervaroņi pārtapa par Holivudas naudas govi
Kristofera Rīva oriģināls Supermens 70. un 80. gadu filmas lieliski sapārojās Zvaigžņu kari pārveidot zinātnisko fantastiku par pelnāmu grāvēju joslu. Tims Bērtons sikspārņacilvēks (1989) pārtapa pilnvērtīgā fenomenā. Bet pagājušā gadsimta deviņdesmitie gadi komiksu materiālus Holivudā padarīja par izcilu līniju ar nebeidzamu šloka flopu parādi. Asmens (1998), X-Men (2000) un Zirnekļcilvēks (2002) visi palīdzēja mainīt šo paradigmu. Bet neapšaubāmi visdrastiskākā maiņa supervaroņu filmu izstrādē nemaz nesākās ar komiksu varoņiem.
2002. gadā Borna identitāte mainījās, kā vispārējie iedzīvotāji skatījās uz spiegu, kurš piespieda Džeimsu Bondu pārdomāt par smalkāku spiegu, kuru attēloja Daniels Kreigs Karaliskais kazino , Jason Cherubini, filmu un mediju producēšanas uzņēmuma Dawn’s Light Media līdzdibinātājs un finanšu direktors, kurš galvenokārt ražo mākslas filmas asa sižeta un trillera žanros, pavēstīja Braganca. Šo pāreju uz graudaino reālismu telšu malu franšīzēs atspoguļoja Kristofera Nolana uzņemtais Betmens.
Kopš tā laika ekrāna superhero izklaide ir paplašinājusi savu kinematogrāfisko visumu vairākos īpašumos un nesējos, kas bieži skar vairākus dažādus žanrus. Nolana Tumšais bruņinieks pieceļas ir darbības pilns traktāts par sociālekonomisko sadalījumu starp klasēm. Marvel's Kapteinis Amerika: ziemas karavīrs ir spiegošanas trilleris. Pirms Disneja sagrāba, Fox filmas iekļuva citos žanros - ar Logans , neorietumu un Deadpool , pārsteidzoša komēdija - tieši tā notika ar komiksu varoņiem.
Šī izklaidi patērējošās sabiedrības piekrišana paplašināt to, ko uzskata par “supervaroņu filmu”, pārsniedz Marvel, sacīja Cherubini. Par visiem DC kļūdām, veidojot savu kopīgo kinematogrāfisko Visumu, viņi spēja pateikt a graudaina filma par garīgo veselību caur zināmā varoņa Džokera skatupunktiem. Mīli vai ienīsti, fakts, ka džokeris nopelnījis 1 miljardu dolāru pasaules kasē, par stratēģiju runā daudz.
Kas attiecas uz sudraba ekrānu, pašreizējo un turpmāko ražošanu arvien vairāk virzīs ārvalstu tirgi.
DC ir turpinājis šos panākumus televīzijas pasaulē, mērķējot uz gados jaunu pieaugušo auditoriju ar The CW's Arrowverse un pārcilājot dažas supervaroņu īpašības, lai stāstītu netipiskus komiksu stāstus, piemēram, Doom Patrol un Hārlijs Kvins . Tagad Disney + Marvel sērija piedāvā arī iespēju pievērst uzmanību sekundārajām rakstzīmēm tādā veidā, kas virzīs MCU uz priekšu unikālos stāstīšanas virzienos. Kad vēl jūs redzētu, kā komiksu TV šovs pilnībā un pilnībā apņemas rifēties vēsturiskajās TV komēdijās? Pretējā spektra galā HBO's Sargi pārcēla superhero žanru pievienot izejmateriālam un izlicis visumā slavētu prestižu televīziju, nevis bālu imitāciju tam, kas šobrīd ir foršs zeitgeist.
Iespējams, ka paplašināšanās ārpus primārajiem Marvel un DC Visumiem vienmēr būs pretrunīga perspektīva. Amazon Neuzvarams piesaistot auditoriju, iepazīstot šo žanru, lai panāktu labi nopelnītus satricinājumus, kas sakņojas asiņainā un nobriedušā patosā. Netflix Jupitera mantojums bija nesakarīgs un dārgs haoss . Tātad, lai jauni varoņi varētu ienākt ainavā, viņiem būs jāatrod leņķis, kas pievērš uzmanību un atšķiras no pārsātinātajiem piedāvājumiem, kas bija pirms tā.
Izaicinājumi, ar kuriem šobrīd saskaras superhero žanrs
Superhero nogurums nav kļuvis par taustāmu draudu, neskatoties uz neveiksmēm nesenajos projektos, piemēram, Jupitera mantojums , Asinis vai Elles zēns . Bet tas nenozīmē, ka Amerikas tirgus netiek pārspīlēts.
Kas attiecas uz sudraba ekrānu, pašreizējo un turpmāko ražošanu arvien vairāk virzīs ārējie tirgi, Kendall Phillips, Sirakūzu Universitātes Vizuālās un skatuves mākslas koledžas profesors, kurš māca Filmas retorika: Marvel Cinematic Universe , pastāstīja Novērotājs. Šajos tirgos, iespējams, nebija tik daudz ekspozīcijas, un tāpēc lielajai supervaroņu briļļu filmai joprojām varētu būt zināms ilgmūžība. Lai gan, man ir aizdomas, ka lielā telšu kāju superhero filma dažiem var sākt zaudēt savu pievilcību.
Filips norāda uz Atriebēji: beigu spēle , kas kalpoja par sava veida sezonas vai sērijas finālu līdz pirmajam MCU iemiesojumam, kā loģiska izejas rampa neformāliem faniem. Kad Marvel apgriežas IV fāze , ir godīgi domāt, vai tā var piesaistīt tāda paša veida masveida pievilcību citai lielai Visuma satricinošai lokai. Tas var būt viens iemesls, kāpēc Marvel vairāk pievērš uzmanību straumēšanas pakalpojumam.
Tāpat kā jebkas, skatītāji turpinās atbalstīt filmas, līdz tirgus beigsies, idejas beigsies un izpilde nebūs.
Kultūras ziņā es domāju, kā supervaroņu stāstījums var palikt aktuāls, turpināja Filipss. Tikpat daudz kā supervaroņu filmas ir par ļaundari un dažreiz par varoņiem, kas kļūst slikti, to pamatā ir optimisms. Supermens vienmēr rīkojas pareizi un beigās uzvar. Gadā Thanos var būt triumfējošs Bezgalības karš , bet mēs zinām Beigu spēle dienu būs mūsu varoņi. Es neesmu pilnībā pārliecināts, ka auditorija šobrīd izjūt tādu optimismu.
Savā gaidāmajā grāmatā Bezcerības kino , Filips raksta par MCU un norāda, ka, lai arī šie ir varonīga triumfa stāsti, tie ir arī pārņemti ar neuzticības, nodevības un pat neveiksmes stāstījumiem. Pēc gadiem ilgušā politiskā satricinājuma un 18 mēnešus ilgās globālās pandēmijas šīs tumšākās noskaņas mūsu kultūrā šobrīd var būt vēl vairāk izplatītas.
Katra franšīze, izņemot Džeimsu Bondu, nogurdina cilvēkus, Braganca teica Barijs Londons, bijušais Paramount Pictures kinofilmu grupas priekšsēdētāja vietnieks. Tāpat kā jebkas, skatītāji turpinās atbalstīt filmas, līdz tirgus beigsies, idejas beigsies un izpilde nebūs. 
Inde Sony
Ko mums dos nākamā supervaroņu evolūcija
Entropija mums ir iemācījusi, ka adaptācija un evolūcija ir nepieciešamas ilgmūžībai. Mēs redzēsim turpmāku supervaroņu stāstu paplašināšanu, jo nepieciešamība ir izgudrojuma māte. Ar Marvel atgūstot tiesības uz X-Men un Fantastiski četri , auditorija nākamajos gados redzēs jaunas ikonu rakstzīmju atkārtojumus. Bet MCU arī gudri ļauj vecākiem varoņiem, piemēram, Roberta Dovnija juniora Iron Man un Chris Evans's Captain America, padarīt graciozu un ievieš jaunus varoņus viņu vietā.
IP kā komiksu attīstīšana ir daudz lētāka un ļauj radītājam izstrādāt potenciālus sižetus, kas galu galā iekļūs filmā, vienlaikus radot zināmu auditorijas atpazīstamības līmeni.
Tā ir stratēģija, lai atjaunotu interesi un turpinātu to, nevis ļaut šiem pašiem kļuvušajiem varoņiem tātad labi pazīstams turpinās, līdz auditorija viņiem apniks, sacīja Londona.
Bet aizvien vairāk neskaidru rakstzīmju un īpašību, piemēram, Netflix Lietussargu akadēmija un Amazon Zēni - vadīs ceļu. (Neaizmirstiet, ka Dzelzs vīrs tika uzskatīts par B saraksta varoni, pirms Marvel un Roberts Downey Jr pārvērta viņu par globālu ikonu).
Tā kā sabiedrība turpina komiksu stāstus uztvert kā galveno izklaidi, Holivuda arvien vairāk ir vajājusi gandrīz bezgalīgu komiksu IP kara lādi. Tas ir pavēris durvis nesenajam Netflix laidienam, Saldummīlis , kuras pamatā ir DC Vertigo komiksu grāmatas, kā arī tās gaidāmā Nila Gaimana adaptācija Sandman . Mēs esam redzējuši arī tādas filmas kā V priekš vendetas , 300 un Grēku pilsēta kā komiksu, kas nav supervaroņi, piemērus, kas pēdējo 20 gadu laikā ir veiksmīgi pielāgoti. Jaunie ekrānā redzamie varoņi, piemēram RoboCop , Tummenis , Matrica un Neticamie mūsdienās nav neiespējami attīstīties par panākumiem, taču to izdarīšanas grūtības pakāpe ir pieaugusi eksponenciāli.
Turklāt jauna IP veidošana komiksu vidē, pirms tās pielāgošanas ekrānam, līdzīgi tam, ko mēģina darīt AWA, ir nākotnes Cherubini iecere nozarē:
Ideja par jauna oriģināla supervaroņu satura nonākšanu tieši ekrānā, visticamāk, nebūs norma. Tā kā filmu un televīzijas projektiem tiek audzēts un attīstīts tik daudz zināms IP, es domāju, ka mēs, visticamāk, redzēsim attīstītu esošo mazāku IP, nekā mēs redzēsim lietas pilnīgi oriģinālas. Tas nenozīmē, ka neviens oriģināls supervaroņu stāsts netiks nokļuvis ekrānā, bet no tā, ko esmu dzirdējis, runājot ar neatkarīgiem filmu veidotājiem, ir tas, ka viņi, visticamāk, pirms mēģina vispirms mēģināt attīstīt savas idejas kā komiksu grāmatu izveidot filmu vai televīzijas šovu. IP kā komiksu attīstīšana ir daudz lētāka un ļauj radītājam izstrādāt potenciālus sižetus, kas galu galā iekļūs filmā, vienlaikus radot zināmu auditorijas atpazīstamības līmeni.
Neskatoties uz gadu ilgiem brīdinājumiem un konkurētspējīgu tuksnesi, kas ir pakļauts flopiem, supervaroņu nogurums nav attālināti iestājies. Bet tas negarantē bezgalīgu auditorijas gaidīšanas skrejceļu. Dienas beigās izklaides industrija ir līdzīga burāšanai naktī ar aklu. Neviens nezina, kur viņi varētu nonākt.
Šīs lietas sasniedz maksimumu, un tad tās sāk pazust, sacīja Londona. Bet filmu tendences var būt cikliskas un vairāk saistītas ar idejas atjaunošanu. Katram noteikumam nav noteikumu. Bet filmas, kas izklaidē, parasti uzvarēs.
Filma Matemātika ir Holivudas jauno lielo izlaidumu stratēģiju krēslu analīze.
