Maikls Kiwanuka.Lielo problēmu mediji Portia di Rossi on Ellen
Mākslinieki mīl auditoriju. Bet, kad Maikls Kiwanuka skatās uz viņu, viens aspekts viņu apbēdina. Diez vai melnādainie cilvēki nāk uz izrādēm, sacīja zvaigzne, kura ir Ugandas izcelsmes. Ja viņi to darīs, tas būtu apmēram 2 procenti. Kā tas nav jaukts? Kā tad tikai viena veida cilvēki nonāk pie noteikta veida koncertiem?
Tas ir dziļš jautājums - viens no daudzajiem Kiwanuka tieši vai netieši nodarbojas ar savu atklājošo jauno albumu, Mīlestība naids .
Kolekcija, kas atrodas ārpus vārtiem, ir zvaigžņu dzimtā Lielbritānija, un tā pirmajā singlā Black Man In A White World tieši pievēršas sacensību jautājumiem. Kiwanuka dziesmas četru minūšu plašumā atkārto nosaukuma frāzi vairāk nekā 40 reizes. Bet viņa tonis nav konfrontējošs vai dusmīgs. Tas ir atgremojošs, liekot kādam nopietni cīnīties ar pasauli, kāda tā ir. Dziesmas politizētais raksturs sasaucas ar vēlu sociāli pieskaņotu tekstu strauju pieaugumu, kas redzams nesenos Kendrika Lamara albumos, Bejonse , Alīsija Kīsa un Cilts, ko sauc par meklējumu .
Melnais cilvēks ir ne tikai paziņojums par sacensību jaudas dinamiku, bet arī par Kiwanuka specifisko fonu. Dziedātājas vecāki 70. gados emigrēja no Ugandas uz Lielbritāniju, Idi Amina tirāniskās valdīšanas laikā. Krasi atšķirībā no Brexit laikmeta Lielbritānijas, tajā laikā valsts uzņēma imigrantus. Pat tā Kiwanuka jutās atsvešināts.
Augot Londonas ziemeļdaļā, vidējās klases baltajā zonā, mēs tur bijām vienīgā īstā melnā Āfrikas ģimene, viņš teica. Tā bija laba audzināšana, bet mēs bijām atšķirīgi. Tajā pašā laikā, kad es devos uz Ugandu un pavadīju laiku kopā ar ģimeni, mēs tikām uzskatīti par angļu puišiem. Viņiem ir vārds, kas nozīmē ārzemnieks vai balts puisis. Tā viņi mūs sauca.
Dzīves sajūta starp pasaulēm attiecās uz mūzikas veidu, kuru Kiwanuka uzauga mīlošs, kā arī uz veidu, kuru viņš ieradās spēlēt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-TYlcVNI2AM&w=560&h=315]
Viņa debija 2012. gadā Atkal mājās , izaicināja stereotipus par to, kādu mūziku galvenā etiķete tirgos melnajai zvaigznei. Tas uzsvēra vēsu folkloras dvēseles zīmolu, ko iezīmēja rezerves un ēnas produkcija, kas uzsvēra dziedātājas haskija saucienu. Tūlītēji salīdzinājumi pieauga līdz Bils Vaiters , kā arī mazāk pazīstamam afroamerikāņu dziedātājam Terijam Kalljē, kurš 60. un 70. gados izpildīja dvēselisku folka zīmolu. Kiwanuka debija kļuva par top 5 hitu Lielbritānijā, kā arī daudzās Eiropas valstīs. Tas viņam izpelnījās pietiekamu štata cieņu, lai iedvesmotu Kanje Vestu lūgt viņu sadarboties studijas laikā Jēzus sesijas. (Viņu īsā saikne nekad nav devusi augļus).
Withersa mājiens izrādījās Kiwanuka divvirzienu zobens. Es biju liels fans, viņš teica. Fakts, ka viņš bija melns puisis, kurš spēlēja emocionālas, folkloras ziņā izteiktas dvēseles dziesmas, mani ļoti ietekmēja, lai turpinātu darīt tādu mūziku, kādu es mēģināju darīt. Tajā pašā laikā tas ir pārāk viegli salīdzināms. Tas man lika vēlēties iegūt savu skaņu līdz vietai, kur cilvēki tikai dzird mani un nevienu citu.
Pēdējā laikā tas notiek. Jauno Mīlestība naids izklausās nekas līdzīgs Atkal mājās . Tas ir aptverošs, pietiekami rets un drosmīgs, lai ierosinātu pilnīgi jaunu apakšžanru - Spageti Western Soul.
Ar kino slaucīšanu mūzika virpuļo kopā ar orķestrējumiem, operiskiem sieviešu koriem un psihedēliski uzvilktām ģitārām, kas visas atsaucas uz 60. un 70. gadu Ennio Morricone skaņu celiņiem. Kiwanuka šo mantojumu saista ar 70. gadu progresīvās dvēseles mantojumu. Lai palīdzētu viņam sasniegt līdzsvaru, viņš nodarbināja producentu Braienu Dangermouse Burtonu. Producents bieži ir izmantojis Morricone skaņu, visskaidrāk viņa 2010. gada albumā Salauztie zvani .
Burtona sadarbība ar Kiwanuka sākās 2015. gada sākumā, kad producents nosūtīja māksliniekam pa e-pastu, lai uzzinātu, vai viņam nav jaunu projektu. Kiwanuka bija iestrēdzis savos iepriekšējos mēģinājumos, kas saistīti ar viņa dzīvsudraba balvai izvirzītās debijas turpinājumu. Gadiem ejot pēc pirmās izlaišanas, viņš sāka izmantot lietas ar slaveno L.A. producentu. Viņi sāka strādāt tikai prieka pēc, sacīja Kiwanuka. Drīz viņu centieni deva dziesmu Falling, kuras skaņa izrādījās pietiekami daudzsološa, lai ieteiktu sākuma punktu visam albumam. Bērtons mudināja uz jaunu, drosmīgu, noslēpumiem un ilgām bagātu skaņu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=FngDSOuCNAA&w=560&h=315]
Pirmais ieraksts paziņo par izmaiņām uzreiz. Cold Little Heart izplešas vairāk nekā 10 minūtes un ievada Kiwanuka sāpīgo vokālu gandrīz līdz pusei. Tas ir gandrīz uzdrīkstēšanās, kas izaicina klausītāju doties tālāk. Nez kāpēc domāju, ka tik tālu nonākšana iegūs lielāku cilvēku interesi, sacīja dziedātāja. Pat ja tas pacēla uzacis vai lika cilvēkiem domāt, ka tas ir dīvaini, es domāju, ka tas vairāk cilvēku liks klausīties.
Viņa pieejai bija paraugs. 1969. gadā Īzaks Hejs dziļi iepazīstināja ar savu vokālo versiju par Burt Bacharach Walk On By, kas atrodama viņa klasiskajā albumā. Karstā sviesta dvēsele . Hejaza disks palīdzēja R&B virzīt galvenās mūzikas sfērā. Karstā sviesta dvēsele un Funkadelic sīkumi ienesa 60. gadu smago, ģitāras vadīto roku dvēselē, sacīja Kiwanuka. Motown periodā tā nebija. Man tas bija tik forši, jo es vienlaikus mīlu rokenrola ģitāras mūziku un dvēseli.
Lai piešķirtu lielāku atšķirību Kiwanuka tembram, Bērtons ap viņa balsi meta miglu, liekot tai izklausīties tā, it kā tā peldētu no citas pasaules. Tas nāca no vecajiem blūza ierakstiem, piemēram, Howlin ’Wolf vai Sun House, sacīja dziedātāja. Viņu mikrofoni sadalīsies šajos ierakstos. Man patīk tā sajūta.
Lai iegūtu dziļāku vēsturisku atsauci, Melnais cilvēks izmanto to, kas izklausās kā vecās cietuma dziesmas, kuras iemūžinājuši Alana Lomaxa lauka ieraksti. Izrādās, tas nav paraugs, bet gan Kiwanuka skaņas, kas klapē kopā ar viņa paša vokālo dziedājumu.
Rokmūzikas pusē Kiwanuka smēlās no Pink Floyd - it īpaši viņa elektriskās ģitāras apdullinošās uzticības un blūza pūtes. Deivids Gilmūrs uz mani visspilgtāk ietekmē, viņš teica. Man vienmēr ir paticis viņa spēlēšana. Arī Edijs Hazels no Funkadelic, kuram bija tāda Hendriksa sajūta. Elektriskās ģitāras spēle man ir milzīga joma. Šajā albumā man bija vairāk pamudinājumu sekot līdzi tam.
Nodarbošanās tieši ar sacensībām prasīja mazliet lielāku pārliecību. Sākumā Kiwanuka teica, ka viņš pats apzinās dziesmas ar nosaukumu Black Man In A White World izdošanu. Es negribēju, lai cilvēki jūtas kā dusmīgi vai pret baltiem cilvēkiem, viņš teica.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=S-ns017Y-38&w=560&h=315]
Bet tie, kas to dzirdēja, uzreiz atbildēja pozitīvi. Pirms albuma iznākšanas režisors Bazs Luhrmans dzirdēja kopiju un sazinājās ar Kiwanuku par dziesmas iekļaušanu Nokāpiet , viņa sērija par hiphopa kultūru 70. gadu izdegušajā Bronksā.
Bazs man aprakstīja šo sižetu, un tas aizrāva man prātu, jo esmu aizrāvies ar 70. gadiem un ar amerikāņu mūziku, sacīja Kiwanuka. Es arī biju Baza filmu cienītājs. Viņš jautāja: “Vai jums ir iebildumi, ja mēs izmantojam dažas brīvības ar dziesmu? Mēs vēlētos, lai uz tā būtu Nas. ”Tas vēl vairāk aizrāva man prātu. Viņi nosūtīja atpakaļ ainas ar dziesmas versiju ar Nasu, un es to mīlēju.
Kopš attēlotajiem laikiem daudzas lietas sabiedrībā ir mainījušās Nokāpiet . Tomēr daži galvenie rases jautājumi paliek nemainīgi. Kultūras plaisas, kas jau sen ir iedvesmojušas rasu pašnodalīšanos, nav daudz mainījušās. Mums joprojām patīk uzturēties pie savējiem, sacīja zvaigzne. Mēs īsti nemaisām.
Attiecīgi daudzi melnādainie klausītāji joprojām nejūtas ērti apmeklējot tādu mākslinieku izrādes, kuri tiek uzskatīti par tādu, kas spēlē mūziku, kas uzrunā baltos, un otrādi. Kaut arī Kiwanuka teica, ka viņam nav iebildumu, ka viņa auditorija galvenokārt ir balta, viņš piebilda, ka būtu jauki redzēt izplatību.
Tajā pašā laikā viņš atzīmēja, ka jaunas dziesmas, piemēram, Black Man In A White World, galu galā ir par unikālu un izcilu. Albums ir par izrāvienu, lai būtu es pats, neatkarīgi no tā, kas notiek ārpasaulē.
Ironiski, ka Kiwanuka uzskata, ka agrīna atsvešinātības sajūta palīdzēja iemācīt viņam to darīt. Galu galā es nezinu, vai tas ir slikti, ja jūs atsvešināt, viņš teica. Cilvēki saka, ka tā ir, bet tas padara jūs tādu, kāds esat.
