Stends 2018. gada Outsider mākslas izstādē Ņujorkā.Sean Zanni / Patrick McMullan, izmantojot Getty Images 28 gadus Outsider Art Fair (OAF) ir satricinājusi Ņujorkas mākslas ainu, izceļot ekscentriku, nesēju, neapmācīto un citu balsu unikālo redzējumu, kuru tēlotājas mākslas iekšējie cilvēki pārāk bieži novērš.
Ņujorkas gadatirgus ir OAF galvenais pasākums. Racionalizēta izstādes atkārtošana, koncentrējoties uz Eiropas bruto māksla Parīzē kopš 2012. gada notiek katru gadu, un gadatirgū notiek arī izstādes Frieze. Christie’s pat iesaistās ārpusē esošajā darbībā, veicot izpārdošanu nedēļas nogales piektdienā, kad Ņujorkā tiek atvērta OAF - šī gada laikā no 16. līdz 19. janvārim Metropolitēna paviljonā 18. ielā.
Ir daudz darījumu, kas tiek veikti OAF, saka Endrjū Edlins, Outsider Art Fair īpašnieks. Tas stimulē tirgu arī pirms izstādes.
Un šis tirgus ir nepārtraukti pieaudzis. Pēdējo piecu līdz desmit gadu laikā interesi par ārpuses mākslas kolekcionēšanu ir veicinājis ne tikai Christie īpašais izpārdošana, bet arī lielākie muzeji - piemēram, Metropolitēna mākslas muzejs, Bruklinas muzejs un Smithsonian -, kas kultivēja furoru ar izstādēm no malas un bruto māksla radītāji.
Precīzu dolāra skaitli ir grūti piesaistīt autsaideru tirgum. Edlins tomēr uzskata, ka skaitlim katru gadu jābūt apmēram no 40 līdz 50 miljoniem ASV dolāru.
Kolekcionāri, pēc Edlina teiktā, arvien vairāk ir pakļauti šāda veida mākslas darbiem. OAF paplašināšanās ir bijusi faktors, kā arī izstādes tādās iestādēs kā Met. Tas viss parāda, ka ārzemju māksla tiek atzīta iestādes augstākajos ešelonos. 
Stends 2018. gada Outsider mākslas izstādē Ņujorkā.Sean Zanni / Patrick McMullan, izmantojot Getty Images
Specializētās kolekcijas, piemēram, Amerikas Tautas mākslas muzejs Ņujorkā un Collection de l’Art Brut Lozannā, kopš divdesmitā gadsimta vidus ir atbalstījušas autsaideru un tautas mākslinieku radošās aktivitātes. Gadatirgu parādīšanās pēdējos gados ir palīdzējusi paplašināt zināšanas un atzinību par šo konkrēto mākslas veidu arvien plašākai auditorijai.
Sākumā OAF bija diezgan pieticīgs darbs. Pūļu bija mazāk, un daudz mazāk kolekcionāru bija ieinteresēti pirkt.
Edlins saka: Toreiz cilvēku prātos mūs vairāk kontekstualizēja tautas māksla. Publika ir mainījusies, kļuvusi izglītotāka, un viņu interese ir pieaugusi. Mūsdienās kvalitāte vairāk tiek uztverta saistībā ar laikmetīgo mākslu. Tāpēc kolekcionāri ir tikai vairāk ieinteresēti un atvērti pirkšanai. 
Darbs skatāms 2018. gada Outsider mākslas izstādē Ņujorkā.Sean Zanni / Patrick McMullan, izmantojot Getty Images
OAF 2020 darbosies desmitiem galeriju no visām Amerikas Savienotajām Valstīm un visas pasaules. Programmēšana tiks papildināta ar virkni īpašu projektu un kurēto telpu, kurās tiek apkopoti satraukti radītāji un tēmas no autsaideru pasaules.
Piemēram, izbaudot izejvielu, būs pieejami autsaideru darbi no laikmetīgās mākslas superzvaigžņu kolekcijām, piemēram, KAWS, Sindija Šermana, Džuliana Šnabela, Lorija Simmonsa un nedaudzas citas. Šis segments palīdzēs skatītājiem saprast, kas nozares centrā esošos māksliniekus piesaista radošām vīzijām ārpus pamatplūsmas.
Pols Lasters, kurš kūrēja telpu, saka: Mākslinieki, kuri kolekcionē autsaideru mākslu, bieži vien saskata savu radību un savākto darbu. Viņi atrod tīrību nepiederošajā mākslā. Tas nav paredzēts komerciālam mākslas tirgum - tas ir izgatavots no piespiešanas, apsēstības vai tēla piešķiršanai vīzijai. Autsaideru mākslas kolekcionāri, plašākā nozīmē, varētu nopirkt autsaideru mākslu tāpēc, ka viņiem tas līdzīgi patīk vai tagad tāpēc, ka viņi tajā vērtē kā ieguldījumu.
Neatkarīgi no tā, vai meklējat savvaļas iedvesmu saviem darbiem vai jaunu virzienu savai kolekcijai, OAF gaida ar kaut ko negaidītu. Vismaz tas ir viens no gadatirgiem mūsdienu ainavā, kur jūs varat būt drošs, ka saskaraties ar jaunu radošuma pieeju tālu ārpus pamatplūsmas.
