Maikls C Halls, Lorēna Ambrozija, Frančess Konrojs un Pīters Krauze Sešas pēdas zem . Kāpēc cilvēkiem ir jāmirst?
Lai padarītu dzīvi svarīgu.
- klauvē, klauvē [1,13]
Koncepcija bija īsa un vienkārša: sērija, kas izveidota ģimenes pārvaldītā bēru namā.
Poētiskā stilā gandrīz visas HBO epizodes Sešas pēdas Zem sākas ar kāda cilvēka dzīves beigām. Alana Bola veidotā izrāde koncentrējās uz Fišeru ģimeni, emocionāli apspiestu un ļoti nedarbīgu klanu, kura dzīve riņķoja ap bēru biznesa skumjām un iekšām. Izrādes pirmajās piecās minūtēs mums ir pirmā nāve, un ievērojamā nāve: Fišeru ģimenes figūra Nataniels Fišers, vecākais (spēlē Ričards Jenkinss) tiek nogalināts, kad autobuss ietriecas viņa vadītajā katafalkā.
Neskatoties uz to, kā tas varēja šķist, šī tomēr nebija izrāde par nāvi. Tā vietā tas uzdeva jautājumu: Kā mēs skumstam un turpinām dzīvot nāves priekšā? Kas notiek, ja zaudējumu ieskauta ģimene ir spiesta piedzīvot pati?
Tiem, kas skatījās un mīlēja izrādi, tas bija unikāls terapijas veids, kas ļāva auditorijai stāties pretī nemierīgajam un būtībā vispārējai panikai par nāvi.
Sešas pēdas zem bija ēterā piecas sezonas, un pirms 10 gadiem šodien tā pārraidīja savu pēdējo epizodi. Tas bieži tiek uzskatīts par vienu no visu laiku labākajiem fināliem, kas izpelnījies piecas Emmy nominācijas, tostarp izcilu rakstīšanu drāmas sērijā un izcilu režiju drāmas sēriju balvai. Mēģiniet izskaidrot epizodes kopsavilkumu ikvienam, un jūs iegūstat ļoti apmierinošu spoileri:
Visi beigās mirst.
DIZAINS
Mums bija saldā TV jaunā zelta laikmeta vieta, Maikls C. Hols, kurš spēlēja stingri ievainoto un skapī esošo Deividu Fišeru, man teica telefona intervijā. Tikai dažus gadus pirms 1997. gada HBO pirmo reizi mēģināja iesaistīties vienas stundas dramatisko stāstījumu sērijā ar Oz un sāka jaunu tendenci. Drīz sekot tīkla bija Sekss un pilsēta , Soprāni un Apvaldiet savu entuziasmu , un nākamais rindā? Sešas pēdas zem .
Uzreiz bija skaidrs, ka izrāde iedvesmo darīt kaut ko jaunu un aizraujošu. Es domāju, ka no noklausīšanās brīža līdz pilota nošaušanai bija tikai jēga individuāli un pēc tam kolektīvi, kad mēs visi pulcējāmies, lai saprastu, ka mums vienkārši jāpastiprina, lai mēs to pareizi izdarītu, jo tas bija tik bagāts.
Sekojot abām Oskara balvām par viņu Amerikas skaistums izsaukts scenārijs un neveiksmīga sitcom ABC Ak, izaug , Bols no HBO izpilddirektora Kerolina Štrausa paņēma piķi par sēriju, kas norisināsies ģimenei piederošā bēru namā. Balles paša pieredze diemžēl varētu kalpot par iedvesmu plašajai idejai: viņa māsa tika nogalināta autoavārijā, kurā viņš bija pārdzīvojušais pasažieris, kad viņam bija 13 gadi. Divu gadu laikā no tā viņš zaudēja vēl četrus ģimenes locekļus, ieskaitot savu tēvu. Atšķirīgā atmiņa par to, kā viņa māte tika aizklāta un aizvesta aiz priekškara, kad viņa sāka raudāt māsas bērēs, var likties pazīstama ikvienam, kurš vismaz ir redzējis Sešas pēdas zem Pilots. Šī izvairīšanās no skumjām un emociju aprakšanas bija Fišera ģimenes īpatnība.
Atbilde uz Ballas pirmo draftu? Viena piezīme: mēs mīlam varoņus. Mēs mīlam stāstu, bet visa lieta jūtas mazliet droša. Vai to var vairāk izdrāzt?
Lieliskas rakstzīmes, lielisks sižets un mazliet fucked tagad būtībā ir izrādes vizītkarte. Bet, runājot ar dalībniekiem, kaut kas ļoti ātri kļūst acīmredzams: vispārēja atziņa, ka Bola scenārijs bija ārkārtējs.
Es lasīju scenāriju un biju līdzīgs: ‘Man tajā jābūt’, un es domāju, ka visi mani aģenti bija tādi: Mums tas ir jāpanāk, teica Lorēna Ambrose, kura atveidoja Klēru Fišeri. Es tikai domāju, ka tā bija patiešām interesanti uzrakstīta daļa jaunai sievietei. Tas jutās ļoti smieklīgi un reāli, bet visā Alana Bola balsī un pasaulē joprojām.
Piecu vai sešu lappušu laikā tas bija acīmredzami tikpat labs kā viss, ko jebkad esmu lasījis mazajam ekrānam, lielajam ekrānam vai skatuvei, ciktāl tas attiecas uz oriģinālo darbu, atcerējās Hols. Tāpēc mani tas patiešām aizrāva un tiešām, patiešām, daudz ieguldīju, gatavojoties klausīšanās.
Hallam, kuram bija lieli panākumi ekrānā Deksters sekojošs Sešas pēdas zem , tā bija viņa pirmā loma televīzijā, kas nāca tieši no Ņujorkas skatuves, spēlējot Emcee Kabarē , loma, kas, iespējams, ir tik tālu no pirmās sezonas Deivids Fišers.
Es domāju, ka daļu no sajūtas, kā ieslīgt Dāvidā, informēja fakts, ka es spēlēju Emcee. Es izlaidu visas šīs durvis plaši vaļā, spēlējot šo pansexual, nedaudz drausmīgo ballīšu metēju, un es vienkārši aizcirtu visas šīs durvis, kas tur aizvērtas Deividam - represiju definīcija.
Frančess Konrojs, kurš spēlēja matriarhālo Rutu Fišeru, tajā laikā izrādē spēlēja arī Brodvejā. Brauciens uz leju Mt. Morgans . Viņai Rutas loma bija negaidīta; Konroja ir tikai 12 gadus vecāka par Krauzi, kura atveidotu savu vecāko dēlu, un bažas par savu vecumu atstāja viņu pagaidām provizoriski par klausīšanos.
Mans aģents man pastāstīja par izrādi un iedeva scenāriju, es lasīju un domāju: Nu, es esmu pārāk jauna. Ko viņi vēlas, lai es ienāktu? Mans aģents teica: 'Jums vajadzētu iet un noklausīties.' Es teicu: 'Nu, labi, bet es domāju, ka es esmu pārāk jauns.' Tomēr triks būtu jāizdara vienkāršam aplauzumam, stingrai bulciņai un vienkāršam, vienkāršam apģērbam - viņai teica, ka viņa dabūja daļu, atrodoties lidmašīnā, no tīkla klausīšanās.
Patiesais izaicinājums tomēr bija Nate Fisher, brīvā Fišera klana putna, kurš atgriezīsies pie ģimenes brīvdienās, bet paliks, lai palīdzētu palaist Fisher & Sons pēc Nathaniel, Sr. Peter Krause nāves. bija spēlējis ar Aaronu Sorkinu Sporta nakts , visvairāk interesējās par Dāvida lomu tēla politisko un sociālo aspektu dēļ. Reičela Grifita no Austrālijas bija ieradusies (nokomplektēta ar pilnveidotu amerikāņu akcentu) uz Brates Čenovitas, ļoti inteliģentās un psiholoģiski sarežģītās Neita draudzenes, noklausīšanos. Kad Krause un Grifitss lasīja kopā, Ballam bija savs Neits un Brenda.
Sākotnējo sastāvu noapaļoja Fredijs Rodrigess kā prasmīgs restaurējošais mākslinieks un Nataniela aizbildnis Federiko Riko Diazs, Džeremijs Sisto kā Bilija Čenovits, Brendas maniakāli depresīvais un īpašnieciskais brālis, un Metjū Sv. Patriks kā Kīts Čārlzs, Dāvida reizēm karstasinīgais. puisis. Meistarīgi aktieri no augšas uz leju, Sešas pēdas Zem papīra varēja būt brīnišķīgi. Tomēr uz ekrāna šaubu nebija.
Sēžot un skatoties - jo, protams, jūs neredzat ainas, kurās atrodaties - tas vienkārši emocionāli un vizuāli saveda kopā, atcerējās Konrojs. Bija vienkārši ļoti interesanti tur sēdēt un domāt: ‘Huh, šeit sākas šis stāsts, un es esmu daļa no tā.
Mēs visi zinājām, ka tas ir kaut kas patiešām īpašs, bet par to, kā tas tiks saņemts, mums nebija ne jausmas, sacīja Dženkinss. Es domāju, ka jūs nekad nevarat zināt, kā tas viss notiek, bet tur tas bija (smejas) . Tas bija tik drausmīgi, kā mēs visi domājām, ka tā būs.
Tīkls jutās tāpat. Nedēļas laikā pēc pirmās epizodes demonstrēšanas HBO atjaunoja šovu uz otro sezonu.
ĢIMENE
Izrādes nedrīkst pārsteigt, ka ķīmija uz ekrāna ir tikpat dinamiska. Desmit gadus vēlāk aktieru sastāvs joprojām ir ģimenisks un ik pa laikam sirdi sagremojoši sentimentāls. Konroju Halls raksturo kā maģisku vienradzi un Ambrozijs kā tiešu kanālu pie Dieva. Viņa savukārt tracina par Dženkinsa laipnību, Dženkinsu par katra talantu un visiem par Bola rakstīšanu.
Un šī kombinācija - talants, rakstība, mīlestība vienam pret otru un daži potenciālie kanāli uz debesīm - ir tas, kas radīja Sešas pēdas zem zelt tik ļoti, ka lielisku sižeta vai izrādes izvēli var izdarīt pilnīgi nejauši, jo izrādes spēks ir gan kolektīvs, gan tās daļas.
Tomēr atsvaidzinošs bija katra varoņa sarežģītība un daudzveidība. Nav piespiedu lojalitātes un atbalsta sajūtas, nav tāda rakstura, par kuru jūs zināt, ka jums vajadzētu pastāvīgi iesakņoties. Jūs sakāt pēc viņiem, bet jūs dusmojaties arī par viņu spītību vai par acīmredzamajām kļūdām un briesmīgajām izvēlēm, un tik daudz no tā ir dzimis no vietas, kur ģimene atrodas sērijas sākumā.
Tas sākas klints malā, sacīja Hols, vai varbūt viņi visi vienkārši ir paslīdējuši pāri klints malai, un mēs vērojam, kā viņi visi krīt.
Katra rakstura evolūcija un pārveidošana Sešas pēdas zem ir tas, kas braucienu padarīja tik aizraujošu. Viņi bija nepiekāpīgi un dažreiz neērti cilvēki, mēģinot saprast, kā pareizi rīkoties ar savu dzīvi vai vismaz kā izdzīvot.
Sākumā viņa ir tik sajaukta no tik daudzām lietām, Konrojs teica par Rutu, kuras varonis tik bieži konfliktēja, ka izauga par apsaimniekotāju, bet pietrūka vajadzīgās simpātijas. Jūsu dzīvē ir kāds, par kuru jūs rūpējaties, un visi sāk augt, un jūs ne vienmēr saprotat viens otru ilgu laiku, un ar to ir grūti tikt galā. Laika gaitā viņa atrod lietas, kas viņai patīk, atrod lietas, kuras mīlēt sevī, un atrod veidus, kā savādāk mīlēt apkārtējos.
Es atradu šīs ainas, kurās viņa varēja ļauties brīnišķīgai spēlēšanai, jo viņa nebija taisnā jakā. Bieži vien viņa bija sava veida garīgā vai emocionālā taisnā jakā, vai nu viņas bērnu dēļ, vai arī kaut kas notiek, kas viņu patiešām nomāca. Man tas patika tikai tāpēc, ka viņas rūpes uz brīdi vairs nebija, un bija brīnišķīgi ļaut viņai lidot, aizlidot un redzēt, kur viņa piezemēsies.
Bet viņus pastāvīgi atgādina Nataniela atkārtošanās, nevis kā spoks, kas vajā viņa ģimeni no kapa malas, bet kā visu viņu prātu izdomājums, viņu klātbūtne, ko uztver persona, ar kuru runā, jo labāk vai sliktāk - smieklīgi, asi, laiku pa laikam nežēlīgi un reizēm mierinoši.
Es nekad īsti nezināju, kas viņš ir, jo, kas par viņu domāja, tas bija viņu tēls par viņu, ko es spēlēju, Dženkinss atspoguļoja. Viņi varēja darīt visu, ko gribēja šis puisis; nebija kā nekādu noteikumu. Un viņi to darīja. Es domāju, ka viņi viņu ļoti labi izmantoja.
Dženkinsam bija svarīgi, lai Natanjels atkāpās no būtnes, kas līdzinās grifam līdzīgajiem bēru rīkotājiem, kas riņķoja ap sēru.
Būt par apbedītāju un labu apbedītāju viņam bija svarīgi - ka viņš uzskatīja, ka viņš kalpo ģimenēm, un viņš nav tikai tur, lai nopelnītu naudu.
Viņš lasīja un veidoja Natanielu no Uzņēmums: dzīves izpēte no atkritumu tirdzniecības , memuāri no apbedīšanas uzņēmuma, kurš uzaudzis biznesā, dzīvojot virs tēva darba un kā tas diktēja viņa lēmumus attiecībā uz viņa personīgo dzīvi un ģimenes dzīvi, ejot to pašu ceļu.
Es zinu, ka Alans Bols man teica pēc pilota, viņš teica: Mēs vēlētos, lai jūs atgrieztos un darītu vairāk, jo, kad nomirst jūsu tēvs, jūs nepārtraucat domāt par viņu. Tā bija viņa doma. Kā sērija turpinājās, viņš parādījās arvien retāk, kad cilvēka atmiņa izplēn, un jūs pārtraucat domāt par mirušu vecāku tikpat daudz, cik viņi to darīja pirmajā vai divos gados pēc viņu nāves.
Tomēr tieši Fišera bērni lika klikšķināt izrādes dinamikai: Klēra, meklējot mērķi, Deivids cīnījās ar sevis pieņemšanu un Neits samierinājās ar savu mirstību.
Es jutos ļoti aizsargājošs pret raksturu un, piemēram, jaucu lietas kopā ar rakstniekiem, un es vienmēr gribēju patiešām rūpīgi izvēlēties rekvizītus un ienest lietas no mājām, kā arī atrast lietas vai dziesmas, par kurām es vēlētos piedalīties skaņu celiņā manas ainas un citas lietas, sacīja Ambrozijs. To veicināja Klēras jaunības kaislības (smejas) .
Būtībā Deivida Fišera mantojums ir tas, ka viņš tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem - ja ne pirmais - reālistiskajiem geju pārstāvjiem televīzijā. Viņš parādījās tādu izrāžu laikā kā Queer kā Folk un Will & Grace, kur tik daudz LGBTQ varoņu bija vai nu parotiski, vai arī pilnībā balstīti uz stereotipiem. Dāvids bija kaut kas jauns: sarežģīts, emocionāls, bailīgs, vainas pilns un galu galā stiprāks, nekā viņš domāja.
Es noteikti novērtēju, kad izmēģinājuma scenārijā sastapos ar Deividu, ka viņš līdz šim brīdim bija un būs unikāls starp televīzijas varoņiem - viņš nebija nejauši gejs vai arī nebija komikss, sacīja Hols. Viņš bija būtiska ģimenes sastāvdaļa un daudzdimensionāls cilvēks, un, kā jūs zināt, es jutos atbildīgs par to, cik droši tajā iepūtu autentisku dzīvi.
Tomēr sērijā nav nevienas epizodes, kas Deivida sižetā būtu daudz grūtāk nekā Tas ir mans suns, ceturtās sezonas epizode, kurā Deivids, pieaugot sevī un iemācoties tikt galā ar saviem dēmoniem, tiek nolaists un turēts ķīlnieku, sūtot viņu regresā, bailēs un pastāvīgā panikā.
Es domāju, ka, lai gan tas viņu pameta uz cilpu un viņš ir cietis no šī apstākļa, es domāju, ka tas pamudina viņu uz viņa galīgo atklājumu, ka viņš ir pats pats ļaunākais ienaidnieks. Tas ir fundamentāls un varbūt pēdējais posms viņa pašpieņemšanā un rēķināšanā. Lai cik traumatiski tas ir, varbūt tas palīdz viņu virzīt uz fundamentālu atzīšanu, kas viņam nebūtu jāveic, ja tas nebūtu noticis.
Šī bija izrāde, kas nebaidījās no nekā un ļāva tās varoņiem pilnībā aptvert dzīvi un nāvi un visas grūtības. Psihisko slimību, vardarbības ģimenē, seksuālās atkarības, visu iedomājamo slimību un slimību, abortu, seksualitātes, interracial tēmu tēmas ... nav iespējams runāt par katru stundu un malā atstāt Ballu un viņa rakstniekus.
Varbūt vissvarīgākais ir tas, ka izrāde sniedza mācību par mūsu pašu likteņu pieņemšanu, ko pierāda tās emocionālākā nāve: Nate Fisher’s 5. sezonas ekotonā.
BEIGAS
Ballam un viņa rakstnieku komandai bija ideja, ka Neits nomirs; jautājums bija tikai par to, cik vēlu būs pēdējā sezona. Varonis, kurš apvienoja izrādi un apvienoja Fišeru ģimeni laikā, kad tas bija ļoti vajadzīgs, bija Neits Sešas pēdas zem Upura jērs, nepieciešamā simetrija, lai būtu katalizators, lai ikviens tuvinieks varētu sākt no jauna.
Bet Neita nāve bija iemiesojums tam, kas izrādē bija tik labs: gan personāžiem, gan skatītājiem liek apšaubīt viņu rīcību, emocijas un līdzekļus bēdu un traumu novēršanai. Viņš bija mūsu pašu cīņas ar mirstību un mūsu diskomforta personība par nāvi. Viņam dzīvot bija jāpieņem šī mirstība, bet viņam nāve izraisīja apziņu, ka tas viss ir ierobežots.
Bet, protams, kas ir galīgāks par sērijas finālu, kurā visi nomirst?
POSTMORTEM
Es tikai raudāju. Es domāju: ‘Tas ir lieliski. Kur Alans to izvilka no sevis? Kā viņš to atrada? ’Konroja sacīja, ka viņa pirmo reizi lasīja sērijas fināla scenāriju. Tas bija vienkārši krāšņi. Un tad, protams, mums katram bija savas ainas, kas mūs aizveda līdz galam.
Uzdevums beigt Sešas pēdas zem bija sarežģītība pati par sevi. Izrāde sasniedza gan dabisku, gan nedabisku secinājumu, jo rakstnieki nebija pārliecināti, vai viņiem ir kas jauns sakāms. Skatītāju skaits nebija tik spēcīgs kā iepriekšējās sezonās - vidēji 2,5 miljoni skatītāju un 1,5 miljoni skatītāju bija epizodiski zemākajā līmenī. Bet stāsts bija spēcīgs, un konflikti noveda sezonu interesantā risinājumā.
Sezonas beigās sižetā bija palicis pietiekami daudz vaļīgu pavedienu, ka ceļi bija neskaitāmi. Kad mēs sapratām, kā [Nate] nomirt trīs epizodes no beigām, pēkšņi tas viss sāka nostāties savās vietās, Ball atcerējās 2013. gada intervijā ar Grifs . Pārvietojot Neita nāvi par dažām epizodēm, nevis noslēdzot sēriju par to, tas ne tikai pavēra izrādi, lai atlikušie Fišers varētu skumt un augt, bet arī radīja nepieciešamību visu ietīt un neatstāt neatbildētus jautājumus.
Nenovēršami izrādei ar nāvi kā fonu bija viegli. Viens no rakstniekiem stāsta sesijā ieteica galīgo secinājumu: nogalināt visus, laicīgi lecot uz priekšu, lai redzētu visus viņu nāves brīdī.
Es nekad neesmu saskāries ar kaut ko tikpat pārsteidzošu un acīmredzamu, sacīja Hols. Tik apmierinošs tādā veidā.
Bols uzrakstīja Arrowhead ezerā norobežotu ikviena gaidīšanu, un tā rezultāts bija viens no neaizmirstamākajiem un katartiskākajiem fināliem televīzijas vēsturē, kas tika pabeigts ar septiņu minūšu montāžu sērijas galveno varoņu dzīvēs un nāvēs.
Epizodes laikā katrs sižets katram varonim pēc iespējas tiek noslīpēts un atrisināts. Pirmo reizi izrādes kopumā epizode sākās nevis ar nāvi, bet gan ar dzīvi: Neita un Brendas meitas Vilas dzimšanu. Deivids cīnās pret tēlu, kas, pēc viņa domām, ir viņa automašīnu nolaupītājs, taču atklāj, ka tas patiešām ir viņš pats un ka viņš ir pats pats pats pats ienaidnieks. Viņš pilnībā pārņem gan dzīvību, gan nāvi un pārceļ Kītu un abus dēlus uz Fišera māju, izpērkot Riko un Brendu un turpinot ģimenes biznesu. Rūta ir nolēmusi, ka ir redzējusi pietiekami daudz nāves, pārceļas pie māsas un sāk sunīšu dienas aprūpes centru. Brenda cīnās pret atkārtotajām negatīvajām vīzijām par Neitu un galu galā atrod mieru.
Un Klēra dodas uz Ņujorku pēc kaut kā jauna.
Jūs viņu satiekat, kad viņa ir vēlīnā pusaudze, un šie gadi ir tik milzīgi un pārveidojoši, un jūs kļūstat par to, kas jūs esat, sacīja Ambrose. Viņai ir liela loka, kā viņa mainās, kā jūs zināt, un tikai no būtnes zīdaiņa, kurš ir pilnībā vecāku gādībā, līdz aiziešanai no mājām.
Kad Klēra aiziet un atvadās, aktieri arī atvadās. Rakstnieki atvadās. Publika atvadās. Toni un saturs ir tikpat patiesi atvadīšanās kā jūs jebkad varat iegūt. Pēdējā lieta, ko viņa redz par savu ģimeni, ir redzējums par Neita skriešanu aizmugurējā spogulī. Tas ir jauns sākums, dzīves turpinājums un tikpat daudz soļa attālumā no nāves, kādu viņa var un vienkārši iet pilnīgā cerībā, kā to saka Ambrose.
Un viens pēc otra, kad Sia elpo mani, mēs uzzinām Zvejnieku likteņus.
Ja es esmu filmā un tas beidzas ar noteiktu piezīmi, cilvēki man saka: “Kas notika ar varoni pēc tam?” Es esmu līdzīgs: “Es nezinu, filma ir beigusies!” Dženkinss iesmējās. Bet jūs nevarat lūgt Sešas pēdas zem jo jūs redzat, kas notiek.
Tiesa, tas bija tik ierobežots, ka jūs nevarat uzdot jautājumus. Visi mirst - beigas. Salīdziniet to Soprāni ’Septiņas sekundes melnas un vienmērīgas Breaking Bad Fanu radītā neskaidrība par to, vai Valters Vaits tiešām nomira (vai ne).
Tas parādīja tādu cieņu, kādu Alans izturējās pret auditoriju, viņš turpināja. ’Jūs esat bijis pie mums piecus gadus - tā tas notika. Jūs esat pelnījuši zināt, kas notika ar šiem cilvēkiem. ”
Bittersweet var būt vārds, kas finālā visbiežāk nāk prātā daudziem dalībniekiem, komandai un skatītājiem. Citiem tas nav tik vienkārši perfekti. Ir grūti nepiekrist. Puse no tā, kas ikviena gaidīšanu padara tik lielisku, bija tieši tas, cik tas pilnībā apmierināja. Cik bieži jūs noraizējaties par disfunkciju, neapmierinātību un nesakārtotību, kas nomocīja varoņus? Un vēl labāk, cik bieži izrāde to var izdarīt, tomēr iekapsulējot to pašu toni un garu, kas vispirms piesaistīja auditoriju? Ja nāves gadījumi sērijveida montāžā ir tikpat polarizēti kā slepkavība Kīta gadījumā un burtiski tiek runāti līdz nāvei Brendas gadījumā, vairs nav jēgas zināt savu auditoriju. Tas bija tik apzināts un rūpīgi konstruēts - sākot no Klēras automašīnas riteņu tuvplāna, kas atbilst ievaddaļas riteņa riteņiem un paralēli tam, kad Klēra nobrauca, lai sāktu savu jauno dzīvi sērijā, kas sākās ar tēva nāvi autoavārijā - ka tā sanāca mazāk kā mīkla un vairāk kā romāns.
Tam patiešām bija tāda autorības sajūta, kādu mēs teicām, sacīja Ambrose. Tas bija spēcīgi, lai varētu nofotografēt viņus un atvadīties no viņiem.
No tehniskā viedokļa ikviena gaidīšana ir meistarīga. Sākot ar mūzikas uzraugu Tomasa Golubiča un Gerija Kalamara izvēlēto mūziku līdz protezēšanas un novecojošā aplauzuma reālismam - varoņdarbs, kas ieguva epizodi Creative Arts Emmy par izcilu protezēšanas grimu sērijai, minisērijām, filmai vai īpašam - tas prasa neticības apturēšana un ļauj pilnībā iedziļināties stāstā.
Bet visiespaidīgākais ir tas, ka montāža, kurā visi mirst beigās, nav saistīta ar nāvi. Jūs redzat grūtības, kuras šī ģimene piedzīvoja piecas sezonas, un tad jūsu priekšā rit šie lieliskie mirkļi pārējā viņu dzīvē: Deivids un Kīts apprecas, Deivids māca savam dēlam balzamēšanas procesu, Klēra apprecas, Willa kā laimīgs un veselīgs mazulis, Rūta pavada laiku kopā ar Betinu ... tas ir vislielākais ieguvums, redzot tik daudz skumju. Jūs redzat, kā Klēra viņas gultā, kurai ir 102 gadi, ieskauj viņas draugu un ģimenes fotogrāfijas, un jūs zināt, ka viņa dzīvoja labi.
Kopumā šī izrāde, kas tik pazīstami veidota ap nāvi, galu galā ir par dzīvi, un, lai gan nāve ir neizbēgama - lieliskā pieturzīme - jūs redzat neticamās lietas, ko darīsit, pirms tas notiks.
Ja nekas cits, tas ir atgādinājums vienkārši dzīvot.
Mēs visi cīnāmies ar urbumiem savā izpratnē par sevi, vai ir kāds stāsts, ko mēs sev pastāstām par sevi, un tas ne vienmēr ir taisnība, sacīja Hall. Izrāde kopumā ir tikai uzaicinājums atteikties no visa iespējamā, kas jums nekalpo.
