Minimālistisks, bet šausminošs fināls ‘Don Giovanni’Ričards Termins Mūsdienās notiekošās operas iestudēšanas domstarpības ir jautājums par radītāja nodomiem, tas ir, kā komponists varēja sagaidīt, ka viņa darbs izskatās un skanēs uz skatuves.
Kādu balss tipu, piemēram, Bizets domāja par titullomu Karmena , soprāns vai mecos? Cik daudz improvizācijas pēc rakstītajām piezīmēm Bellīni varētu sagaidīt savā rakstā Noteikums ? Un vai Vāgners būtu viņu atpazinis Parsifāls kas atrodas zem automaģistrāles estakādes postapokaliptiskajā Amerikā?
Fakts, ka šīs debates galvenokārt balstās uz minējumiem, nemazina antagonistus. Patiesībā ir pat Facebook grupa, kas iebilst pret tā sauktajiem mūsdienu operas iestudējumiem, un, protams, cita grupa atbalsta. Viena tēma gan netiek tik bieži apskatīta: faktiskais teātra lielums, kurā tiek izrādīta opera.
Piemēram, Metropolitēna opera ar aptuveni 3800 sēdvietām ir daudz plašāka nekā vietas, kuras lielākie operas komponisti būtu paredzējuši. Un tomēr Met izpilda tādus darbus kā Mocarts Dons Džovanni , intīms gabals, kura pirmizrāde notika 1787. gadā Prāgas Estates teātrī ar ietilpību aptuveni 650 - aptuveni tā ir Ņujorkas mazākajām Brodvejas mājām.
Tātad iespēja redzēt Dons Džovanni teātrī, kas ir tuvāks muižu lielumam, ne tikai piešķir autentiskumu, bet, kā atklājās pagājušās nedēļas Lielākoties Mocarta operas prezentācija, tā var būt atklāsme. Īvāna Fišera vadībā un vadībā šis iestudējums Linkolna centra Džeza Rožu teātrī (ietilpība 1100) sasniedza vieglu, lielu māju sajūtu, ko Mocarta operas gandrīz nekad nesasniedz.
Šī iestudējuma vizuālais elements bija pati vienkāršība: melnu aizkaru tukšums ieskauj pāris skatuves platformas. Šajā neitrālajā telpā dziedātāju un dejotāju korpuss, kas veidots marmora baltā krāsā, ieteica gan arhitektūru, gan fona ekstras. Vienā sevišķi burvīgā mirklī graciozi nostājās sīpolu zemnieku meiteņu mudžeklis un iekārtojās lapenē, aiz kuras varēja paslēpties nervozā līgava Zerlina.
Protams, uzmanība tika pievērsta solo dziedātājiem, kuri lielākoties sniedza jūtīgus, detalizētus priekšnesumus. Vislabākais no visiem bija Kristofers Maltmans, viņa kraukšķīgais liriskais baritons, kas izklausījās gan komandējošs, gan dzīvsirdīgs, kas bija lieliski piemērots viņa gludajai skatuves izturībai. Kā pārkāptā Donna Anna, soprānam Laurai Aikinai, iespējams, trūka galīgā tērauda spēka, taču otrajā cēlienā viņš lika precīzi noteikt virtuozitāti par velnišķīgi grūto āriju Non mi dir.
Ja atlikušie dziedātāji nebija tieši zvaigžņoti, viņi izveidoja saspringtu, enerģisku ansambli. Un, lai gan Budapeštas festivāla orķestra spēle nebija burtiski tāda, kādu Mocarts būtu vēlējies - 18. gadsimta komponists noteikti būtu uzacis uz stīgu mūsdienu vibrato, - es domāju, ka viņš būtu sajūsminājies par grupas nevainojamo uzbrukumu un saldo toni.
