Deivids Bovijs.Youtube meklē reversos tālruņu numurus
Ir teikts, ka sākums ir Kosmische Musik - hipnotiskais, minimālistiskais mūzikas stils, kas ir rupji dublēts Krautrock 60. gadu beigās britu prese - tā atrodas pēc Otrā pasaules kara. Transam līdzīgā atmosfēra un sterilizētie ritmi bija skaņas rezultāts, kas bija paredzēts, lai atspoguļotu čaumalu šoku, kas pār Vāciju kritās pēc Trešā reiha, kā arī Sikspārnis popmūzika, ko valdība uzskata par piemērotu publiskam patēriņam.
Vācu rokmūziķim nebija pārāk daudz veidu, kā izpildīt mūziku, muzicēt, pat domāt par mūzikas teorētisko attīstību, jo valstī nebija mantojuma, mūžībā aizgājušais Edgars Froēze skaidro revolucionāro elektronisko apģērbu Tangerine Dream BBC dokumentālā filma Krautrock: Vācijas atdzimšana .
Un vācieši bija ļoti sliktā situācijā. To nevarēja aizmirst. Es domāju, ka viņi bija tik stulbi un vainīgi par to, ka sāka divus karus. Lai cik šausmīgs tas būtu, piedodiet man to pateikt, vienu pozitīvu punktu. Neko citu nebija ko zaudēt. Viņi zaudēja visu. Un tāpēc, kad domājām par mūzikas veidošanu citā formā, bija tikai brīvā forma, abstraktā forma.
Dīvainā kārtā, kad Deivids Bovijs sāka pētīt šo jauno mūziku, kas iznāca no Vācijas no tādām grupām kā Tangerine Dream un Cluster un Kraftwerk, viņš nonāca ugunsgrēkā par dažām lietām, ko viņš teica, būdams tievā baltā hercoga personā 1976. gadā. 
Deivids Bovijs Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes .Youtube
Viņš nosauca Ādolfu Hitleru par vienu no pirmajām rokzvaigznēm Playboy un nometa šo pērli intervijas laikā NME : Lielbritānija ir gatava fašistu līderim ... Es domāju, ka Lielbritānija varētu gūt labumu no fašistu līdera. Galu galā fašisms patiešām ir nacionālisms ... Es ļoti ticu fašismam, cilvēki pulka vadībā vienmēr ir reaģējuši ar lielāku efektivitāti.
Pretējā reakcija uz to, ko Bovijs sauca par diviem vai trim glib teātra novērojumiem par Anglijas sabiedrību, pamudināja viņu paziņot, ka es NAV fašists.
Tomēr šī jaunā mūzikas forma, kas 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā parādījās Rietumberlīnē un Ķelnē, izglāba Boviju no gandrīz visa zaudējuma līdz 76. gada beigām - gads, kas dziedātājai bija katastrofāls, ņemot vērā viņa nikno atkarību no kokaīna jo tas bija nozīmīgs viņa pārejas šedevra izlaišanai Stacija līdz stacijai un tā turpmākā turneja, producējot Igija Popa klasisko solo debiju Idiots un nolemj sev galveno lomu Nikolā Roga zinātniskās fantastikas drāmā Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes .
Emocionāli un sociāli man bija nopietna sabiedrības lejupslīde, stāstīja Bovijs Telegrāfs Es domāju, ka es biju ļoti gatavs kļūt par kārtējo cietušo. Patiesībā es esmu diezgan pārliecināts, ka es nebūtu izdzīvojis 70. gadus, ja turpinātu darīt to, ko darīju. Bet man paveicās kaut kur manī zināt, ka es patiešām sevi nogalinu, un man bija jādara kaut kas krass, lai sevi izvilktu no tā.
Kad sāka strādāt pie sava nākamā albuma, viņš sāka meklēt vācu Kosmische Musik sterilitāti attiecībā uz šo emocionālo un māksliniecisko atsāknēšanu. Zems, Bovija svinētās Berlīnes triloģijas pirmā daļa (kurā ietilpa arī viņa 1977. gada pilnmetrāžas filmas Varoņi un 1979. g Lodžers ). Patiesībā mūzika priekš Zems faktiski iesakņojās divus gadus pirms tam, kad Bovijs sāka komponēt mūziku, cerot, ka tā tiek izmantota skaņu celiņam Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OTegaun_SDc?list=PLJNbijG2M7Ozs7jVSayh4XsS6p-Hc6KK_&w=560&h=315]
Dažādi Zems Tiek ziņots, ka no šī laika dziesmas ir pārstrādātas, atklāj autors Hugo Vilkens savā albuma 33 1/3 grāmatā. Braiens Eno sacīja, ka ‘Weeping Wall’ tur sāka dzīvi, kaut arī Bovijs apgalvo, ka ‘vienīgais aizturējums no piedāvātā skaņu celiņa, ko es faktiski izmantoju, bija tās reversās basa daļas Subterraneans. ‘Šo sesiju reālais ieguldījums Zems bija tas, ka viņi Bowie pirmo reizi domāja (un radīja) atmosfēras “noskaņas” mūziku.
Tas notika šajās sākotnējās (un vēl neizlaistās) sesijās ar Kosmosa dīvainība producents Pols Bukmasters, ka hercogs sāka interesēties par Kraftwerk mūziku, it īpaši viņu tikko izdoto LP Radioaktivitāte - albuma eksperimentālisma un atkārtošanās līdzsvars nodrošināja sēklas tam, kas kļūs Zems.
Tas, par ko es aizrāvos saistībā ar Kraftwerk, bija viņu īpašā apņēmība atdalīties no stereotipiskām amerikāņu akordu sekvencēm un viņu sirds no visas sirds uztvert Eiropas jūtīgumu, kas parādīts, izmantojot viņu mūziku, Bovijs paskaidroja Nesagriezts 2001. gadā bija sajūta, ka Florians un Ralfs pilnībā atbild par savu vidi, un viņu skaņdarbi ir labi sagatavoti un noslīpēti pirms ieiešanas studijā. Manam darbam bija tendence uz ekspresionistu noskaņām, galvenais varonis (es pats) pametu sevi no zeitgeista, maz vai vispār nekontrolējot savu dzīvi.
Lai palīdzētu viņam viņa redzējumā, Bovijs sazinājās ar kolēģiem angļu avant-glam dīvaiņiem Braienu Eno, lai palīdzētu viņam orientēties mūsdienu mūzikas svešajos ūdeņos. 
Deivids Bovijs 1977. gadā.Youtube
Es zināju, ka viņam patīk Kārtējā Zaļā pasaule daudz, Eno stāstīja The Guardian’s Maikls Votss 1999. gadā. Un viņam noteikti ir jāsaprot, ka manā darbībā notiek šīs divas paralēlas darba plūsmas, un, atrodot kādu, kuram ir tādas pašas problēmas, jūs mēdzat kļūt ar viņiem draudzīgāks.
Bet bija skaidrs, ka bijušā Roxy Music taustiņinstrumentālista ambientā daiļrade bija faktors, kas tieši piesaistīja Boviju Eno kā radošo partneri viņa nākamajiem centieniem.
Viņš teica, kad pirmo reizi dzirdēja Diskrēta mūzika viņš nākotnē varēja iedomāties, ka jūs ieiesit lielveikalā, un tur būs plašs ‘ambience’ ierakstu klāsts, viss ļoti līdzīgos vākos, Eno teica Watts tajā 1999. gada intervijā. Viņiem būtu tādi nosaukumi kā Dzirkstošs vai Nostaļģisks vai Melanholija vai Somber . Tie būtu noskaņojuma nosaukumi un tik ļoti lēti nopērkami, ka jūs tos varētu aizķert, kad vairs nevēlaties.
Neskatoties uz Bovija nodomiem pirms ierakstīšanas Zems , viņa izveidotā savienība ar Eno ražoja kaut ko daudz vairāk nekā vienreizēju lielveikalu mūziku. Tas, ko duets izveidoja šajā Berlīnes triloģijas pirmajā daļā, bija dziesmu kolekcija, kas lieliski pārvarēja plaisu starp funky plastiskajiem dvēseles manevriem. Stacija līdz stacijai 1. pusē un savu jauno staciju kā drosmīgu Motorik Autobahn pētnieku flipā, veidojot divas atšķirīgas puses, kas pārveidojās par viengabalainu darbu.
Abas puses mirdz idejās, sludina Robs Šefīlds, par kuru raksta Zems savā jaunākajā grāmatā Uz Boviju.
Klausīties Zems , jūs dzirdat Kraftwerk un Neu !, varbūt daži Ramones, daudz Abba un diskotēka. Bet Zems saplūst kopā liriskā, halucinatoriskā, brīnumaini skaistā veselumā, pārstimulēta prāta mūzika novārdzinātā ķermenī, jo roka skaistākie seksa vampīri pārspēj dažas nopietnas psihiskas atlūzas. 
Deivids Bovijs uzstājas Earl’s Court, Londonā, 1978. gada pasaules turnejas laikā.Vakara standarts / Getty Images
Tā ir mana reakcija uz noteiktām vietām, Bovijs pats paskaidroja Timam Lotam Ierakstu spogulis ‘Warszawa’ ir par Varšavu un ļoti drūmo atmosfēru, ko es ieguvu no šīs pilsētas. ‘Mākslas desmitgade’ ir Rietumberlīne - pilsēta, kas norobežota no pasaules, mākslas un kultūras un mirst bez cerības uz atlīdzību. ‘Raudošā siena’ ir par Berlīnes mūri - tā postu. Un “Subterraneans” ir par cilvēkiem, kuri pēc atdalīšanas nokļuva Austrum Berlīnē - tātad vāji džeza saksofoni ”, kas atspoguļo atmiņu par to, kas tas bija.
Kamēr tādi ģitārista Karlosa Alomara, basģitārista Džordža Mareja, taustiņinstrumentālista Reja Janga un sitaminstrumentālista Denisa Deivisa cienītāji, cita starpā, greznoja šīs ierakstu sesijas, lielāko daļu smagā celšanas veica Ziggy-Eno sapņu komanda. Zems, it īpaši tās instrumentālajā otrajā pusē.
Es kļuvu par tēlnieku Dāvida tieksmei gleznot, sacīja Eno MOJO 2007. gadā es turpinu mēģināt sagriezt lietas atpakaļ, noņemt kaut ko saspringtu un saspringtu, un viņš turpina mest jaunas krāsas uz audekla. Tas ir labs duets.
Visbiežāk nepareizs priekšstats par Eno lomu Zems bija tas, ka viņš spēlēja dalību albuma producēšanā; šis nopelns pieder Bowie uzticamākajam skaņas tautietim Tonijam Viskonti, cilvēkam, kurš vadīja ne tikai visu Berlīnes triloģiju, bet arī Bowie pēdējos četrus studijas albumus, tostarp 2002. gada izcilos Virši un, protams, 2016. gada meistarīgā pēdējā atvadīšanās ★ .
Gadu gaitā Tonijs Viskonti par šiem konkrētajiem albumiem nav pietiekami nopelnīts, 2000. gadā Bovijs teica Zems, Varoņi un Lodžers . Faktiskā skaņa un faktūra, visa izjūta no bungām līdz manas balss ierakstīšanas veidam - tas ir Tonijs Viskonti. 
Deivids Bovijs.Endijs Kents
Tas palīdzēja arī to, ko Viskonti atveda uz sesijām Zems viens no raksturīgākajiem nosaukumiem Bovija kanonā.
Viņi man jautāja, ko skaņas ziņā es varētu celt pie galda, Viskonti paskaidroja Šefīldam Uz Boviju. Un es viņiem pastāstīju par šo jauno iegādāto sīkrīku - Eventide Harmonizer. Viņi jautāja, ko tas darīja, un es teicu: 'Tas izdrāžas ar laika audumu.'
Četrdesmit gadus vēlāk Zems turpina to darīt - laicīgi kaut ko formulējot ar 1977. gada asiņojošo malu, tomēr slāņojot ar tādu uz priekšu domājošu izveicību, to joprojām nevar pienācīgi saskaņot 2017. gadā. Zems ir albums, kas liks dejot, domāt un raudāt visu 38 minūšu un 26 sekunžu laikā, jo Bovijs meklē pestīšanu mūzikas formā, kas ir pārāk futūristiska pat pašam Tomasam Džeromam Ņūtonam, neskatoties uz rakstura izskatu uz tā vāka noformējuma.
Kopumā es izjūtu reālu optimismu caur izmisuma plīvuriem no Zems, Bovijs paziņoja šajā 1999. gada intervijā ar Nesagriezts. Dzirdu, kā es cenšos izveseļoties.
Es domāju, ka visa mana māksla ir balstīta uz dzīvi, nevis uz mākslas darīšanu; piedzīvojot dzīvi daudzos, dažādos aspektos. Hitlera jauniešu jaunā daļa, to sauca par “Pimpfen”. Viņi centās mūs padarīt par karavīriem, bet, par laimi, karš beidzās īstajā laikā.
