Deivids Bovijs Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes .Pieklājība Monro fotogrāfiju galerija, Santafē Pirms mēneša Parlophone izlaida savas izcilās kastīšu komplektu sērijas otro sējumu, kurā aprakstīta Deivida Bovija karjera.
Ar tiesībām Kas es varu būt tagad? [1974-1976] , šī 14 disku kolekcija piedāvā vispilnīgāko un pilnīgāko pārskatu par šo konkrēto dziedātāja karjeras periodu, kur Zigija Stardusta pelni radīja citplanētiešu dvēseles cilvēku, kas pazīstams kā Thin White Duke, papildināts ar trim viņa labākajiem studijas albumiem 1974. gadi Dimanta suņi, 1975. gads Jaunie amerikāņi un 1976. gads Stacija līdz stacijai kopā ar diviem laikmetu pārstāvošajiem dzīvajiem albumiem: Deivids Live un Live Nassau Coliseum ’76 kā arī retumu disks ar nosaukumu Re: 2. zvans.
Tomēr reālā iekļūšana Kas es varu būt tagad? ir Gouster, sākotnējais nodoms 1974. gada studijas sesijām Filadelfijā, kas kļūs Jaunie amerikāņi. Septiņos skaņdarbos tas ir skaists cieņas apliecinājums dvēseles mūzikai, kas toreiz izplūda no Brāļu mīlestības pilsētas, par ko liecina radikāli atšķirīga 1972. gada singla John, I'm Only Dancing versija, kastes komplekta tituldziesma un, kurss, Jaunie amerikāņi (pārpildīts ar Deivida Sanborna labāko saksofona darbu pie rokmūzikas LP un Luteru Vandrosu pie vokāla).
Bet Gouster tas nebija vienīgais Bowie albums no šī perioda, kas tajā laikā tika uzskatīts par pazaudētu.
Tika arī uzskatīts, ka Bovijs slepeni ierakstījis skaņu celiņu Nikolā Rega dramatiskajam fantastikas šedevram Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes , kas šogad svin 40. gadadienu teātra atkārtotas izlaišanas veidā atsevišķos Apvienotās Karalistes teātros, līdzās vismaz saskaņā ar Amazon Lielbritānija , tikko izlaists DVD atkārtots izlaidums.
Filma beidzot būs pieejama arī štatā: ierobežotā kolekcionāra izdevuma Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes nonāk Blu-ray Combo Pack (plus DVD un Digital HD)24. janvārisno Lionsgate un ietver vēl neredzētas intervijas, pavisam jaunus mākslas darbus, 72 lappušu iesietu grāmatu, preses bukletu, četras mākslas kartītes un mini plakātu.
Pēc filmas skaņu celiņa pabeigšanas Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes, [Bovijam] vajadzēja atvaļinājumu pavadīt līdz Jaunajam gadam, kļūdaini ziņoja Jaunais mūzikas ekspresis stāstā Stacija līdz stacijai kas tika publicēts 1976. gada 15. janvāra numurā un atkārtoti izdrukāts līnijpārvadātāju piezīmēs Kas es varu būt tagad? Iestatiet.
Savā 2005. gada grāmatā par 33 1/3 sēriju Bovija 1977. gada LP Zems , autors Ugo Vilkens apgalvo, ka daži materiāli, kas parādījās dziedātājas svinētās Berlīnes triloģijas pirmajā daļā, sākotnēji tika nogādāti Rogam izmantošanai filmā, kuru režisors uzskatīja par nepiemērotu stāsta toni kontekstā. Ja tā ir taisnība, tas izskaidro Bowie kā Ņūtona sānu profila attēlu, kas izmantots albuma vāka noformējumam; tas padarītu to par varoņa otro parādīšanos Bovija ierakstā aiz Stacija līdz stacijai.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CUgNgEEfZRg&w=560&h=315]
Bet, kā izrādās, skaņu celiņš patiesībā pastāv priekš Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes , un Universal Music Enterprises tam ir veicis skaistu remontu divu CD, divu LP luksusa kastīšu veidā, iezīmējot tā pirmo komerciālo izlaidumu.
Cilvēks, kas ir atbildīgs par tajā iekļautās mūzikas koordinēšanu, bija Džons Filipss , bijusī apsūdzība Kalifornijas pop ikonās Mamas un Papas, kas uzsāka savu nepietiekami novērtēto solo karjeru ar savas debijas atbrīvošanu 1970. gadā Džons Filipss (Džons, L.A. vilku karalis) .
Kosmoss bija kļuvis nedaudz simbolisks Filipsa karjerai pēc Mamas; Apollo 11 Mēness piezemēšanās skatīšanās 1969. gadā viņu iedvesmoja strādāt pie kosmosa tematikas mūzikas, kas tika uzrakstīts kopā ar trešo sievu Ženēviju Veiti, kuru viņš centās panākt, piemēram, Džeku Nikolsonu, Barbru Streisandu un Džordžu Lūkasu (kurš, kā apgalvoja Filips iedvesmoja radīt Zvaigžņu kari pēc scenārija izlasīšanas) uz kuģa filmas filmas versijai, kuras sākotnējais nosaukums bija Kosmoss.
Tas kļuva Cilvēks uz Mēness pēc Endija Vorhola un viņa ilggadējā līdzstrādnieka Pola Moriseja piesaistīšanas uz klāja kā producentam un režisoram, un skatuves izrāde - par amerikāņu astronautu, kurš cer izglābt Visumu no bumba, ko uz mēness uzlicis traks zinātnieks, saņēma pieticīgu 43 skrējienu. priekšskatiet izrādes Mazajā teātrī Rietumu 44. ielā (tagad - Helēnas Heisas teātris), lai aizvērtu priekškaru divas dienas pēc vakara atvēršanas 1975. gada sākumā pēc 48 stundu laikā radušās drausmīgo pārskatu lavīnas.
Neilgi pēc tam Filipss pārcēlās uz Londonu, kur Roegs viņam uzdeva radīt mūziku Cilvēks, kurš nokrita uz Zemes .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk&w=560&h=315]
Papa Džons, nonācis Lansdowne Recording Studios, aicināja savu draugu Miksu Teiloru, ar kuru viņš strādāja kopā ar Miku Džegeru, Kītu Ričardsu un Ronu Vudu, lai ierakstītu materiālu otrajam solo albumam, kas bija jāizdod Rolling Stones Records, lai tas nāktu klajā. ar mūziku filmai.
Ar zvaigžņu angļu sesijas mūziķu ansambli, ieskaitot BJ Cole uz pedāļa tērauda ģitāras un bundzinieku Henriju Spineti, duets izveidoja būtisku bluegrass, džeza, psihedēlijas un Losandželosas kantroka apvienojumu, kas filmas Ņūmeksikā uzstādījumus izsauc sirreālam efektam - it īpaši, ja to redz caur svešzemju acīm.
Jebkurš solo solo cienītājs Džons Filipss patiks šo materiālu, kaut arī pāris izcirtņi (proti, Liar Liar un Hello Mary Lou) iepriekš tika izlaisti kā bonusa dziesmas 2008. gada Varese Sarabande apkopojumā. Pussycat , kas arī prezentēja albumu, kuru viņš ierakstīja kopā ar Rolling Stones.
Tikmēr melodijas, kurās Phillips dzied vadošo vokālu (Boys From The South un Rhumba Boogie), ierindojas tieši tur augšā ar Kalifornijas Dreamin ', Sanfrancisko (Esi pārliecināts, ka valkā ziedus matos) un Es un mans tēvocis kā vieni no labākajiem viņa kataloga darbu tā, lai tie lieliski uztvertu amerikāņu mūzikas garu tādā veidā, kas ir gan skeptisks, gan svinīgs.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=8mdXBhN3NF8&w=560&h=315]
Šī stāsta ārpuszemes pusē lielu slavenu japāņu progresīvā roka ieguldījums Stomu Jamash’ta tika izvēlēti no paša paša tā laika ierakstiem un kalpo kā lielisks pamats, lai izpētītu apbrīnojamu un nepietiekami novērtētu tēlu mūsdienu kompozīcijā, kurš atrada pārsteidzošu vidusceļu starp Mahavishnu orķestri un Can. Ja neesat saskāries ar Yamash’ta mūziku, ļaujiet šim skaņu celiņam būt jūsu ceļvedim.
Gan Mandala, gan Hirosimas atmiņa nāk no 1973. gada Kabuki džeza šedevra Cilvēks No Austrumiem , savukārt 1972. gadā parādās rediģētā Poker Dice un One Way versija Peldošā mūzika , perkusionista’s Island Records debija.
Tikmēr vēja vārdi nāk no 1973. gada Brīvība ir biedējoša , albums, kas satur dažus progresīvākos Jamash’ta materiālus ar Soft Machine basģitārista Hjū Hopera un Braiena Augera Trīsvienības ģitārista Gerija Boila palīdzību. Transam līdzīgais, cimbalam smagais 33 1/3 ir līdz šim viseksperimentālākais ieraksts ārpus 1975. gada Raindog , konvencionālāks albums, kurā citādi skanēja atzītā aktiera Mareja Heda un angļu R&B dīvas Maksinas Naitingeilas popvokāls.
Arī šajā skaņu celiņā oriģinālajā materiālā ir iejaukta nedaudz mūzikas.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=6VOhwvPbezY&w=560&h=315]
Standarti, piemēram, Džima Rīvsa filma “Muļķis, piemēram, es”, “Kingston Trio” 1965. gadā, mēģina atcerēties no mūzikla Fantasticks, Luija Ārmstronga versija par melleņu kalnu un kanādiešu komponista Roberta Farnona brīvdienām bagātīgā filmas „Klusā nakts” atskaņošana sniedz atšķirīgu skaņas kontekstu Zemei, uz kuru Tomass Džeroms Ņūtons bija kritis, piedāvājot dīvainu gravitas sajūtu ezotēriskajam spiedienam starp Filipsas un Jamashtas mūzika.
Rojs Orbisons, Steely Dan, Joni Mitchell un Bing Crosby arī visi izgatavoja fonētiskos kamejas uz ekrāna, taču netika iekļauti šajā kolekcijā.
Un, lai gan Filipsam varētu būt liellopa gaļa ar Džordžu Lūkasu par jēdzienu Zvaigžņu kari, tam noteikti jābūt pārsprāgušam Amerikāņu grafiti režisora burbulis, kad viņš dzirdēja Gustava Holsta Planets Suite op. 32 Bornmutas simfoniskā orķestra izpildījumā kā Roga zinātniskās fantastikas drāmas fona. Gadsimtu vecā orķestra svīta kalpoja kā Džona Viljamsa galvenā ietekme, kad viņš guva vārtus IV sērija: jauna cerība.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AHVsszW7Nds&w=560&h=315]
Mēs, iespējams, nekad nezinām šo pazudušo Bowie albumu patieso likteni no 70. gadu vidus, tomēr priecāties par filmas, kas jau sen bija nokavēts, kompāniju, kas padarīja Deividu Boviju par skaņas un redzes ikonu, tomēr vajadzētu būt lieliskam mierinājumam.
Iespējams, ka tas nav Zigijs, taču Nicolas Roeg nevarēja izvēlēties labāku prātu, lai novērtētu savu humanoīdo traģēdiju, nekā Džons Filipss, cilvēks, kura pārkāpumi ārpus studijas nedrīkst ļaut aizskart savu ļoti nepietiekami novērtēto ģēniju aiz miksēšanas dēļa .
