Zirnekļcilvēka zirnekļi: Zirnekļveidīgajā.Sony Pictures Animation Dizains dabā ir tikai nelaimes gadījumu apvienojums, ko dabiskā atlase iznīcina, līdz rezultāts ir tik skaists vai efektīvs, ka šķiet mērķa brīnums.
- Maikls Polans, Vēlmes botānika
Rakstnieks un producents Fils Lords izmantoja iepriekšminēto Maikla Pollana citātu viņa 2012. gada TED sarunas laikā izgaismot radošā procesa sarežģītās realitātes. Lai vislabāk ilustrētu, kā tas ir, viņš mums izstaigāja trako stāstu par to, kā viņš un viņa sadarbības partneris Kriss Millers veica savu pārsteiguma komēdiju. Apmācies, iespējams, ka kotletes . Tas ir stāsts, kas saistīts ar viņu pieņemšanu darbā, viņu atlaišanu, viņu atkārtotu pieņemšanu darbā, viņu metamajām idejām, viņu slazdiem, viņu a-ha! mirkļi un kā visas šīs lietas galu galā noveda pie sakarīgas, saturīgas un veiksmīgas filmas, kuru visi varēja redzēt teātros.
Abonējiet Braganca’s Entertainment Newsletter
Kopš tā laika Lords un Millers turpina režisēt un producēt vairākas filmas, kas ir ne tikai satraucoši smieklīgas, bet ir izvirzījušas pārsteidzošu etalonu viņu emocionālajam dziļumam un dziļi rezonējošām tēmām. Heck, gandrīz ir kļuvusi par mazu tradīciju skeptiski izturēties pret savu jauno filmu (filma par rotaļlietu līniju? TV atsāknēšana? Turpinājums abiem?), Pirms tiek pieņemts jautrais gala produkts, kas arī vienkārši liek visiem raudāt kā zīdaiņiem. Un es uzskatu, ka Lords un Millers to lielā mērā ir paveikuši, pieskaroties tradicionālajām tendencēm un kliedējot daudz neveiksmīgu mītu par radošumu.
Pirmais mīts ir tāds, ka izcili režisori ir automātiski ģēniji, kuriem vajadzētu precīzi ieraudzīt filmu, kas ieslēgta galvā, pēc tam to vienkārši ar precīzu atdzīvināšanu. Tas viss patiešām paveic uzmundrinošus cilvēkus, kuri jau tic savam ģēnijam. (Tikmēr citi pakļaujas spiedienam izlikties par cockureness, pat ja viņiem nav ne jausmas, ko viņi dara). Spektra otrajā galā ir neveiksmīgs mīts, ka jūs vispār nevarat plānot un vienkārši atrast filmu, spārnojot to vēlamā veidā.
Bet nē, realitāte apprecas ar abām pusēm vislabākajā iespējamajā veidā. Jums ir absolūti nepieciešama redzes skaidrība un spēja to pastāvīgi paziņot saviem līdzstrādniekiem, taču jums ir arī jāspēj mainīt savas domas, kad nākat aci pret aci ar jaunām un labākām idejām. Daži cilvēki nedaudz pārāk pieķeras dažām lietām tikai tāpēc, ka viņi ir strādājuši agrāk, un tas viņus padara aizsargājošus. Bet tieši tad teiciens tikai tāpēc, ka tas ir labs, nenozīmē, ka tas ir piemērots, jo stāstam ir vairāk svara nekā jebkad agrāk. Jums ir jābūt gatavam attīstīties.
Tad ir šis pastāvīgais mīts, ka tandēma režijas komandas ir vienas un tās pašas smadzenes divas puses, kur katrs cilvēks var pabeigt otra teikumus. Viņi tā nav. Viņi vienmēr ir divi dažādi cilvēki ar dažādām idejām. Bet tā ir priekšrocība . Iespējamajiem risinājumiem pievienojat vairāk viedokļu. Un dueti, kas labi darbojas viens ar otru, bieži to dara, jo viņi saprot otra cilvēka stiprās un vājās puses un uzticas otram darīt labu darbu.
Lordam un Milleram radošais process neatrodas tikai starp abiem; viņi to nav izdarījuši vieni. Atgriežoties līdz 2002. gadam Klons Augsts , viņi ir strādājuši ar sadarbības partneriem - tādiem rakstniekiem un režisoriem kā Bils Lorenss, Kriss Makkejs, Sets-Grahams Smits, Maikls Bakals, Džona Hila, Vils Forte, Orens Uziels, Rodnijs Rotmans, Bobs Persišeti, Pīters Ramzajs ( visnotaļ nenovērtēts Aizbildņu augšāmcelšanās ) un vēl tik daudz. 
Kristofers Millers un Fils Lords pasaules pirmizrādē Zirnekļcilvēks: Zirnekļvārdā .Phillip Faraone / Getty Images
Nodarbībai vajadzētu būt acīmredzamai: veiksmīga sadarbība pēc savas būtības ir iekļaujoša. Ne tikai tāpēc, ka tas ļauj vairāk ideju pacelties uz augšu, bet arī tāpēc, ka to var iespējot plašāks skatu punkti.
Un tagad Lorda un Millera radošā komanda ir pievērsusies vienam no sarežģītākajiem un atjaunotajiem mūsdienu mītu skaitļiem: Spider-Man. Bet rezultāts nav nekas ievērojams. Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā varbūt pat mana visu laiku iemīļotākā supervaroņu filma. Bet, lai patiesi saprastu, kāpēc, ir jāņem vērā vesela virkne nesenās vēstures, par kuru patiešām ir jāatskaitās ...
Piesātināts Shmaturated
Man šķiet, ka mēs vienmēr esam pārpratuši plašsaziņas līdzekļu piesātinājuma jēdzienu, kad runa ir par filmām. Ideja, ka auditorija saslimst ar noteiktu žanru, nekad nav bijusi patiesa. Vienkārši sakot: tas, ka studijas virzās uz tendencēm, patiesībā nenozīmē, ka auditorija to dara. Atbalstītāji bieži atsaucas uz pierādījumiem un saka, ka vesterns galu galā nomira, taču tas nebija ātrs iedoma. Turpinājās rietumu zelta laikmets gadu desmitiem . Un pat tad, ja vesterns vairs nav viens no darbības žanriem, mēs joprojām gadu no gada veidojam lieliskus.
Vienkāršā patiesība ir tāda, ka žanra filmas ir veiksmīgas mūžībā. Šausmas? Darbība? Ģimene? Viņiem visiem gadu no gada ir panākumi, kas saistīti ar panākumiem. Un tomēr, kad superhero filmas sāka kļūt par dusmām, sākot ar 2000. gadu X-Men , cilvēki atsaucās uz to pašu parasto gudrību, ka viņi ātri uzsitīs pannā, pirms auditorija pāriet uz kaut ko citu. Un tomēr šeit mēs esam gandrīz divdesmit gadus vēlāk, un mēs joprojām stāstām šos stāstus.
Tas tāpēc, ka auditoriju vienmēr ir interesējis viens filmas veids: kvalitatīvas. Veidot labas filmas, kuras cilvēkiem patīk? Šīs filmas parasti būs tās, kas pacelsies uz augšu (protams, abos virzienos ir izteikti rādītāji). Un, kas attiecas uz supervaroņu filmām, lai gan man vispār var būt problēmas Marvel impērijas virziens , nav šaubu, ka tas ir bijis liels pastāvīgais spēks šim žanram kopumā, galvenokārt tāpēc, ka sabiedrība ir ieslēgta vienā lielā notiekošā TV šovā.
Tātad briesmas konkrētai sērijai vai zīmolam pastāv tikai žanrā, kad stāstu stāstīšana kļūst slinks. Un šis zīmols krīt tikai tad, kad pašas filmas iemieso apjukušo, aiz muguras esošo zaļo lukturu cinismu. Bet pat pieaugot un samazinoties satraukumam par konkrēto īpašumu, auditorija parasti paliks cerīga.
Kas ir labi, jo nav neviena mūsdienu kino varoņa, kurš šajās bēgumos būtu pakļauts lielākam stresam nekā Spider-Man. Kaut arī nedēļām ilgi varēju turpināt stāstīt par komiksu un karikatūru varoņa vēsturi, vienkārši var teikt, ka tieši Sems Raimi bija tas, kurš ar 2002. gada oriģinālo filmu atdzina populāro varoņa mīlestību (daudzi arī aizmirst, ka tā bija pirmā 100 miljonus ASV dolāru vienā nedēļas nogalē).
Un tā kā masveida hita statuss drīz vien radīja pamatu Zirnekļcilvēks 2 , kuru daudzi uzskata par labāko superhero žanra labāko piedāvājumu. Kāpēc? Tāpēc, ka tas tik nopietni pietuvināja to, kas supervaronības jēdzienu padarīja tik nopietnu: svešinieku pielūgšanas īslaicīgais raksturs, briesmu realitāte, jūsu personīgās dzīves iznīcināšana un sāpošās vēlmes pēc normālas dzīves satricinājuma laikā. Tā ir viena no vismazāk slavinošajām filmām, kādu jebkad esmu redzējis, un tomēr tā paziņo tieši šī darba nozīmi un kāpēc tam varbūt ir lielāka nozīme nekā jebkuram citam.
Bet ar Zirnekļcilvēks 3 , mums bija pirmais kino solis atpakaļ. Ne tik daudz nenorādītā iemesla dēļ, ka tajā bija redzams emo Pīters Pārkers, bet gan tāpēc, ka Raimi pilnībā neinteresējās par Venomu kā varoni (nav pārsteigums, ka varoņa iekļaušana viņam tika piespiesta). Rezultātā varoņi varētu būt visnopietnākie un vismazāk iejūtīgi, kurus Raimi jebkad ir uzlicis uz ekrāna (parasti viņš priecājas par savu ļaundaru negaidību). Kā jau esam noskaidrojuši, cinisms jūs nogalina.
Bet tas, kas galu galā nogalināja sēriju, bija pārmērīgas līguma sarunas. Raimi un principu darījumi jau bija uzpūtuši budžetu Zirnekļcilvēks 3 līdz toreiz nedzirdētajiem 300 miljoniem dolāru, paredzot, ka šis skaitlis pieaugs tikai atkārtotās sarunās. Tātad tika izmesta ceturtā filma.
Eimija Paskāla (toreizējā Sony vadītāja) vēlējās samazināt sēriju līdz aptuveni 80 miljoniem ASV dolāru un pārdomāt filmu ar stāstu, kas atgādina vidusskolas mīlas paralelogramu (nevis vienkāršu trīsstūri). Tā lielā mērā bija reakcija uz lēti ražoto, tomēr nenormāli izdevīgo Krēsla sērijas, kas tajā laikā dominēja. Bet, ja tas tiek sajaukts ar citu producējošajām interesēm un vēlmi atņemt nabadzību, tas izturas pret Raimi darbu, rezultāts bija Marka Veba darbs. Pārsteidzošs cilvēks-zirneklis filmas, kas varētu būt daži no visvairāk apjukušajiem darbiem, ko esmu redzējis. Noteikti ir simpātiski brīži, galvenokārt starp abām zvaigznēm Endrjū Garfīldu un Emmu Stounu, un ar to droši vien pietika piespiedu turpinājumam. Bet man vienmēr būs grūti izturēties pret šīm filmām, jo tajās nav nevienas vienotas izvēles, ne arī kaut kas īsti zem virsmas.
Viņi bija piepildīti no sienas līdz sienai ar īslaicīgu iespaidu un stāju. Vēl trakāk, Pētera psiholoģijai un uzvedībai nekad nebija jēgas; viņam vienkārši tika likts, ka viņš katrā sižetā šķiet foršs vai noslēgts. Neaizmirsīsim arī neglīto ētiku, kas saistīta ar filmas rupju fiksāciju asinīs un ciltsrakstos, kas beidzās ar sliktām tematiskām nodarbībām, piemēram, labākie solījumi ir tie, kurus nevarat pildīt.
Protams, cilvēki, kuriem šīs filmas visvairāk patika, bija cilvēki, kuri vienmēr ienīda Raimi darbu rupjo raksturu un vienkārši vēlējās, lai Pēteris būtu GRŪTS un VĒSTS, un uztvertu NOPIETNI - jūs zināt tāpat kā VIŅI. Tā ir slikta recepte jebkuram varonim, nemaz nerunājot par vienu no nopietnākajiem visā komiksā. Tātad, kad otrā filma avarēja un sadega, Sony beidzot nolēma iemest dvieli un sadarboties ar Marvel produkciju, sadalīt peļņu un ļaut viņiem vadīt izrādi.
Tieši tad Spider-Man tika kinematogrāfiski atsāknēts trešo reizi pēdējos sešpadsmit gados. Bet šoreiz viņš tika izveidots, lai ieslīdētu jau esošajā MCU (pat debitējot citā filmā, Kapteinis Amerikānis: pilsoņu karš ne mazāk). Šeit viņš bija mazāk jauns, pusbāreņu bērns, kurš izjūt atbildības nastu, un vairāk Dzelzs Cilvēka aizstājējdēls. Atkal, virsmas līmeņa prieks un šarms ir ļoti daudz. Toms Holands bija jauks kā Lil Baby Spider-Man, un filma vismaz mēģināja attēlot karalieni, kas mūsdienās izskatījās kā dažādu kultūras etnisko grupu pārstāvniecība mūsdienās. 
Toms Holands kā Zirnekļcilvēks .Čaks Zlotņiks / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Bet atkal tās galvenās problēmas gulēja tematiskajā arēnā. Filma piedāvā daudz lūpu par atbildību un nokļūšanu virs galvas, taču tas galvenokārt izraisīja neskaidras, stingri bruņotas mācības par neesamību, kas tiek ieviestas tikai mākslīgu iemeslu dēļ. Diemžēl Pētera ceļojums lielā mērā nozīmē stāstu par bagātu bērnu, kurš nespēja spēlēt ar savām foršajām jaunajām rotaļlietām un kliedza KĀPĒC NEVEJIET, KA MAN BŪTU AWESOME . Pat beidzamais viltojums, kurā viņš gandrīz pievienojas Atriebējiem, ir neskaidra mācība par briedumu.
Bet es runāju par visu šo vēsturi un tās sarežģījumiem, jo tas ir tik svarīgi, kad runa ir par vienkāršākajiem un visatbilstošākajiem jautājumiem: Kāpēc jūs vēlaties to visu atsākt no jauna? Kā jūs pat to izdarītu? Kā mēs atbalstām Zirnekļcilvēka zelta laikmeta noskaņojumu un iekļaujam to mūsdienu kultūras leksikā? Kā mēs liekam viņam strādāt vērtību sistēmā, kas atspoguļo mainīgo iekļaušanās pasauli un plašākas perspektīvas? Kas īsti ir Spider-Man? Un kāpēc tas joprojām ir svarīgi?
Nu, izrādās, visskaistākās atbildes uz šiem jautājumiem ir visas Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā .
Verse visiem
Otrs iemesls, kāpēc vēstures stundai ir tik liela nozīme, ir tāpēc, ka šie jaunie Lord un Miller komandas animācijas centieni nav atsāknēšana, bet gan filma, kas neiespējami pastāv līdzās šiem ierakstiem, tajos, tajos un ārpus tiem. Un, kaut arī dažreiz tas tieši atsaucas uz šīm filmām, tas faktiski izmanto komiksus kā galveno savas mitoloģijas mugurkaulu, lai iedvesmotos, pat izmantojot pieskares momentus un blakus rakstzīmes. Būtībā tā izmanto VISU Zirnekļcilvēka mācību priekšmetu.
Ja tas izklausās mulsinoši vai it kā būtu par daudz, Zirnekļa vārsma pēc iespējas eleganti vienkāršo darbības jomu, galvenokārt tāpēc, ka galvenais ļaundaris rada dimensiju anomāliju, kas negadījuma rezultātā apvieno piecas no šīm dažādajām Zirnekļcilvēkiem. Bet vēl svarīgāk ir tas, ka šīs sadursmes arodbiedrības visas tiek atdzīvinātas ar tādu pašu humoru un nopietnu tematisko darbu, kas ļauj galaproduktam ar pārliecinātu skaidrību izlēkt no ekrāna.
Tomēr nav iespējams runāt par to, kā šī komanda to izvilka, masveidā nesabojājot filmu, tāpēc uzskatiet to par brīdinājumu.
Viss sākas ar Spider-Man izcelsmes stāsta izcilāko izpildījumu no Pītera Pārkera, mūsu klasiskās varoņa versijas (izteica Kriss Pine). Viņš ir zelta zēns, laba paraugs, kurš tagad ir laimīgi precējies ar Mēriju Džeinu. Bet es nevaru beigt domāt par mazu sīku līniju, ko viņš saka milzu cīņas vidū: es esmu tik noguris. Tas ir tikai viens no daudzajiem mazajiem, sirdi plosošajiem filmas mirkļiem, kas piešķir personāžam svaru un psiholoģiju. Un, kad jaunais Miles Morales nonāk viņa orbītā (tagad arī pats ir iekodis radioaktīvā zirnekļa rokās), Pēteris atbrīvo nopietnu atvieglojumu par ideju, ka viņš šajā jautājumā nav viens, un sola ņemt bērnu zem viņa paspārnes. Protams, tad mūsu zelta laikmets Pēteris tiek nekavējoties nogalināts. Pasaule sēro par to, ka viņi zaudē savu paragonistu, kamēr Miless paliek atstumts. Viņš ir vienīgais, kurš var uzņemt šo neiespējamo mantiju ... un labā granola, viņš nav tam gatavs. 
Šameiks Mūrs izteica Milesam Moralesam, Džeiks Džonsons - Pīters Pārkers un Hailija Steinfelda - Zirnekli-Gvenu. Zirnekļcilvēks: Zirnekļveidīgajā .Sony Pictures
Bet dimensijas, kas saskaras kopā, izceļ maz ticamu (un pilnīgi piemērotu) mentoru: Pīteru B. Pārkeru. Ja jūs nekad neesat lasījis komiksu Apbrīnojamais zirnekļcilvēks , Man jāsaka, ka tas tikai papildina šīs filmas funkcionalitāti, jo viņš bija pirmais komiksos pārstartētais darbs. Un man jāsaka, ka tas, ar ko saskārās Pēteris B., bija mazliet bezjūtīgāks nekā jebkurš cits Zirnekļcilvēks, un supervaronis ir saskāries ar diezgan tumšām lietām dzīvē (dažreiz par tumšu).
Bet iekšā Zirnekļa dzejolis, viņi ir paņēmuši visu, kas man personāžā gan patika, gan nepatika, un ir atraduši veidu, kā izpētīt viņa cīņas par humāniem smiekliem. Pīters B. dzīvo nežēlīgā dzīvoklī. Viņš ir palaidis sevi vaļā un kļuvis komiskāk cinisks un slinks. Tas viss tiek izpētīts, ņemot vērā viņa sabrukušās attiecības ar Mēriju Džeinu un iekšējās sāpes, kuras viņš nes sev līdzi. (Ieejot filmā, es nebiju pārliecināts, kāpēc viņi aizgāja pēc Džeika Džonsona, bet, redzot, ko viņi darīja ar šo varoni, es sapratu, ka neviens nevarētu būt pilnīgāks). Pētera B. vīrietis ir gandrīz salauzts zaudējumu un cinisma dēļ, un tāpēc viņš ir izveidots kā ideāls negribīgais Miles padomdevējs, jo viņiem katram ir ko mācīties no otra.
Bet Pēteris B. nebūs vienīgais, kas palīdz, jo Zirnekļcilvēka toni šajā filmā ir iedziļināti. Mēs iegūstam pilnībā realizētu Spider-Gwen versiju, pašpārliecinātu un spriedzi jaunu sievieti, kura ir balstīta uz savu aģentūru. Un, lai arī viņa ir sāpīgi zaudējusi savu labāko draugu, jaunajā Milesā viņa iegūst jaunu. Mēs iegūstam arī jauno Anime meiteni Peni Pārkeri no nākotnes Ņujorkas ar savu gigantisko robotu. Mēs pat saņemam Spider-Man Noir, perfekti noskaņotu komisku sniegumu no Nika Keidža, kad viņš mīnē dvēseles tumšo nakti par perfekti novecojušiem 30. gadu aforismiem.
Heck, jūs atrodat lasītprasmes zirnekļa jokus katrā šīs filmas stūrī (lūdzu, lūdzu, palieciet caur kredītiem). Bet labākais no mums ir Pītera Porkera zirnekļa šķiņķis. Un šim raksturam ir trīs pilnīgi pārsteidzoši aspekti. Pirmkārt, es nespēju noticēt, ka viņi paņēma Marvel folkloras nepāra raksturu un iekļāva viņu šajā sasodītajā filmā. Otrkārt, es nespēju noticēt, ka tas ir pirmais veiksmīgais Džona Mulanija komiskā personāla ekrānā pielāgojums - līdz vietai, ka šī varētu būt loma, kurā viņš ir dzimis. Visbeidzot, es nespēju noticēt, ka viņi lika darboties tikpat izcili kā viņi.
Bet tā ir daļa no Lorda un Millera ētusa: katrs varonis ir jautrs, jo mums ir veids, kā viņiem patikt, bet tad katram varonim zem virsmas notiek kaut kas dziļāks un svarīgāks. Tā kā šī stāstnieku komanda saprot, ka būs vienādi sirdi plosoši tam pašam karikatūras cūkam pēkšņi zaudēt mieru, šņākt un klusi piegādāt līnijas, jūs vienkārši nevarat visus glābt. Attiecībā uz visiem jokiem sāpošā sirsnība ir arī turpat ekrānā. Un viņu grupas atlaišanas brīdis par zaudējumu ir viss, kas nav lieks. Tas ir tur, lai atgādinātu jums, ka viņi ir personāži ar pilnībā realizētām psiholoģijām, vajadzībām, vēlmēm un bailēm.
Ellē Zirnekļa vārsma pat izdodas piegādāt sirsnīgāko un mērķtiecīgāko Stan Lee kameju, nevienu. Tik pārliecināts, es varu uz visiem laikiem runāt par atjautīgo animāciju un par to, kā perfekti joki virza filmu (mīļākais rāviens: tas ietilpst jūsu kabatā), taču jokiem nav nozīmes, ja stāstam nav kodola.
Par laimi, šis kodols ir Miles Morales stāsts. Otrajā reizē, kad viņš tika iepazīstināts, viņš savā istabā slikti dziedāja tikai Saulespuķei ... Es tikko sāku raudāt. Es pat nezinu, vai varu to izskaidrot. Bet tas bija tūlītējs, viscerāls un sāpīgi nepieciešams. Katrs raksturojums nedaudz papildināja viņa personību. Es precīzi zināju, ko viņš ik brīdi izjūt un kāpēc, un sapratu, ko nozīmē būt jaunam cilvēkam, kurš ir nokļuvis starp divām pasaulēm un mēģina pašiznīcināties. Es varētu atpazīt drausmīgo divnozīmīgo jautājumu aiz tēva, vai tu tiešām ienīsti Zirnekļcilvēku? Miles ir tik ievērojams tieši tāpēc, ka ir tik neaizsargāts-it īpaši, kad viņš raud, neskatoties uz visiem laikiem, kurus viņš cenšas to nedarīt. Jūs izjūtat to milzīgo svaru, kāds ir sajūta būt jaunam cilvēkam, kurš tiecas radīt labāku pasauli, bet tomēr uz viņa pleciem ir iestrēdzis tas pats šīs pasaules svars.
Es neatceros, kad pēdējo reizi mana sirds tik smagi šūpojās par varoni. Un filmas laikā es raudāju ne mazāk kā piecas reizes. Tāpat kā es neatceros arī pēdējo filmu, kas bija patiesa. Bet tas ir tāpēc, ka nekad nav šķitis, ka tas mēģina būt apbrīnojami klojīgs vai skumjš, bet vienkārši just līdzi sāpīgajām bailēm šajā apgrūtinātajā jauneklī. Bet caur citām viņa stāstā esošajām Zirnekļcilvēkiem Miless redz ne tikai bailes no tā, ko viņš nekad nevar attaisnot, bet arī cerību, kāds viņš varētu būt. Un tas viss rada brīdi, kad Miless veic savu ticības lēcienu un nopelna pats savu vāku, kas varētu būt viens no katartiskākajiem kino mirkļiem, kāds man ir bijis gadu laikā. Un tas ir tāpēc, ka mirklis bija tik sasodīti nopelnīts.
Tas ir gandrīz ideāls stāstījums. Tas ne tikai godīgi iedziļinās savu varoņu būtībā, bet arī nonāk supervaronībā kopumā. Tas prasa tādas pašas grūtības kā Zirnekļcilvēks 2 un izdrukā tos, izmantojot daudzu cilvēku pieredzi. Tas īkšķina degunu par rupjiem likteņa priekšstatiem un tā vietā pievērš uzmanību jaukajiem priekšstatiem par to, ko patiesībā nozīmē būt nejaušam cilvēkam, kuram ir lielas dāvanas un liela atbildība. Tas nonāk pie visa, ko es mīlu ne tikai par Pīteru Pārkeru, bet arī par Pēteri B., Gvenu, Peni, Porkeru, Milesu un vēl daudz ko citu. Būtībā tas nosaka Zirnekļcilvēku, parādot mums, ka visām šīm rakstzīmēm ir tāds pats derīgums kā jebkurai citai personai.
Tas, ko šeit ir veidojis Lords, Rotmans, Ramzijs, Persiči un Millers, ir filma, kas apiet katru mūsdienu komiksu toksisko vērtību, vienlaikus saglabājot visu, kas tos padara izcilus. Tā ir filma, kas saprot, ka līdzīgi kā ar radošo procesu, iekļaušanās filmās ir patiess spēks. Tas iesaistās drosmīgā stāstījumā gan ar burvīgu vieglumu, gan labi izdomātiem centieniem. Tas mums parāda, kā izveidot filmu, kas ir atkarīga no visa, kas notiek pirms tās, vienlaikus izmantojot šos mītus kā atspēriena punktu, lai izlēktu debesīs un planētu uz kaut ko tik daudz vairāk.
Tātad, tā kā Holivuda turpina bezjēdzīgi atjaunot savu Pīteru Pārkeru, beidzot nāk filma, kas to vienkārši saprot: Spider-Man var būt ikviens. Un šodien, par laimi, tas ir Miles Morales, Gwen, Peni un bandas brīnums. Protams, viņi nonāk šajā pozīcijā, izmantojot virkni negadījumu, bet tāpat dara visi. Un varbūt to pašu var teikt par pašu filmu. Un galu galā tam nav nozīmes, jo tas viss apvienojas, lai kļūtu par kaut ko daudz vairāk ...
Mērķa brīnums.
< 3 HULK
