Diena uz nakti ir mūzikas festivālu nākotne

Tā ir nedēļa pirms Ziemassvētkiem Hiltonas-Amerikas ziemeļu daļā Hjūstonas centrā, un norādes ir visur.

Zem viena no vestibila diviem visuresošajiem Chihuly lustras vīrieši 10 galonu kovboju cepurēs un santa cepurēs pulcējas ap lielizmēra piparkūku māju, lai pēc nedēļas nogales pavadīšanas apmeklētu Hjūstonas Rockets spēli pa ielu. Tieši ārpusē deju mammas bez ironijas nēsā neglītus Ziemassvētku džemperus, kad viņas klaunu mašīnās meitas apvidus automašīnā. Viņu Teksasas rozes valkāja sarkanos triko un iepriekšējā dienā vestibilā nesa konfektes ar niedru svītrainām hula stīpas, šķietami dodoties uzstāties kādā grandiozā Ziemassvētku tēmā.

Arī daži apzeltītie ļaudis izlec no zeltītajiem liftiem. Viņu izdruku modeļi ir nedaudz svešāki, ar funkier krāsām un ģeometriskām formām, svētku tērpiem jābūt pilnīgi atšķirīgiem no jūsu standarta svētku uzmundrinājuma. Šie ļaudis ir arī pilsētā, lai svinētu gaismas sezonu, un arī viņi plāno dejot. Kad visi akciju varoņi atstāj nedēļas nogali, šie pārējie ļaudis dodas uz otro dienu 20 000 cilvēku festivālā ar nosaukumu Diena uz nakti , tieši aiz pilsētas centra debesskrāpjiem, pamestā pasta nodaļā.

Day For Night atsaucas uz vizuālo triku komplektu, kas ieviests filmēšanas laikā, lai padarītu dienu līdzīgu naktij, taču šī frāze uztver gan šīs īpašās nedēļas nogales dualitāti, gan apmaiņu, kas tiek uzskatīta par vietu, kur saduras gaisma un skaņa.

Interaktīvā māksla jau sen ir mūzikas festivālu galvenā sastāvdaļa, neliela novirzīšanās no galvenās darbības uz sāniem kaut kur starp precēm un porta-potts. Bet Day For Night ievietoja mākslu tās vecās Barbaras Jordānijas pasta nodaļas vidū, pasūtot 16 plaša mēroga, vietnei specifiskas mākslas instalācijas, kuras bija paredzēts piedzīvot līdzās nedēļas nogales lielajiem mūzikas pasākumiem.

Eklektiskais 73 tiešraides saraksts - ieskaitot Aphex Twin pirmo ASV izstādi astoņu gadu laikā, Jēzus un Marijas ķēdes , Hjūstonas Treviss Skots un Sanantonio Butthole Surfers, kas spēlē pirmo izrādi piecu gadu laikā - piesaistīja ikvienu, sākot no smagā psihes faniem līdz pat EDM. Programmēšana ieteica ne tikai iepriekšminēto audiovizuālo dualitāti, bet arī apmaiņu: uztveriet mūziku un mākslu vienādā mērā, un jūs atradīsit pārklājas tēmas, telpas un laika izpēti, sakrālo telpu nozīmi mākslā un simboloģijas spēku .

Day For Night bija starpdisciplinārs gaismas un skaņas mīlas festivāls, kas, iespējams, izdomāja visaptverošu mūzikas un mākslas festivālu nākotni.

1990. gadu ravera sapnis ir šeit ballēties, tāpēc mēs varam izdarīt kaut ko patiešām spēcīgu. - Alekss Czetvertiņskis

Festivāla līdzdibinātājs, mākslinieks un instalāciju kurators, Alekss Czetvertiņskis pirms divām naktīm izveda mani cauri dažiem otrā stāva darbiem, savukārt piektdienas nakts ballīte sākās lejā.

Sākotnējais dibinātājs ir no šejienes, un viņam bija liels festivāls Free Press Summer Fest, kuru viņš veica septiņus gadus un pārdeva, apceļoja pasauli, lai redzētu citus festivālus, un saprata, ka pastāv šī formula, kas pastāvīgi tiek atkārtota, katrā festivālā tā bija tas pats - posmi un pārtikas kravas automašīnas un alus, Czetwertynski man teica, atzīstot, ka DFN ir arī pārtikas kravas automašīnas un alus, taču atzīmējot, kā klātbūtne bija daudz zemāka un neinvazīvāka.

Viņš teica: “Kā mēs to varam paaugstināt?” Tāpēc, ka mums ir tik daudz cilvēku, kas ir šeit un ir atvērti, kurus interesē stimulēšana. Ko mēs varam darīt? Tāpēc es ienācu, lai atvestu šo digitālās mākslas komponentu. Man bija jēga, ka māksla ir visprogresīvākā mediju jomā, tā darbojas tik labi mūzikā un performancēs. Un mēs cenšamies apvienot šīs lietas.

Pagājušās nedēļas nogale bija Dienas par nakti otrais gads, bet pirmā - vecajā Barbaras Jordānijas pasta nodaļā, pusotra miljona kvadrātpēdu platībā, ieskaitot trīs āra skatuves un abus stāvus. Kavernozā telpa stiepjas tumsā, un tikai vāja gaismas mirgošana tālumā vilina jūs, savukārt otrā stāva milzīgais plašums ļauj mākslas darbam mijiedarboties ar telpu, izpētot dziļumu un dimensiju.

1990. gadu ravera sapnis ir šeit ballēties, tāpēc mēs varam darīt kaut ko patiešām spēcīgu, sacīja Czetwertynski.

Starp darbiem, kas izceļas, ir Highline, gaismas un spoguļu siena, kuru oriģinālmūzikai ieprogrammējuši burvji Noemi Schipfer un Takami Nakamoto no NONOTAK dialogos ar apkārtējo vidi, izplatot pulsējošus gaismas viļņus ārpus to instalācijām, izmantojot atstarojumus grīdas flīzēs, metot ēnas uz industriālo aprīkojumu. istaba. NONOTAK Augsta līnija .Rodžers Ho / Diena uz nakti

Mēs izgatavojām vairākus modeļus un nonācām pie bezgalības istabas, Nakamoto man teica, atsaucot uz slavenajām Yayoi Kusama sakrālajām kosmosa instalācijām. Tas nebija izveidots šādi, bet mēs sākām saskarties ar viņiem kopā. Tā nebija tikai bezgalības istaba, tā šķērsoja apkārtni. Mēs nolēmām šoreiz atbrīvoties no bezgalības un strādāt ar katra modeļa individualitāti. Es domāju, ka tas daudz vairāk spēlē ar pašu telpu. Tas spēlē ar pašu arhitektūru, kontekstu. Man patīk, ka no tālu tas izskatās kā milzīgs ekrāns, tāpēc jūs neredzat trīsdimensiju efektu. Tad, tuvojoties tuvāk, jūs varat izbaudīt visu gaismu kustību.

Otrā stāva otrā pusē ir Tundra’s Kontūras savāc 400 lāzerus horeogrāfiskai dimensiju dejai tumsā, kamēr jūs stāvat uz ceļa, kuru ieskauj lāzeri, kad tie izšauj savu režģoto saspēli telpas plašumos.

Lejā, Czetwertynski’s Blurware projektē spilvenus un citas siltas formas uz celtniecības tehnikas gabala. Tas saka par aparatūras brutalitāti un mašīnu smagumu apvienojumā ar spilvenu maigumu, viņš saka. Un vizuālie materiāli patiešām attiecas uz zonu, kurā varat iekļūt, kad veidojat darbu datorā un kaut kā ieiet šajā telpā, tad dažreiz tie avarē, un jūs iznākat no vietas. Un šī zona, jūs nezināt, vai dators to izveido, vai es to veidoju? Vai es radu kaut ko neiespējamu? Tas ir par vidējo atstarpi starp programmatūru un aparatūru. Day For Night līdzdibinātājs, mākslinieks un kurators Alekss Czetvertiņskis stāv viņa darba priekšā.Katrīna Bārbere

Blurware ir redzams ārpus Björk Digital , piecu istabu virtuālās realitātes pieredze, kurā iekļauta lielākā daļa pagājušā gada dziesmu Vulnicura interaktīvos tuvības pārbaudījumos. Bjērks neslēpa, ka Vulnicura ir par viņas ilgo attiecību ar mākslinieku Metjū Bārniju un turpmāko dziedināšanas procesu beigām, tāpēc klātbūtne kopā ar viņu, kad viņa dzied Stonemilker pludmalē vai atrodas mutē Mutes Mantra, iegūst tematiski papildu rezonansi.

Björk Digital visiem arī pasniedza nodarbību par iespējamiem kultūras konfliktiem, kas var rasties, mākslas un mūzikas pasauli sapludinot līdz šai pakāpei. Kad pirms festivāla nedēļas nogales tika paziņots, ka Björk Digital darbosies, pamatojoties uz laika biļetēm, un drīz kļuva skaidrs, ka festivāla apmeklētāji gaidīs stundu garās rindās, lai to pieredzētu, fani bija satraukti.

Viņi jutās izkrāpti, izkrāpti un viņiem pietrūks citas būtiskas nedēļas nogales darbības, lai kopā ar Bjorku tiktu lejā trušu caurumā. Laika biļetes un garās līnijas ir kaut kas, ko jūs sagaidāt galerijas kontekstā, protams, bet Day For Night pieļāva kļūdu, nepiedāvājot izstādi šādā veidā jau pašā sākumā, un daudzi fani pieņēma, ka tas būtu kaut kas tāds, ko viņi varētu nejauši izbaudīt visā festivālā .

Tas nozīmē, ka piecas istabas veicina Björka un katra viesa tuvību, kas no skaistuma pārvērtās par novitāti uz absurdu un atkal atgriezās. VR tehnoloģija attīstās tik ātri, ka daudzas austiņas jau šķita novecojušas, dažām ar apšaubāmu izšķirtspēju. Kā nejaušs Björk fans es nebūtu gaidījis, bet tiem, kas ilgojas sazināties ar viņu dziļākā līmenī un novērtēt tehnoloģiju un VR pielietojumu kā radošas izpausmes līdzekli, netika izniekots neviens rindā pavadītais laiks. Vīnogas Universalis Music .Teo Civitello / Diena uz nakti

Augšstāvā Londonā dzīvojošais kolektīvs United Visual Artists pirmatskaņoja savu vietni Universalis Music , planētu un aizsedzošu aptumsumu rotācijas orbītā sērija, kas pasūtīta tieši festivālam. UVA jau iepriekš ir strādājusi ar mūziķiem, īpaši veidojot Massive Attack un James Blake vizuālo materiālu, tāpēc rodas sajūta, ka jebkura iespēja apsveikt gaismas un skaņas izmeklēšanu ir tieši viņu alejā.

Sākuma punkts ir tāda veida bioloģiska, iedzimta attieksme, kāpēc mūs piesaista noteiktas proporcijas, noteikta veida rezonanses frekvences, man teica UVA mākslinieks Mets Klarks. Grieķu filozofi, piemēram, Pitagors, strādāja pie mūzikas apzīmējuma, kuru varētu tulkot matemātiskajā vienādojumā, un tāpēc tas ir pamatā esošais matemātiskais noteikums, kas attiecas uz Visumu.

Praktiskā līmenī mēs esam ņēmuši datus no NASA, kas būtībā dod mums tādu objektu rezonanses frekvences, kas atrodas tālu mūsu Saules sistēmā, [piemēram] pundurplanētām, par kurām mēs neko nezinām. Mēs esam ņēmuši šīs rezonanses frekvences, šo datu kopu un izmantojuši skulptūrai, veidojuši no tās priekšnesumu. Tas, ko jūs redzat, ir planētas blakus, un attiecību kombinācija tiek atskaņota kā veiktspēja.

Nevarēja ignorēt Klarka atsaucīgo NASA, jo tas savienojas ar Hjūstonas NASA Kosmosa centru un paplašina kosmosa ideju visās tās nozīmēs uz pārējo festivāla daļu. Bet par to vēlāk. Tas, ko es patiešām vēlējos uzzināt, bija laikmets, kad tik daudz liela mēroga instalāciju mākslinieku izveido komisijas korporatīvajiem mērķiem (piemēram, tie jāšanās Čihuļa lustras), kā UVA paliek tīra?

Strādājot ar performanču mākslinieku, vienmēr notiek dialogs, sacīja Klarks. Mums ir paveicies izdomāt savu telpu, un lietas ir jāfinansē, taču mēs daudz labāk izmantotu šādas iespējas, kur ir radoša brīvība darīt to, ko mēs vēlamies, bez ārēja avota teiktā: 'padarīt to sarkanu vai zils. '

Šīs krāsas manā prātā joprojām bija svaigas, kad tajā vakarā atgriezos viesnīcas numurā, lai atrastu milzu, kvēlojošo Toyota logotipu, kas rotāja blakus esošās Toyota Center Arena jumtu un skatījās uz mani kā uz Sauronas neona aci un mudināja mani uzzīmēt aptumšojošais aizkars.

LASI ŠO: 50 labākās dziesmas 2016. gadā

Nākamajā rītā piekārtie ballētāji apklusa tālruņus, kad viņi meditatīvi sēdēja uz melniem spilveniem Hjūstonas Rotko kapela , nevalstiskā telpa ar sienām rotājošām 14 abstrakto ekspresionistu lielajām audeklām, melnām, bet krāsainām.

Mākslinieki izmanto sakrālās telpas kā aizraujošu kustību, iekļaujot tajā visu, sākot no zeltītām Himalaju budistu svētnīcām līdz Jaunā laika kosmonauta Aleksa Greja Svēto spoguļu kapelai, un Rotko kapela nokrīt kaut kur pa vidu, neizgreznota un nepretencioza.

71 gadu laikā De Menilu ģimene, kuras iespaidīgā mākslas kolekcija ir izstādīta blakus esošajā bezmaksas muzejā, pasūtīja Rotko kapelu, kas nodrošina Mekas Hjūstonas pastāvīgi augošajai radošo kopienu mākoņu, kas ir dārgakmens pilsētas plaukstošā muzeju un galeriju rajonā. . Kā kopa starp Rotko un Filipu Džonsonu kapela pati par sevi ir arī mākslas darbs.

Tāpēc jau pirms pirmās pilnas izrādes dienas tika izpētītas telpas un dimensijas rēķināšanas sekas.

Pilnīgs sprādziens notika sestdienas agrā pēcpusdienā, jo virtuozais basģitārists Stefans Thundercat Bruners uzrunāja agrīnos apmeklētājus ar krāšņu viņa tulznojošā fanka komplektu un gludām, dvēseliskām džeza melodijām. Tāpat kā biežais līdzstrādnieks un vecais draugs Kamasi Vašingtona, kura komplektā viņš sēdēja svētdien, arī Thundercat saprot, ka vecā debesu džeza kurjera Sun Ra sakāmvārds ir vieta.

Kosmosa džezs jau sen ir izsaucis garīguma izjūtu, kas lieliskus spēlētājus modina paaugstinātā apziņas un veiklības stāvoklī, un, kā mums šobrīd ir vajadzīgs tās vēstījums par vispārējo mīlestību. Katru reizi, kad cilvēku grupa tiek atstumta, profilēta, noslepkavota vai citādi nesamērīgi nelabvēlīgā situācijā, šajā grupā paceļas gaismekļi, lai parādītu mums ceļu. Kā bērnības draugi Thundercat konsorcijs, Kamasi Vašingtona , un lieliski Terase Martin (kas arī uzauga kopā ar viņiem, bet nebija DFN) nes mums visiem nepieciešamo dziedināšanu šajos izmēģinājuma laikos. Sprādziens ar viņu Hjūstonā vienkārši aiznesa kosmosa sacensības mājās.

Papildus šiem gaismas ķermeņiem citi viņu žanru skavas spēlēja pūļu pielūgšanu. Lai gan elektroniskais žanrs bija visvairāk pārstāvēts, tam bija dažādas formas - Black Moth Super Rainbow's Tobacco veica savu elektro-noisepop darbību uz pirmā stāva skatuves iekšpusē, Clams Casino remiksēja dažus no gada labākajiem deju celiņiem un Jana Hunter fantastisko Lower Arī Dens agri ieviesa jaunā viļņa vibrācijas. Šie komplekti neregulārajai ģitāras smagajai psihiskajai grupai padarīja kaut ko par paletes tīrīšanas līdzekli un laipnu grūdienu mūsu pašu prāta dziļumos. Jēzus un Marijas ķēde.Čada Vadsvora / Diena uz nakti

Piemēram, Jēzus un Marijas ķēdes ļauj jums uzzināt, kāda ir sajūta, ja jūs kristīs ar reverbu tādā veidā, ko nevar paveikt bez ģitārām.

Džims Rīds riņķo ap savu mikrofona statīvu un izliekas par savu murgojošo, morozo skotu Šticku, taču prieks caurstrāvo šo trokšņa sienu, kuru viņu ieraksti vienkārši nespēj notvert. JAMC man atgādina, ka attiecībā uz visiem bezgaumīgajiem vizuālajiem trikiem un progresīvajiem tehnoloģiskajiem notikumiem, kas Day For Night paceļ visprogresīvākajā, vecais labais rokenrols var būt tikpat satriecošs - vienādi disociatīvs, vienlīdz pārbaudīts, cik skaņa strādā lielās telpās, un tikpat ceļojums.

Tagad es nebiju nokļuvis pārāk tuvu Aphex Twin preču galdam, jo ​​krekli no tālu nešķita pārāk jauki. Bet tas bija dumji, jo īslaicīgā mobilā uztveršana mani atturēja no tā, ka sapratu, ka Ričards Deivids Džeimss ir pārdevis baltā etiķeti bez etiķetes, kurā ir divas dziesmas, kas paredzētas tikai festivāla apmeklētājiem, ierobežotas līdz 500 eksemplāriem. Tos izpārdeva 7. Aphex Twin @ Day For NightDžulians Bajels / Day For Night

Viņa nepārspējamo glitch un IDM iestudējumu vizuālie komponenti vienmēr ir uzsvēruši viņa komiski ļaunprātīgo, smaidošo seju un viņa uzreiz identificējamo logotipu, kas abi būtu pielīdzināmi zīmolam, ja Džeimss nebūtu tik svētlaimīgs antireklāmas. Es domāju, pārbaudiet Odesza, grupas, kas viņam atvērās, logotipu vai vienkārši izlasiet manu gabalu par viņu lipīgajiem zīmola veidiem. Aphex Twin komplekts šajā vakarā būs viņa pirmā uzstāšanās štatā astoņu gadu laikā, un viņš ir atkārtoti paziņojis, cik daudz viņš ir ienīst spēlējot, padarot šīs galvenās slota vienreizējo būtību vēl īpašāku.

Sākot ar beļģu komponista Baudouin Oosterlynck remiksu, Džeimss ātri nokļuva Endija Stota dziesmā, parādot savas skaņas paletes milzīgo veiklību un spēju apvienot šķietami atšķirīgos toņus savā ražošanas stilā.

Vienā brīdī vēja brāzma pārņēma sviedru mudžošo pūli, un mēs visi uzmundrinājām. Tad nāca lietus, un temperatūra nokritās vismaz par 20 grādiem. Tiem, kuriem nebija jaku, īpaši deju bērniem apakšveļā, tas nebija atturošs. Kad zaļie lāzeri izšāva no skatuves un pāri pūlim, tie apgaismoja lietus pilienus, lai parādītu ilūziju par miljoniem sīku gaismu, kas mirgo virs mūsu galvām. Tad palika pārāk auksts, tāpēc es ieskrēju iekšā, lai izplatītos ārā tumsā un skatītos uz NONOTAK Augsta līnija atkal skatoties augšup uz griestiem, kad instalācijas gaismas stari met jumta siju ēnas visā telpā. Aphex Twin @ Day For NightRodžers Ho / Diena uz nakti

Pēc nakts viesulīša gulēšanas ārpus Sauron Toyota acs nākamajā dienā es atkal atrodos otrajā stāvā, lai košļātu mākslu un klausītos mākslinieka Damjena Eholsa mantras pie viņa. Crimson Lotus gabals. Echols ir visplašāk pazīstams kā West Memphis Three dalībnieks, kuram piesprieda nāvessodu par slepkavībām, kuras viņš nav izdarījis, un galu galā atbrīvoja. Apgaismotu sigīļu virkne izliek trīs sienas, kas attēlo mīlestību, maģiju un Ehola personīgās pašrealizācijas erceņģeļus. Rotējošs aplis, kas izstaro gaismu un citus ezotēriskos simbolus, lēnām griežas centra centrā uz grīdas.

To es izmantoju, kad atrados cietumā, lai atturētu sevi no prāta, lai palīdzētu man tikt galā ar fiziskām, garīgām sāpēm, šāda veida lietām, saka Ehols. Viņu mērķis ir apiet apzināto prātu un runāt tieši ar zemapziņu. Jūs paņemat jēdzienu un reducējat to par simbolu, pēc tam jūs to iesaiņojat pēc iespējas pilnīgāk ar psihisko un psiholoģisko enerģiju, pēc tam to izlaižat zemapziņā un ļaujiet tam veikt savu darbu.

Echola instalācija, kuru viņš izveidoja sadarbībā ar Aleksu Czetvertiņski, atgādināja, ka simboli pēc savas būtības ir tukši un bezjēdzīgi, kamēr mēs viņiem nedodam spēku. Un šī patiesība negaidīti izplatās mūzikas pasaulē, it īpaši elektroniskajā mūzikā. Damjens Eholss Crimson Lotus .Sara Strick / Diena uz nakti

Tas ir tāpat kā Aphex Twin - jūs staigājat apkārt un redzat viņa T-kreklus ar simbolu, un tas ir tikai jāšanās aplis ar bultiņu! saka Ehols. Bet jūs uzreiz zināt, ka tas ir Aphex Twin. Jūs tajā izmantojat enerģiju, zināšanas un uzmanību. Tās ir kļuvušas par plaši izplatītām zināšanām, piemēram, par to, kas tika darīts ar krustu. Krusts nebija nekas cits kā nāvessoda izpildes metode, bet tagad, ieraugot šo krustu, jūs domājat: ‘Ak, Jēzu,’ it īpaši šeit, Rietumos.

Simboli laika gaitā tiek uzlādēti ar neticami daudz enerģijas un jaudas. Ja jūs laika gaitā varat tos pietiekami izkliedēt, izklaidēt sabiedrībā, viņiem visiem apkārt sāk krāties lietas, kas iegūst varu.

Nav atklājums, ka simboli darbojas kā kultūras apzīmētāji, radot pieņēmumus un specifiskas nozīmes, bet vai tas savienojas ar Echola interesi par sakrālajām telpām? Un kā lai simboli netiktu sabojāti? Vai simbols var būt gan svēts un preces?

Es domāju, ka tā var, viņš saka. Simbolam nav nekas svēts. Simbols ir tikai akumulators. Tas, ko mēs tajā ieliekam, padara visu sliktu. Pepsi gandrīz nolaupīja Yin un Yang simbolu. Visas šīs lielās sadarbības to dara. Viņi izstrādā šos signālus un pasniedz tos tādā veidā, lai sabiedrība viņos barotu enerģiju, lai tos uzreiz varētu atpazīt.

Bet attiecībā uz visu milzīgo spēku, kas simboliem var būt zīmolam, tirgum, pārdošanai un graušanai, Echols man ātri atgādināja, ka tiem ir arī terapeitiska iedarbība, kā tas bija gadījumā, kad viņš izveidoja šos signālus savā kamerā.

Tas bija tas, ko viņi mēdza mani nogalināt, tas bija pierādījums, ko viņi uzrādīja manā tiesas procesā, viņš saka. Es varēju domāt, ka es vairs nevēlos kaut ko darīt ar šo, jo tieši to viņi mēģināja izmantot, lai mani nogalinātu, bet, kad es biju cietumā, tas pats, ko viņi mēģināja izmantot, lai mani nogalinātu, izglāba manu dzīvību . Viņi netērēs naudu kādam, kuru plāno izpildīt, un bija gadījumi, kad man ļoti sāpēja zobi no sita.

Kad es biju cietumā, tas pats, ko viņi mēģināja izmantot, lai mani nogalinātu, izglāba manu dzīvību - Damjens Ehols

Echola stāsts padara viņa aizraušanos ar svētajām telpām ne tikai sirsnīgu, bet arī praktisku, un viņš man atgādināja, ka mums nav obligāti jāmeklē tādi galamērķi kā Rotko kapela, lai arī cik vareni tie būtu, lai sēdētu sakrālā telpā. Mēs tos varam izveidot arī paši.

Kad mēs domājam par svētām telpām, mēs domājam par tām kā iepriekš noteiktām un 1000 gadus vecām, viņš saka. Bet mums tas ir jādara. Es sadedzinu sveces līdz C vilcienam. Es saku: ‘ļaujiet man iegūt C, ļaujiet man nejūt hobo smaržu’, lai kāds tas būtu. Ja jūs mijiedarbojaties ar vilcieniem tā, it kā viņiem būtu izlūkdati, viņi mijiedarbosies ar jums tāpat kā vietējie amerikāņi ar koijotu vai lāču garu.

Tas ir ļoti līdzīgs Aphex Twin sejas maskai, kuru bērni staigāja arī valkājot, pastāvīgi man atgādinot, ka tā galu galā ir mums kas piedēvē spēku gan simboliem, gan atstarpēm, kuras šie simboli attēlo.

Citur otrajā dienā L.A lo-fi karalis Ariels Pink spēlē ar savu grupu, un viņi visi valkā Ziemassvētku vecīša cepures. Bet viņa mūzikas kontekstā - vesels jaunu dziesmu komplekts ar smagu, psihisku pulsu un dažām lieliskām basu līnijām, kas atgādina The Doors, kas karājas kopā ar kapteini Beefheart - šīs Ziemassvētku vecīša cepures ir atbrīvotas no Walgreens kaulēšanās banalitātes.

Rozā bieži izlemj strīdus un strādā ar fetišistiskiem tekstiem, karikatūru balsīm un citiem pusaudžu impulsiem, taču viņa mūzika ir arī neticami pilna un labi realizēta. Spēcīgs ir jebkura mākslinieka spēks, kurš var rīkoties dumjš, vienlaikus nopietni ietekmējot jūs, vai ģērbies ārišķīgi, lai jūs norobežotos no jūsu kopējiem pieņēmumiem par estētiku. Palīdz tas, ka jaunās dziesmas ir milzīgs solis uz priekšu arī Pinkam, tāpat kā tematiski absurdi, bet nobriedušāki tematos, kurus viņa pieskaras.

Lielais Kamasi Vašingtona arī tajā naktī darbojas nedaudz tālāk ārpus veidnes, 20 minūtes vēlāk nokāpjot uz skatuves, lai veiktu dažus viņa meistardarbus Epika pirms aizraujoša pūļa, tos pārveidojot no flīģeļa bigbenda aranžijām ierakstā, kaut ko funkieriskāku, vairāk Moog vadītu un piemērotu Thundercat ar basu. Björks spēlēja arī divus dīdžeju setus, kurus ieskauj augi.Rodžers Ho / Diena uz nakti

Day For Night bija dažas problēmas, kas pārsniedza slikti plānoto Björk Digital izstāde, kuru varētu viegli labot nākamgad.

Pirmkārt, krāsu kodēto aproces scenārijs bija katastrofa darba presē, jo daži multivides aproces turētāji nevarēja iekļūt foto bedrē, bet citi, tāpat kā jūs patiesi ar savu piekļuvi Artist Guest, varēja klīst jebkur, izņemot faktisko multivides atpūtas telpu. Tas padarīja daudzas no tām ērtībām, kuras man parasti tiek atļauts festivālos, lai palīdzētu man darīt savu darbu labāk bezjēdzīgu, un tikai jautājums bija par to, ka starp organizējošajiem ļaudīm nebija skaidras saziņas.

Bija gadījuma rakstura kabelis un vads, kas drošībai vajadzēja apgaismot otrā stāva tumsā, vieta vai divas, kur savākts stāvošs ūdens, kas drošības apsvērumu dēļ vajadzēja uzreiz uzpeldēt, un no kāpņu telpas tuvumā plūda smarža. Björk Digital tam nekad nevajadzēja būt.

Bet pirmo gadu jaunā vietā, kas kopš pasta slēgšanas nebija izmantota nekam, Day For Night joprojām bija milzīgs panākums.

Apvienot dažādas radošās kopienas, piemēram, Ostinas psihi bērnus un citus galvenos līdzjutējus, lai barotu galvu, ir cēls uzņēmums, savukārt, redzot minimālu daudzumu Heineken logotipu, visa telpa jutās saliedēta un viena. Tātad, kad Trevisa Skota fani ar Ariela Pinka, Pērkona Bolta un Butthole Surfers starpniecību gaidīja viņu iecienītākā automātiskā repera parādīšanos, viņi tika bombardēti ar dīvainām skaņām, kuras viņi, iespējams, nekad nebūtu dzirdējuši.

Un, lai arī viņu salikto Supreme un Tommy Hilfiger tērpu salīdzināšana starp komplektiem nenotika ar ironijas pēdām par lielāku meta-tekstuālo stāstījumu un dialogu starp māksliniekiem un izpildītājiem, pat tie bērni atstāja Barbaras Jordānijas pasta nodaļu mazliet dīvaināku.

Ja vieta ir tiešām vieta, kā teica Sun Ra, tad Hjūstona un Day For Night ir tā vieta plkst - pārsteidzoši draudzīga un bagāta radošā sabiedrība, kas iesaistījusies dziļākos pētījumos par to, kā mūsu apdzīvotās vietas un sagremojamie simboli var mūs ietekmēt dziļi personīgos veidos. Un, ja Day For Night mēģināja izjaukt monotonisko, novecojušo festivāla ainu ar kaut ko jaunu, saistošu un pārdomas rosinošu, viņi ir paveikuši vareni lielisku darbu. Hjūstona, mums ir risinājums.