Katrīna Morgana mēģinājumi Kaušana desmitajā avēnijā ar Maiami pilsētas baletu 2019. gadā.Kathryn Morgan / YouTube Uz skatuves viss ir ideāli. Aizkars paceļas, skaisti dejotāji stāv kārtīgās līnijās un precīzi vienveidīgi vicina gulbja rokas. Bet, kad priekškars nokrīt, burvestība tiek salauzta, aplauzums nokrīt, tutus tiek izliets un gulbji kļūst cilvēki. Un tagad mūsu bijušajiem gulbjiem un pašreizējiem vienkāršajiem cilvēkiem sāpošās kājas ir jāmērcē ledū, jāpieliek ziede pūtītēm, kas parādījās no pamatu mārciņām, un jāsarkst un pēc tam jāuzklausa baleta meistara, kurš uz skatuves pieļāva kļūdas, skatījās ar vanagu acīm no auditorijas aizmugures.
Kā baleta dejotājs tiek galā ar garīgi vingrošanu, kas pastāv kā dabiski kļūdains cilvēks, strādājot nozarē, kas veltīta pilnībai? Vēsturiski nav labi. 2010. gada beigās Melnais gulbis, Natālijas Portmanas varonis Ņina apgalvo, ka es biju perfekta,pirms mirst asiņainā gulbju spalvu kaudzē. Portmane ieguva Oskaru par šīs līnijas teikšanu, un varbūt tas ir tāpēc, ka viņas obsesīvā mākslinieka tēlojumā ir redzams nedaudz realitātes. In Melnais gulbis , Nina kļūst nenormāla, cenšoties būt ideāla balerīna. Reālajā pasaulē ir diezgan izplatīti gadījumi, kad dejotāji badojas, dejo, līdz tiek sažņaugti pirksti, varbūt pat dejojot, iespējams, beidzot karjeru, tas viss ir ideāli. Un visbiežāk šāda veida pašiznīcinošu uzvedību izprovocē, pat veicina, mākslinieciskais personāls. Pat modinātās politikas, radikālas pašmīlības un Lizzo laikmetā klasiskā baleta kompānijām joprojām ir ļoti liela norma, lai ļautu apkaunot ķermeni un kopt naidīgas un toksiskas darba vietas. Tomēr pēdējā laikā daži dejotāji sāka runāt, apšaubot novecojušās vecās gvardes standartus.
Kathryn Morgan ir bijušā Ņujorkas pilsētas baleta (NYCB) dejotāja, kura pagājušajā gadā sacēla viļņus, pievienojoties Maiami pilsētas baletam (MCB) kā soliste pēc septiņu gadu starpības karjerā. Bet 8. oktobrīviņa savā populārajā YouTube kanālā ievietoja videoklipu, kurā paskaidrots, kāpēc viņa izvēlējās pamest tieši šo darbu. Morgānai tika diagnosticēta hipotireoze agri viņas plaukstošajā karjerā NYCB - stāvoklis, kas viņai izraisīja ķermeņa masas palielināšanos un aizveda no uzņēmuma. Nākamo septiņu gadu laikā viņa nodarbojās ar savas slimības pārvaldīšanu, uzzinot, ka cieš arī no autoimūna stāvokļa, ko sauc par Hašimoto slimību, un izstrādāja pārvaldības plānu, kas ļāva viņai justies piemērotai un veselīgai. Maiami pilsētas balets redzēja viņas veidolu un nolēma, ka viņa ir solista materiāls. Morgans saka, ka viņi viņai teica, ka viņa izskatās skaista, un, pieņemot viņu darbā, Lourdes Lopez, MCB mākslinieciskais vadītājs, solīja viņai vairākas galvenās lomas gaidāmajā sezonā. Bet, kā Morgans skaidro videoklipā, kas tagad ir ieguvis vairāk nekā 200 000 skatījumu, gada laikā viņa tika atkārtoti izņemta no šīm lomām.
Ar laiku Riekstkodis apgriezās, viņai teica, ka viņas ķermenis neizskatās pēc iespējas labāk un ka viņa nevar būt īsta iedvesma, kamēr viņa atkal nav uzkāpusi uz skatuves, izskatoties kā balerīna. Morgans turpina paskaidrot, ka tāpēc viņa sāka atgriezties pie dažiem vecajiem ieradumiem - ierobežot ēdienu, pastāvīgi justies nelaimīga un satraukta -, līdz beidzot saprata, ka šī kompānija viņai nav īstā vieta.
Pēc videoklipa ievietošanas viņai pievienojās bariņi dejotāju, daudzi no Maiami pilsētas baleta, uzstājoties pret dažāda veida ķermeņa kaunināšanu, ko viņi ir pieredzējuši no mākslinieciskā personāla, un tumšo garīgās veselības ceļu, kuru rezultātā viņi noveda. Instagram ierakstā dejotājs Aldeirs Monteiro teica, ka, kamēr viņš atradās MCB, viņam teica, ka viņa kājām nav pareizās formas skatuvei. Brianna Abruco savā Instagram rakstīja, ka MCB vadība neticēja, ka viņa zaudē svaru, pat pēc tam, kad viņa atnesa diagrammas no sava trenera. Hloja Freitaga dalījās arī ar savu stāstu, sakot, ka viņai teica, ka viņas kājas ir pārāk lielas, lai ietilptu piektajā pozīcijā.
Skatiet šo ziņu vietnē Instagram
Daudzos šādos apstākļos, ieskaitot Morgan’s, liela problēma ir tā, ka mākslinieciskais personāls jums pateiks, ka jūsu ķermenis ir nepareizs, un pēc tam atstās jūs pats, lai saprastu, kā to salabot. Intervijā Morgans novērotājam pastāstīja, ka mākslinieciskā vadība viņai teica, ka viņiem ir jābūt dejotājiem, kurus viņi var likt uz skatuves. Morgānam šāda veida neskaidra kritika bija tas, kas viņai lika atgriezties pie šīs neveselīgās uzvedības, lai mēģinātu ievietot savu ķermeni sīkajā veidnē, kam Lourdes Lopez deva priekšroku. Dejotāja Hloja Freitaga saka, ka ar neveselīgiem ēšanas paradumiem zaudēja apmēram astoņas mārciņas, un ar to vēl nepietika, lai būtu piemērota skatuvei. Dejotājiem reti kad tiek sniegti visaptveroši vai veselīgi norādījumi par to, kā nokļūt tādā formā, kāda viņiem tiek prasīta, pat ja resursi ir pieejami.
Dietologa apmeklēšana tiek uzskatīta par vājuma veidu, man teica NYCB bijušais dejotājsman teica (viņi šeit netiek nosaukti, lai aizsargātu viņu anonimitāti nodarbinātības nolūkos). Kopš mazotnes dejotājiem tiek mācīts spēks, izmantojot visus šķēršļus, kas viņiem tiek uzlikti, ka tas viss ir visizcilākā izdzīvošana un ka vājums nav atļauts. Morgans to izskaidro šādi: Mēs visi tiecamies pēc šīs perfektās ilūzijas un jebkuras runas par garīgās veselības problēmu vai ķermeņa problēmu, ja jūs kaut kādā veidā cīnāties - tas it kā izsauc ideālas ilūzijas balonu. Tātad, ja potīte sāp, jūs dejojat ar šīm sāpēm. Ja esat noraizējies vai nomākts, neesiet bērns. Un, ja jums saka, ka jums ir nepieciešams zaudēt svaru, jūs darīsit visu nepieciešamo un nedod Dievs, ka meklējat palīdzību. 
Katrīna Morgana (pa kreisi), attēlā kopā ar Ņujorkas baleta dejotājām Ēriku Pereiru un Mēriju Elizabeti Sellu 2008. gadā.Patrick McMullan, izmantojot Getty Images
Tad pastāvīgi tiek atgādināts, ka, iestājoties par sevi, jūs viegli var nomainīt nākamais dedzīgais dejotājs rindā. Daudzi jaunie dejotāji paliek šajās naidīgajās situācijās un samierinās ar pastāvīgu vardarbību, jo no pirmās dienas jums tiek dots zināms, ka esat nomaināms, kā norāda Morgans. Bet Morgans jutās, ka viņai ir ērtā stāvoklī, lai būtu tā, kas runā. Man bija jāpasaka sev: “Ja katra baleta kompānija, ja katrs režisors manī visu laiku melno, vai man viss būs kārtībā?”, Un es sapratu, ka esmu. Un ātri arvien vairāk cilvēku arī jutās pietiekami drosmīgi, lai izteiktos.
Bet, sākoties šai mini kustībai, kādas izmaiņas mēs varam sagaidīt no nozares, kas tik pamatota ar vecajām pasaules tradīcijām? Pārmaiņas nenotiks vienā naktī, Morgans secina. Es domāju, ka tā būs paaudžu lieta, es domāju, kad mana paaudze sāk pārņemt baleta kompānijas, tad mēs sāksim redzēt pārmaiņas. Nav šaubu, ka nepieciešamās izmaiņas būs jāveic no augšas. Intervijā Freitaga uzslavēja māksliniecisko vadību pašreizējā uzņēmumā, Dimances Deju teātris Maiami , viņu radītajai pozitīvajai videi. Viņa saka, ka tas ir tiešs pretstats naidīgumam, ko Lopess izrādīja Maiami pilsētas baletā. Man ir neticami priekšnieki, kas mūs atbalsta un audzina visos iespējamos veidos. Katrs dejotājs telpā tiek turēts vislabākajā gaismā. Mums ir daudz dažādu dejotāju ar atšķirīgu ķermeni un atšķirīgām stiprām un vājām pusēm, un mūsu režisori vienmēr mūs iedrošina un atbalsta - pat tad, kad viņi kritizē mūsu darbu, tas tiek darīts ar tik lielu mīlestību.
Skatiet šo ziņu vietnē InstagramZiņa, kuru kopīgoja B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)
Arī ar mūsdienu horeogrāfiju ideja, ka visiem uzņēmuma ķermeņiem jābūt vienam precīzam izmēram, sāk justies novecojusi. Kaut arī viens 5'9 gulbis blakus trim 5'5 gulbjiem var sabojāt efektu uz skatuves, piemēram, mūsdienu horeogrāfa Crystal Pite radītajā skaņdarbā svarīgi ir tikai tas, vai dejotāji var izpildīt fiziski smagos soļus . Un, kad mūsdienu skaņdarbi sāk arvien vairāk iekļauties klasisko uzņēmumu repertuāros, iespējams, ka mākslas vadītāji sapratīs, ka viņiem nav nepieciešams algot dejotājus, kuri visi ietilpst vienā veidnē. Drīz vairs var nebūt vairs ne garu, ne īsu uzņēmumu, vai, pats galvenais, ļoti plānu uzņēmumu.
Bet šīs izmaiņas vēl nav klāt. Es domāju, ka daudziem,daudzus gadus visi ir ticējuši uzskatīt, ka baleta pasaule jau ir mainījusies, jo mēs runājam par ļoti nedaudzajiem dejotājiem, kuriem ir dažādas miesas, piemēram, es vai Misty Copeland. Bet realitāte ir tāda, ka mēs esam tikai divi vai trīs, par kuriem patiesībā runājam, saka Morgans. Bet, kad Morgans un citi uzstāsies, varbūt lēnām mainīgā industrija sapratīs, ka trauma, kauns un naidīgums nav sastāvdaļas pilnības radīšanai, varbūt uzņēmumi sāks nodrošināt un veicināt garīgās veselības resursus un izglītību, varbūt dejotāji var mācīties mīlēt savu ķermeni kaut kad pirms aiziešanas pensijā, un varbūt dažādība pār pilnību patiesībā rada interesantāku mākslu. Tas ir tikai sākums daudz lielākai sarunai.
