Lincolna centrs no jauna atklāja Klifordas Odetsas Atmostieties un dziedi! ir lieliska iespēja redzēt 1935. gada lugu, kas pārveidoja amerikāņu teātri. Bet vai drāma par ebreju ģimeni, kas cīnās Bronksā, lai izdzīvotu no depresijas, atbilst tās mītam kā pazaudēts šedevrs, ir apšaubāms.
Es nešaubos, ka Grupas teātra 1935. gada pirmatskaņojums Pamodos un dziedi! Brodvejā pie Belasko - kur pašreizējā atmoda ir pienācīgi atvērusies - sensācija bija ļoti laba iemesla dēļ. Odetsas aizraujošā, vienas darbības aģitārā spēle 'Waiting For Lefty', kas mudināja strādnieku klasi piecelties un streikot par labāku, pienācīgu dzīvi, varētu būt pēdējā reize, kad politiskajai lugai faktiski bija kāda ietekme uz valsti. Odets, vēl 20 gadu vecumā, kad viņš uzrakstīja Atmostieties un dziedi!, Tad pirmo reizi uz skatuves sniedza balsi disponētiem un bezspēcīgiem Amerikas ebrejiem.
Bronksas strādnieku imigrantu uzstādījums Atmostieties un dziedi! ir vieta, kur Vecā pasaule saduras ar Jauno. Tā ir tā sasista sirds vieta, kur iespēju un pārpilnības zemē satiekas Amerikas sapnis un vilšanās.
Šeit bez dolāra jūs neskatāties pasaulei acīs. Sarunas no šī gada uz nākamo gadu - tā ir dzīve Amerikā, saka lugas matriarhs Besijs Bergers, kura grūto, nekompensēto dzīvi ir sasmalcinājis ambīciju un rūgtuma āmurs. Vilušās cerības viņai ir skābeklis.
Viņas nemierīgais dēls Ralfs, sociālistiskā vectēva mudināts, alkst aizbēgt no bezgaisa mājas atmosfēras. (Pamodieties un dziediet, jūs, kas dzīvojat putekļos - Jesajas 26:19.) Pirmie lugas vārdi pieder Ralfam: Viss, ko es vēlos, ir iespēja nokļūt pirmajā vietā!
Tas ir viss? saka viņa māsa.
Odetsas sociālā sirdsapziņa atspoguļoja konfliktējošo 30.gadu Amerikas dvēseli un ietekmēja Artūru Milleru, lai gan Millers to lielā mērā noliedza. Mums vēl svarīgāk ir tas, ka Odets sevi raksturoja kā teātra cilvēku - pretstatā literāram, un viņa neietekmētā skatuves dzeja, viņa tiešā emociju vilkšana un neapkaunotā atvērtā sirds dziļi ietekmēja jauno Tenesiju Viljamsu.
Mosties un dziedi! ir pilns ar jidiša locījumiem un humoru (Boychick, mosties! Esi kaut kas!), taču Viljamss neredzēja iespējas tās specifiskajā valodā vai politiskajā ideālismā. Drīzāk viņu iedvesmoja Odetsas cilvēcība un viņa varoņu neapstrādātais godīgums.
Man pašam tomēr Viljamss krietni pārspēja Atmostieties un Dziedi! Sasniegumu, un vairāki apgalvojumi, ka luga Odetu veido kā vienu no 20. gadsimta lielākajiem amerikāņu dramaturgiem, ir pārāk ekstravaganti. Grupas teātra Odetes lugu vēsturiskā nozīme ir nenoliedzama. Bet Awake and Sing! pie Belasco apstiprina, ka laiks jau sen ir panācis spēli. Ja vien būtu citādi, es būtu pirmais, kurš pamodos un dziedātu. Bet tas, kas kādreiz tika uztverts kā dedzinošs sociālais dokuments, šodien neērti lidinās uz sentimentālās melodrāmas bīstamās malas.
Protams, ka veiksme nedaudz virzās uz nevēlamās grūtniecības, fiktīvu laulību, pašnāvības, strīdīgas apdrošināšanas polises un tikko dedzīgu bēguļojošu mīļotāju atklāsmi. Es nebiju gatavs Odetsas maigajam centram.
Divu bitu gangstera Moe the Gimp ielu sarunas joprojām zing: Nogrieziet kaklu, mīļā. Ietaupīt laiku. Bet Besija, būtiskākā ebreju māte, kaut arī bez siltuma, visu mazina parastajā veidā. Otrā vijole, viņa saka par savu znota peli. Manuprāt, viņš pat nespēlē orķestrī. Vai arī šī apmaiņa ar viņas marksistu veco tēti Džeikobu frizieri: Tu ar savām idejām - es esmu māte. Es audzinu ģimeni, kuru viņiem vajadzētu cienīt.
Cieņa? Džeikobs atbild, nospļaudamies. Cieņa! Kaimiņa viedoklim! Tu mani apvaino, Besij!
Iet uz savu istabu, Papa. Katru darbu, kuru viņš jebkad zaudējis, jo viņam ir liela mute. Viņš atver muti, un viss Bronkss varētu iekrist.
Mosties un dziedi! ir pārāk daudz Bicker un Sūdzēties. Tās pārspīlētais vēstījums ir: jums ir nauda un naudas sarunas. Bet bez dolāra, kurš guļ naktīs? Tās Bronx varoņi jau ir pazīstami tipi - sākot ar īpašnieci, vainu izraisošu mammu (es varētu nomirt no kauna ...) līdz veiksmīgajam, bet seklajam tēvocim Mortijam, nezinošajam kleitu ražotājam, līdz ideālistiskās papas sprediķošanai un noskaņojumam:
Par veca cilvēka mīlestību, kurš tavās jaunajās dienās redz savu jauno dzīvi, viņš iesaka savam nemierīgajam mazdēlam. Par šādu mīlestību paņemiet pasauli savās divās rokās un dariet to kā jaunu. Ejiet ārā un cīnieties, lai dzīvi nevajadzētu drukāt uz dolāru banknotēm.
Vai arī tas: Man pietiek ar to, ka man tagad vajadzētu redzēt tavu laimi. Tāpēc es jums saku - DARIET! Dariet to, kas ir jūsu sirdī, un jūs sevī nesat revolūciju. Bet jums vajadzētu rīkoties. Nevis kā es, cilvēks, kuram bija zelta iespējas, bet tā vietā izdzēra glāzi tējas ...
Šādos veidos Odeta slavenie iedvesmojošās lirikas uzplūdi man šķita prozaiski, un, lai gan bija labi redzēt Ben Gazzara uz skatuves, viņš spēlē lēnām, apdomīgi gravitācijā ideālistiskās paterfamilijas. Viņā nav uguns. Izcilajai Zoë Wanamaker’s Besijai vajadzētu būt daudz kaulu nogurdinātākai, nekā viņa šķiet. Pablo Šreibers kā jaunais varonis Ralfs ir pārāk izveicīgs (un Ralfs ir pārsteidzoši parakstīta loma). Man patika Marka Ruffalo zibspuldze, ar kāju piestiprinātais Moe Axelrod. Bet Bartlett Sher rūpīgajā, tīrajā ražošanā nav zemteksta, nav briesmu vai putekļu.
Nabadzības skarto Bronx māju skatuves attēls Atmostieties un dziedi! ir jauks un kārtīgs (un glīts), un tas saņem aplausus, kad priekškars paceļas. Tiesa, lugas matriarhs lepojas ar māju, taču šajā mājā neviens nav dzīvojis. Maikla Gadena komplekti izskatās kā mierinošs retro-30 logu displejs Bloomingdale's. Komplekts ir maiga nostalģija, kad ļoti nepieciešama smaga, bezkompromisa realitāte.
Bet tad Ketrīnas Zuberes kostīmi izskatās jauni. Drēbēm, kuras valkā šie nabadzīgie cilvēki, nav pagātnes. Viņiem nav vēstures.
Vai Grupas teātris kādreiz bija tāds? Es to nevaru iedomāties. Kad šīs prestižās atmodas pēdējos brīžos Ralfs beidzot nolemj atstāt māju, viņš mūs uzrunā ar šiem aizkustinošajiem vārdiem: man ir divdesmit divi un kickin ’! Sadzīvos. Vai Džeiks nomira, lai mēs cīnītos par niķeļiem? Nē! ‘Pamodies un dziedi,’ viņš teica. Tieši šeit viņš stāvēja un teica. Naktī, kad viņš nomira. Es to redzēju kā pērkona grāvēju! Es redzēju, ka viņš ir miris, un es esmu dzimusi! Es zvēru Dievam, ka man ir viena nedēļa! Es gribu, lai to dzird visa pilsēta - miesa, asinis, rokas. Mēs saņēmām viņus. Mēs priecājamies, ka dzīvojam.
Tā vismaz ir ievērības cienīga runa - tieša, godīga, autentiska pievilcība mūsu emocijām, kas sniedz nepagarinātu, dabisku patiesību. Tas pārstāv labāko no Odets un sasniedz patiesu skatuves dzeju. Bet ko dara režisors Šera kungs? Viņš pievieno mūziku Odetsas vārdu pavadījumam, piemēram, Ken Burns PBS dokumentālo filmu. Tikai ar viņa vārdiem vairs nepietiek. Vārdi to nedarīs. Mums ir vajadzīga mūzika, lai nostiprinātu viņu nozīmi.
Bet tas vēl nav viss. Lai iegūtu papildu efektu, režisoram ir sniegs. Sniegs ir paredzēts, lai padarītu pēdējos Atmostieties un Dziedāt mirkļus! vēl uzmundrinošāks un aizkustinošāks. Diezgan, diezgan sniegs.
Nabaga vecais revolucionārs sociālreālisms. Nabaga vecais Klifords Odets.
