Ļaunā karaliene (Odrija Luna) pārsedz princi Tamino (Džūljenu Behru) galvenokārt Mocarta filmā Burvju flauta. Stefānija Bergere Ar dažiem izņēmumiem - Riharda Vāgnera darbi ir visnozīmīgākie - operas sastāvam, lai izveidotu attiecīgi mūziku un vārdus, ir nepieciešami vismaz divi cilvēki - komponists un libretists. Patiesi veiksmīgs operas iestudējums respektē abus šos ieguldījumus. Tātad, man žēl teikt, prezentācija Burvju flauta ( Burvju flauta )- arprotams, Mocarta mūzika un Emanuela Šikanedera libretu-trešdienas vakarā Linkolna centra pārsvarā Mocarta festivālā labākajā gadījumā var nosaukt par interesantu izgāšanos.
Galvenā vilšanās bija atzinīgi vērtētā režisora Barija Kosky satricinošais un niecīgais iestudējums. Esmu ļoti apbrīnojusi viņa darbu plašā repertuāra diapazonā no Vestsaidas stāsts uz Mozus un Ārons , bet šajā Burvju flauta viņš ir sniedzis izklaidi augšējā vidusdaļā, kas nespēj pievērsties šī šedevra cilvēcībai un dziļumam.
Iestudējuma stila pamatā ir dažādi klasiskās animācijas veidi, Ķēves melodijas sanāk Džeralds Makboings-Boings. Dzīvie izpildītāji mijiedarbojas ar projekcijām drīzāk filmas filmas stilā Mērija Popinsa : dzīvs Monastatos apdraud dzīvu Paminu, piemēram, ar karikatūras suņiem. Animācijas kvalitāte un sinhronizācija ir izcilas.
Tomēr problēma ir tā, ka animācija pārspēj Schikaneder scenāriju. Tas ir arī daudz vizuāli izdevīgāks nekā dzīvo izpildītāju kustības. Tā, piemēram, soprāna Odrija Luna precīzi uzbudinātā koloratūra, kas dzied kā nakts karaliene, ir atdalīta no fiziskuma: viss, ko mēs redzam no viņas, ir viņas galva (sastāv no milzīga plika kupola), ar pārējo varoņa ķermeni. kā zvērīgs zirneklis.
Tātad varonis, kuru Šikaneders ir uzstādījis kā neskaidru un noslēpumainu, tiek samazināts līdz divdimensionālam komiksu briesmonim. Šķiet, ka viņa pat nav ticama briesmas, tāpēc viņas atriebības ārija zaudē dramatisko sitienu.
Līdzīgi gudrā burvja Sarastro varonis lasa kā šifru, impotentu vecu vīru Viktorijas laika tērpā, kurš nostājas skatuves malā un dzied ļoti skaistu mūziku, savukārt burvīgi ekscentriski roboti nemitīgi kavējas. Izcilais bass Dimitrijs Ivaščenko šo cildeno mūziku intonēja ar krāšņi vienmērīgu un smalku legato, nevis to, ko jūs, visticamāk, pamanījāt.
Pamīnai klājas labāk, viņai ir piešķirts jauks jauks bizness, taču pat viņa ir satriekta, kad viņas izsmalcinātā žēlabā Ach, ich fühl’s ir jākonkurē ar animētu sniegputeni, kas, šķiet, izsmej viņas skumjas.
Tas šķiet īpaši negodīgi, jo soprāns Maureens Makkejs dziedāja skaņdarbu ar tik elegantu vienkāršību, paplašinot pārliecinošo cieņu un šarmu, ko viņa atnesa visai Paminas mūzikai. Kā varonis Tamino, kura uzdevums ir viņu izglābt, tenors Džūljens Bērs dziedāja pareizi, ja arī mazliet stīvi.
Bet atkal viņu sabotēja iestudējuma pseido-gudrība. Tā vietā, lai iegūtu titulēto Burvju flautu, ar kuru Tamino var izmantot mūzikas radīšanas lielvaru, šī izrāde viņam deva burvju blakusvāģi, kurš viņu nepārtraukti izglāba. Šis varonis, spārnotā pasaka, kas izskatījās kā Delphine Seyrig, kas pozē absinta reklāmai, operas finālā atgriezās šautriņas līdzīgi kā Disneja Tinker Bell, savukārt Tamino un Pamina to darīja zemāk.
Šīs nepāra versijas īstais varonis Burvju flauta bija komikss, blakus Papageno, šeit praktiski visās ainās tika virzīts priekšā un centrā. Baritonam Rodionam Pogossovam bija klātbūtne un komiski karbonādes, lai izceltu iestudējuma kluso komēdiju. Bet vokāli viņš bija nožēlojamā stāvoklī, pirmajā cēlienā pastāvīgi nebija noskaņots, bet otrajā - drūmi vienkrāsains.
Lai arī šīs prezentācijas uzmanības centrā bija Koskis, patiesā pievilcība šeit bija galvenokārt Mocarta festivāla orķestra orķestra spēlei, ātra, skaidra un izcila. Pēc diezgan domīgas uvertīra Louis Langrée sāka uzstāties ātri un precīzi. Viņš izveidoja a Burvju flauta enerģiskas jaunības pretstatā inscenētam inscenējuma bērnišķīgumam.
