Toms Šolcs un Gerijs Pihls no Bostonas.(Foto: Bobs Summers.) Es jau sen nicinu frāzi vainīgs prieks, it īpaši, ja tā tiek piemērota mūzikai, mākslai, filmām, grāmatām, TV šoviem un citām kultūras efemerām. Tas paredz, ka lietotājam ir jājūtas slikti, ja kaut kas viņam patīk; tiek pieņemts, ka cilvēks tic, ka draugi par viņiem domās mazāk, ja atzīs, ka kaut ko klausās.
Klausieties: Tas ir O.K. patikt BTO's Greatest vairāk par Amnēzija . Jums nav jāattaisno man vai kādam citam. Vēsture mums ir iemācījusi, ka vienīgais, par ko ikvienam mūzikas fanam jājūtas vainīgam, nav Elvisa Kelloello pāraugšana līdz brīdim, kad esat pabeidzis savu junioru gadu SUNY New Paltz.
Bostona nav vainīgs prieks. Tas ir viens no maniem 50 iecienītākajiem albumiem.
Bostonas debijas albums , kurai šomēnes aprit 40 gadu, ir absolūts melodijas un arhitektūras dārgums. Tam piemīt popa tiešums, bet arī apzināta progroka sarežģītība; tai Kalifornijas pops pievērš uzmanību dedzīgai saldai harmonijai, tomēr tai ir arī daži no smagākajiem un neaizmirstamākajiem ģitāras rifiem uz planētas. Līdz dienai, kad Fu Manchu un Moody Blues sanāk kopā, lai atkārtoti ierakstītu Pagājušās nākotnes dienas , tas ir sui generis .
Tāpat kā Ramones, Velvet Underground un Jaunums! , grūti zināt, kur, pie velna Bostona nāca no; tas ir tik satriecoši unikāls, bet arī dziļi uzbudinošs, skanīgs, fonētiski juteklisks un patīkams.
Un neļaujiet tās ārkārtas komerciālajiem panākumiem (vai mūsu vēlmei aprobežoties ar 70. gadu nostaļģijas atkritumu tvertni līdzās Džimijam Kārteram, Čevijam Čeisam un Markam Špicam) novērst uzmanību no novatorisma vai oriģinalitātes. Bostona ir spiegs, ārkārtīgi unikāls spiegs atmiņu namā, faktiski tikpat oriģināls un tikpat individuāls kā jebkurš no šiem ticamākajiem darbiem, kurus es tikko minēju.
Kā jūs raksturojat Bostonas satriecošs, smags / viegls planetārija burbulis, šis garāžas roka memu un tīrā FM Valentīna sajaukums? Es domāju, tas ir tāpat kā satracināt Pola Reveres un Raiders ierakstu Mēness tumšā puse .
Bostona var būt arī Artisanal Recording zaudētās mākslas virsotne.
Pirms datorizētu ierakstīšanas tehnoloģiju visuresamības ieraksti tika veikti masveida konsoles galdos, izejmateriālus ievadot milzu, trūcīgās lentes mašīnās; tā rezultātā tika sasniegti ārkārtīgi pacietības, koordinācijas, iztēles, noslēpumainības un laimīga negadījuma sasniegumi. Artisanal Recording apraksta laikus, kad sinhronizācija starp mākslinieku un dziesmu, instrumentu un konsoles galdu un lentes mašīnu ir tik precīza, precīza un atjautīga, ka faktiski - ja ne burtiski - ir izcilāko renesanses amatnieku līmenī.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YUigGUljI30&w=560&h=315]
Mēs nerunājam tikai par izcilu mūziķu ierakstīšanu vai lielisku topu vai lielisku aranžiju rakstīšanu (kā, piemēram, Džordžs Martins darīja ar Bītli vai Braiens Vilsons izdarīja ar pludmales zēni ); mēs runājam par 1970. gadu ierakstu studijas izmantošanu, lai padarītu popu līdzvērtīguBrunelleschi’s Dome .
Bostona , gan izsekot, gan izsekot kopumā, ir skaņdarbs, kurā studija - ar to es domāju visu aparātu (konsole, lentes mašīnas, piekarināmie piederumi, EQ utt.) - ir papildus mūziķis, izcils mūziķis , un šo mūziķi prasmīgi, precīzi vada ļoti, ļoti izveicīgas rokas, kas nespēlē kauliņus.
Lai arī šis ievērojamais ieraksts ir pilns ar nodomu, tas nekad nav pretenciozs un gandrīz eksotiski unikāla prasme Bostona nepievērš uzmanību sev. Fakts, ka Bostona un viņu meistarīgais ģēnijs un kontrolieris Toms Šolcs apvienoja šo zinātni un mākslu ar ārkārtīgi spēcīgām, emocionālām, jutekliskām, jūtīgām un muskuļotām dziesmām (un dziesmu pēc dziesmas pēc dziesmas), padara šo par vienu no visu laiku izcilākajiem albumiem .
Es, godīgi sakot, varu teikt, ka par to varētu uzrakstīt veselu grāmatu Bostona , vai arī tas varētu būt vesela semestra priekšmets mūzikas producēšanas vai mūzikas psiholoģijas klasē. Tātad, ir grūti uzlauzt durvis tikai mazliet, bet parunāsim mazliet par Vairāk kā sajūta.
Vairāk nekā Feeling atver albumu ar izbalēšanu, kas drosmīgi un nepārprotami paziņo par studijas sacerējumu. Cik dziesmas jūs varat nosaukt, kuras izgaist? Pēc izgaistības (bieži radio aptumšota) klausītājiem vispirms ir jāzina mirdzoša, uzmanīga arpedžo, uzreiz identificējams paraksts, kas mums ļoti maz stāsta par gaidāmo, bet paziņo, ka notiek kaut kas ļoti svarīgs. šeit.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=J_kokTee01k&w=560&h=315]
Ģitāras skaņa šajā arpedžo, tāpat kā visas dziesmas ģitāras, ir eksperts vairāku ģitāru (vismaz vienas akustiskās un vairāku elektrisko elementu, kā arī 12 stīgu un sešu stīgu līdzsvara) maisījums, kas izveidots vienā nevainojamā un unikālā veselumā. Visā Bostona , Šolcs orķestrē ģitāras kā šuvēja meistars; jūs nekad neredzat šuves.
Turpmāk sadaļā Vairāk nekā sajūta sastopamies ar retu matemātiskās precizitātes un uzmundrinoša kontakta ar klausītāju līdzsvaru.
Ļoti, ļoti reti šāda aukstā pedantiskums tik efektīvi izmantots tik patiesi emocionāli suģestējoša rezultāta kalpošanā. Katrs maisījuma līmenis ir ieslēgts Bostona ir pilns ar precīzu nodomu (piemēram, bungu ritulis, kas norāda uz vārda vokāla ievadīšanu vietnē Feeling, šķiet nedaudz karsts, taču ir skaidri tīšs, pamodinot klausītāju no pavedinošā arpedžo miega). Tāpat, dziesmai pārejot no sadaļas uz sekciju, dažādas ģitāras pēc nepieciešamības mainās, izslēdzot un slīdot iekšā un ārā, nekad nepārkāpjot dziesmas plūsmu vai liekot klausītājam apzināties visu notiekošo darbu. Un tad tur ir…
Tas. Freaking. Rifs.
Un tas freaking riff, viens no slavenākajiem vēsturē, ir savienots ar to. Freaking. Ģitāras skaņa.
Šī skaņa ir telpu piepildoša, tāpat kā priecīgs tranzistora radio spiediens, kas dzirdams 5/1 telpiskā skaņā, un tas ir tik atšķirīgs, tomēr garšīgs, piemēram, saldējuma apvalks virs Pīta Taunshenda akorda, kas paziņots skatuves čukstā. 
Bostona.Wikipedia Creative Commons
Dīvainā kārtā Scholz / Boston ģitāras skaņa ir ne tik tāls brālēns skaņai, kuru Nick Lowe pamudināja no ģitārista Braiena Džeimsa. Damned debijas albums . Arī Lovs ieguva ļoti stingru, saspiestu, maza ampēra skaņu, bet pēc tam lika tai atskaņot lielus akordus un tīri ierakstīt. Sākumā Damned albumā bija uzraksts: Made to skaļi atskaņotam pie maza skaļuma un abiem Damned Damned Damned un Bostona ir gandrīz unikāls efekts, kas izklausās spēcīgs un skaļš pat tad, ja to spēlē klusi.
Toma Šolca ģitāras skaņa ir sintētiska skaņa, un to uzreiz var identificēt kā tādu; un, lai arī nākotnē pārstrādātās un sintētiskās ģitāras skaņas lielā mērā kļūtu par galīgi pretīgi lai klausītos (domājam par katru 1980. gadu matu-metāla grupu), vienā mirdzošajā brīdī šī cilvēka un mašīnas un lauksaimnieka Džona sajaukums ir pilnīgi perfekts.
Šeit, draugs, mēs izdzēšam vēl 880 vārdus, kurus es tikko uzrakstīju to. Viens. Dziesma .
Tā vietā atzīmējiet to, kas personificē daudz kas notiek ar Feeling and Bostona : dziesmas pašās beigās, kamēr skaņdarbs izgaist, basi pirmo un vienīgo reizi izdara oktāvas kritumu. Tas nav nejaušs gadījums, bet kaut kas Šolcs tur ielika, lai klausītājs būtu iesaistīts. To var izdarīt tikai lielākie poproka ieraksti - likt klausītājiem justies sajūsminātiem par stāstu un faktūru, vienlaikus ievietojot pietiekami daudz izmaiņu un pārsteigumu, lai klausītājs būtu modrs.
Protams, tas ir tālu, tālu no beigām Bostona Slavas, un tās ir atrodamas visā albumā. Šeit ir tikai viens no daudzajiem: Priekšspēles / Long Time 5:24 punktā atrodas instrumentālais tilts (daudzi Bostonas tilti ir tīri instrumentāli), kas ir tik precīzs geekus apmierinoša prog solo sols, absolūti ģeniāls vienkāršs Who / Move maisījums. sacerējums, un Abba / Floyd slāņveida producēšana, par ko, heck, es varētu būt uzrakstījis visu šo sasodīto rakstu tikai šīs 56 sekundes.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=m1VZJynFlUk&w=560&h=315]
Šī ārkārtas, dziļi telpiskā Byrds-in-Space-meets-Deep Purple spēlē otrā puse Abbey Road kvalitāte ir konsekventa ik mirkli Bostona , un atdzīvina pat tādu papīra plānu dziesmu kā Hitch A Ride; patiesībā tas ir uz (salīdzinoši) nelielas dziesmas, piemēram, šī, kuru jūs patiešām varat ļoti novērtēt, kas notiek, jo Scholz žonglē ar ārkārtīgi atšķirīgiem elementiem (Floyd-ish arpeggios, radoša ģitāras kustība, pēkšņas ekskursijas smagajā prog un Beatle tik meistarīgi, ka jums šķiet, ka klausāties Cirque de Soleil skaņas ekvivalentu.
Bostona ir kā Enja Rock Band, mazulīt, tas ir tas, kas tas ir. Lūk, ko es ar to domāju: Enja (nu, patiesībā, viņas producente Nikija Raiena) varētu uzņemties freakingu 1-877 Kars for Kids dziesma un liek jums iet, Ohhhhaaaahh , Es gribu ietīties tajā uz visiem laikiem, tas izklausās kā ēst Carvel, smēķējot opiju.
Šeit notiek tas pats sasodītais gadījums ar Scholz un Bostona . Katru brīdi tālāk Bostona ir saistošs, empātisks, skaņas ziņā juteklisks riff-rock-via-Higgs Boson zelts.
Nepalaidīsim garām aizgājušo Bredu Delpu. Neveicot ļoti daudz rakstura vai attieksmes veidā Bostona viņš sniedz vienu no visu laiku izcilākajiem roka vokālajiem priekšnesumiem. Viņa skaņdarba precīzais, siltais, planējošais vokāls ir tik perfekti sintētisks / sintētiski ideāls, ka jums jāatgādina sev, ka tas viss ir pirmsauto melodija, un tas ir kad jūs atpazīstat patieso burvību, kas notiek.
Tas, ko Bostona darīja (vai nedarīja) pēc tam, ir mazsvarīga (teiksim tā, ka apmēram trešdaļa albuma Nr. 2, Neskatieties, sasniedz šo pārpasaulību, un no turienes tā ir slidena nogāze); Toms Šolcs mums to deva.
Bostona ir tālu, daudz vairāk nekā tehnisks sasniegums, taču tas ir ārkārtējs tehnisks sasniegums, un tas ir daudz vairāk nekā gandrīz neparasti jauns sajaukums, kas sastāv no desmit gadu ilgas metāla pēc Kinksa pieminekļiem un tīra skumja, salda atmiņu izraisoša AM / FM pops, bet tas noteikti ir arī tas viss. Un tas nav tikai viens no lielākajiem Artisanal Rock zaudētā laikmeta attēliem, lai gan tas noteikti ir arī tas.
Bostona vai 70. gadu pirmajā pusē viss ir nepareizi un pareizi, kas padarīts ekstātisks, svēts, dziļi klausāms, mīlēts un mūžīgs, nekad neatkārtojas, nekad vairs netiks atdarināts.
