Toska , izpilda Ņujorkas Operas renesanse. (Sāras Šatzas foto) Uz otrā cēliena beigāmPučīni Toska , nomierinātā varone lūdz par risinājumu savai sarežģītajai grūtībai greznā melodijā, kas uz soprāna diapazona virsotnes paceļas uz vārdiem perchè, perchè, Signor, vai kāpēc, ak, Kungs, kāpēc?
Lieliskā vai pat labā šīs operas izrādē jūs nevarat neatļaut identificēties ar nomocītās dīvas eksistenciālo dilemmu. Bet tik viduvējā izrādē, kādu pagājušajā nedēļā piedāvāja Ņujorkas Operas renesanse, prāts iet nedaudz citā virzienā. Jūs nedomājat tik daudz, kāpēc tas notiek ar Tosca, nevis kāpēc Toska notiek ar mani?
Lai būtu pārliecināts - esmu dzirdējis daudz sliktāku Toska Gadiem ejot, naktīs, kad vadošā kundze pilnīgi uzplaiksnīja augsto noti šajā Perčē, perčē, un naktīs, kad tūlīt pēc tam it kā droša dūriena aina atstāja auditoriju. Nē, tas, ko NYCOR piegādāja, nebija slikts Toska , bet patiesībā kaut kas sliktāks: a Toska bez kāda iemesla, bez iemesla pastāvēšanai.
Ņujorkas operas atdzimšanai vai atjaunošanai ir lieliski iemesli - kompānija, kas ir saistīta ar monolīto Met aptuveni tāpat kā ārpus Brodvejas līdz Brodvejai. Laikā no 1943. līdz 2013. gadam NYCO iepazīstināja ar retiem materiāliem, atkārtoti izskatīja pazīstamo repertuāru, izmantojot novatoriskas produkcijas, un parādīja vitrīnu divām talantīgu jauno amerikāņu mākslinieku paaudzēm no Dorothy Kirsten līdz David Daniels. 
Toska , izpilda Ņujorkas Operas renesanse. (Sāras Šatzas foto)
Bet renesanse, kas pievērsta šai jaunākajai uzņēmuma iterācijai, šķiet, vismaz pamatojoties uz nedaudzām izrādēm pagājušajā nedēļā Linkolnas centra Džeza Rožu teātrī Linkolna centrā. Šī bija opera visretrogrādākajā laikā - centieni no nedaudziem vizelīšiem atjaunot zelta laikmetu.
Šī projekta uzmanības centrā bija vizuālā prezentācija, apzināts mēģinājums izsaukt Franco Zeffirelli veidoto grezno iestudējumu nostalģisko varenību, kas pusgadsimtu bija Met mugurkauls. Tie tagad pakāpeniski tiek pakāpeniski izbeigti par labu mūsdienīgākiem iestudējumiem, piemēram, asam, neentimentālam Toska režisora Luka Bondija filmas pirmizrāde 2009. gadā.
Agrīnā NYCOR prospektā pat tika norādīts uz Zeffirelli kunga Met atdzimšanu Toska , kuru Bondija kungs aizstāja. Tas, ko uzņēmums galu galā piegādāja, tomēr bija kaut kas vēl vecmodīgāks par to: operas pasaules pirmizrādes atjaunošana 1900. gadā. Izcilā scenogrāfa Ādolfa Hohenšteina oriģinālās tā laika skices tika realizētas gleznotu audekla fonu antīkajā vidē. .
Rezultāts bija savdabīgs un sentimentāls, un skatuves attēli atgādināja vintage sepijas fotogrāfijas no gadsimta. Katru reizi, kad ļaundarīgais policijas priekšnieks Skarpija aizcirta sava kabineta durvis, istabas aizmugurējā siena viļņojās kā bura nemierīgā vējā, un it kā kavernozā Sant’Andrea della Valle katedrāle izskatījās tikpat šaura kā Īst ciema dzīvokļa daļa.
Vēl 1900. gadā, kas bija jābūt piemērotāk proporcionālai uzstāšanās telpai, dziedātāji tajā vispirms Toska iespējams, būtu pieņēmis aktiermeistarības līdzskaņu ar apzināti mākslīgajiem vizuālajiem materiāliem, kas ap tiem ir, virkni statujas pozu un apzinātu, staltu kustību. Bet Lev Pugliese iestudējumā izpildītāji spēlēja standarta izdevuma 20. gadsimta beigu stilā, neskaidri Metodiski, bet nekļūdīgi mūsdienīgi. Rezultāts nebija vēsturiska atpūta vai pat kaut kas mākslinieciski apmierinošs pēc saviem noteikumiem. Tas bija vizuāls sajaukums.
Ja prezentācijā būtu bijušas izteiktas muzikālas vērtības, kaut kas atklāsmīgs dziedāšanas vai orķestra spēlē, tas būtu bijis pietiekams iemesls, lai pārskatītu Toska . Bet tas, kas bija dzirdams no abiem pārmaiņus spēlējošajiem dalībniekiem, 20. un 21. janvārī piedāvāja tikai gadījuma rakstura un atsevišķus prieka mirkļus starp bēru tempu purvu un orķestra pārspīlētajām sonoritātēm Pacjena Mazzagatti vadībā.
Tas, kas bija visintriģējošākais liešanas gabals uz papīra, izrādījās visapmierinošākais sniegums. Debijas laikā Toskas lomā amerikāņu soprāns Latonija Mūra lepojās ar miljonu dolāru lielu balsi, kas bija bagāta un zeltaina divās pilnās oktāvās. Īpaši krāšņs bija viņas diapazona augšdaļa, milzīgi kvēlojoši augsti B plakani un tērauda, elektrificējoši C. Viņa, šķiet, viena no kompānijām iekļāvās stilizētajā vidē, cienīgi un mērķtiecīgi pārvietojoties pat gaiši violetā un kelly zaļā krāsā, kas viņai lika izskatīties kā Diamond Lil uz Bowery bāra pārmeklēšanas. 
Toska , izpilda Ņujorkas Operas renesanse. (Sāras Šatzas foto)
Totrais uzņēmuma izcilais, baritons Maikls Šioldi, diemžēl nesazinājās ar Mūras kundzi, jo viņa uzstājās aizstājējā sastāvā. Šis mežonīgais mākslinieks, kas ir Amerikas reģionālo operkompāniju gaidīšanas režīms, gluži vienkārši ir drausmīgs Scarpia, kas nodod varoņa indīgo ļaunumu, vienlaikus izlejot siltu, virilu baritona skaņu. Viņš bija vispilnīgākais un detalizētākais jebkura izpildītāja raksturojums abos sastāvos.
Tālāk dalībnieku sarakstā ziņas nebija gluži tik iepriecinošas. Kristina Sampsone, Tosca aizstājēja, piemetināja spēcīgu stila izjūtu mazam, stiklam raksturīgam tembram. No diviem tenoriem (spēlējot Toska mīļāko Cavaradossi) Raffaele Abete lepojās ar jauku balsi, kuru apgrūtināja paviršas muzikālās kļūdas, bet Džeimss Valenti bija lielākoties nedzirdams, izņemot dažas saklusušas augstas notis.
Tomēr vissliktākais bija aizstājējs Scarpia, Carlo Guelfi, kurš gandrīz visu nakti gandrīz nedziedāja piezīmi. Tik riebīga riešana un hektēšana nepieder nevienam posmam pasaulē, nemaz nerunājot par vienu tikai piecus kvartālus uz dienvidiem no Met.
Ironiski, Guelfi kungs ir dziedāja šo lomu Metā kā viens no pretrunīgi vērtētā Bondy dalībniekiem Toska . Šī brutālā Puccini melodrāmas uzņemšana izpelnījās boos no tās atklāšanas nakts auditorijas, kad tā uzdrošinājās izlaist tradicionālo iestudējuma detaļu otrā cēliena beigās, kad Tosca ar cieņu novieto sveces un krucifiksu blakus noslepkavotās Scarpia līķim.
NYCO Renaissance pagājušajā nedēļā atjaunoja šo iemīļoto biznesu. Bet, pat tikpat prasmīgi, kā to paveica Mūras kundze, tā jutās tikpat nežēlīga un bezjēdzīga kā viss pārējais šajā uzņēmumā.
