China Chow, Jerry Saltz un KAWS 2011. gadā.Heidi Gūtmane / NBC / NBCU Foto banka, izmantojot Getty Images Mēģinot konceptualizēt mākslas tirgu, kāds tas šobrīd darbojas, var būt noderīgi domāt par šo unikālo arēnu kā post-Koons ainavu. Koons, viens no planētas veiksmīgākajiem māksliniekiem, no visas sirds ir pieņēmis luksusa priekšmetu ražošanu tādu ešelonu klientiem, kuri tos var atļauties, kas nozīmē, ka viņa pēctečiem ir dota klusa atļauja eksperimentēt bezkaunīgu skatu un nekaunīgas bumbas sfērā.
Tikai šonedēļ pats Kūns atkal nonāca virsrakstos, kad Mnuchin galerija Christie’s izsolē samaksāja 91,1 miljonu ASV dolāru par vienu no viņa 1986. gada Trusis skulptūras, bet šī brīža visizteiktākais mākslinieks pēc Koonsa var būt Braiens Donelijs, citādi pazīstams kā KAWS; tika atnesta grafiti mākslinieka SpongeBob SquarePants glezna, kas iemīļota ar zilu mikroshēmu Ceturtdien izsolē 6 miljoni ASV dolāru .
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Skatiet šo ziņu vietnē InstagramZiņa, kuru kopīgoja Alans Zengs (@choo___) 2019. gada 14. maijā plkst. 18:37 PDT
Gleznā attēlots SpongeBob briesmu stāvoklī, ko ieskauj viņa paša ieroču dublikāti, kas protestā tiek pacelti gaisā. Varoņa acis ir izsvītrotas ar diviem KAWS X paraksta simboliem. Bet patiesi SquarePants bhaktas pamanīs, ka mākslinieks nav vienkārši atkārtojis klusums, ko viņš izvilka no bērnu karikatūru izrādes: Donnelly ir apsārtis sūkļa mutes iekšpusi, kā arī izdzēsis Krusty Krab cepuri, kas saista raksturu ar viņa darba vietu.
KAWS acīs SpongeBob SquarePants no dumjš mazuļu pavāra pārvēršas par eksistenciālā izmisuma simbolu. Tas, vai šī transformācija skaitās laba māksla, protams, ir nobriedusi teritorija ilgākām debatēm, bet kas tā dara aicinājums ir gadu ilgais process, kura laikā SpongeBob ir kļuvis par nebeidzamu memu.
spongebob ir vistuvākā lieta, kāda mūsdienu sabiedrībai ir mirušās jūras ritināšanai
- Gabby Noone (@twelveoclocke) 2018. gada 6. marts
KAWS popularitāte ir guvusi impulsu jau daudzus gadus; augstās cenas, kuras tagad pavēl viņa darbs, nenotika tikai vienā dienā. Daļēji tas ir tāpēc, ka tāpat kā daudzi visgudrākie reklāmas materiāli, KAWS pieliek savu individualizēto zīmogu pēc iespējas vairāk dažādiem radošiem projektiem. Viņš noteikti ir vienīgais mākslinieks, kurš strādā gan ar Dioru, gan ar Cookie Monster, šonedēļ rakstīja Teds Looss The New York Times . Viņa kolekcija KAWS x Sesame Street debitēja Uniqlo rudenī.
Mākslinieki, kuriem ir dāsna pieeja zīmola sadarbībai, noteikti jūtas kā būtiska mākslas pasaules iezīme šobrīd, bet varbūt ir interesantāk apsvērt, kas varētu nākt tālāk. Es domāju, ka līdz brīdim, kad būsim labi iedziļinājušies šajā gadsimtā, tagad notiekošais šķitīs ļoti 20. gadsimta, nevis 21. gadsimta sastāvdaļa, šonedēļ Braganca teica Acquavella galerijas direktors Maikls Findlijs. Drīz būs tāds vizuāls, konceptuāls satraukums vai revolūcija, kas mūs aizveda no kubisma līdz Pikaso. Un tas padarīs daudzas lietas, kas tiek veiktas tagad, izskatās diezgan vecmodīgas. Lai arī cilvēki par viņiem maksā daudz naudas, viņi var būt ļoti skaisti, skaisti izgatavoti, var būt gudri, var būt asprātīgi, neatkarīgi no tā, bet viņi būs vecmodīgi.
SpongeBob līdzība, pārdodot par 6 miljoniem ASV dolāru, šķiet kā anomālija, tomēr avangarda anomālija. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka varonis ir stūrī, lai sasniegtu likumīgu dzeršanas vecumu: viņam tieši šomēnes, 1. maijā, apritēja 20 gadi. Pietiks tikai teikt, ka SpongeBob noteikti ir pietiekami vecs, lai zinātu savu vērtību.
