Kērtiss Meifīlds
Viena no lietām, kas man patīk manā sievā, ir tā, ka viņa var uzreiz pateikt atšķirību starp (Rap) superzvaigzni un Cypress Hill (Rock) superzvaigzni, kad stereo režīmā parādās kāda no versijām. Nozīmīgāka šīs domas pieskāriens rodas neskaitāmos citos veidos, kā mūzika palīdzēja noteikt mīlestību, kāda man ir pret savu sievu. Arī tas, kā dziesmu vārdi ir informējuši dažādus gabalus par praktiskajām zināšanām, kuras es nesu ikdienā.
Bija kaut kas, kas ļāva dzirdēt pieaugušos vīriešus - un, jūs zināt, rokzvaigznes - neapšaubāmi paziņojot, ka romantiskas mīlestības saglabāšana ir vērtīga prioritāte.
Ir taisnīgi teikt, ka Kērtiss Meifīlds precizēja patiesāko vēlmi, kas man bija 20 gadu vecumā, kad viņš dziedāja. Kādreiz es atradīšu mani sievieti, kura mīlēs un izturēsies pret mani patiešām jauki. Līnija ir fragments no The Impressions ’It's All Right tilta, tomēr doma ir tik pilnīga un kodolīga, ka tā ir pamats skaidram, lai arī cik ļaunam mērķim.
Kad Stīvijs Vonders dzied, es liku viņu mīlēt, pielūgt un pielūgt, ka sentimentu atkārto Jamaikas dziedātājas Slim Smits dziesma ar nosaukumu Born to Love. Tajā viņš secina: es toreiz un tur zināju ... tu esi radīts man, un to nebija grūti redzēt: es domāju, ka esmu dzimis tevi mīlēt. Varbūt bija kaut kas tāds, kas ļautu dzirdēt pieaugušos vīriešus - un, jūs zināt, rokzvaigznes - neapšaubāmi paziņojot, ka romantiskas mīlestības saglabāšana ir vērtīga prioritāte.
Starp milzīgo sirdi plosīto dziesmu jūru jāatklāj vēl smalkāka gudrība un norādījumi. Kad ceļi, ar kuriem bijām ar sievu, kļuva akmeņaini, es dzirdēju būtisku ziņojumu “Es paliksim ar Funkadelic”: Jūs zināt, ka viņas galva izgāja spēlēt, viņa tam tiks pāri. Tad, nomierinošāk no vienas dziesmas, es zinu savu atlīdzību, kad viņa atgriezīsies, tur mani karājoties. Es palikšu. Šo dziesmu iepriekš daudzus gadus iepriekš bija ierakstījis The parlamenti, es gaidīšu, tāpēc Džordžs Klintons laika gaitā bija ieinteresēts atkārtoti izpētīt sirdssāpes un uzticību.
Lielākā daļa manu iecienīto dziesmu autoru bija spiesti izteikt vēlmi gaidīt vai kā citādi detalizētāk aprakstīt viņu romantisko ciešanu iekšējo darbību. Acīmredzami piemēri ir Boba Mārlija dziesma Es joprojām gaidu vai gaidu vainā, bet es domāju arī par viena viņa dēla Stīvena Mārlija vārdiem, kurš savās dziesmās ir prasmīgs izteikt mīlestības, sirdssāpju un nožēlas dinamiku.
Starp milzīgo sirdi plosīto dziesmu jūru jāatklāj smalka gudrība un norādījumi.
Grāmatā Kāds, kuru mīlēt, jaunākais Mārlijs sev jautā: Kā es tik ļoti apbēdinājos? Ļaujiet manam mazulim iziet pa durvīm, tagad es viņu vairs nevaru redzēt. Manas kļūdas, stulba attieksme. Citā dziesmā Hey Baby Stīvens Mārlijs ieskicē veiksmīgu attiecību iņ-jaņ: ir prieks, kad es apsēžos un domāju par mūsu labajiem laikiem. Un ko mēs darām, lai to pārvarētu, kad labais pievēršas sliktajam.
Varbūt nav nevienas dziesmas, kur nožēlu par sievietes mīlestības zaudēšanu varētu dzirdēt pamatīgāk un spilgtāk, nekā tad, kad Bobs Dilans lūdz atpirkt no savas bijušās sievas Sāras. Kad viņš atgādina viņai par kopīgajām brīvdienām, viņu bērnu garīgajiem momentuzņēmumiem, kas spēlē pludmalē - kā viņš sūdzīgi atgādina, ka vairākas dienas uzturējās viesnīcā Chelsea, rakstot jums “Zemu skumjo acu skatienu” - es jūtu pilns svars viņa visdziļākā vēlēšanās un tā neveiksmes emocionālās sekas. Un mēs, klausītājs, varbūt varam mēģināt izvairīties no šīs bedres mūsu pašu dzīvē.
***
Praktiskākā un mazāk personīgā mērogā mūzika izmanto savu universālās valodas potenciālu, gan izkrāsojot manas zināšanas par pasaules daļām, kuras nekad neapmeklēšu, gan veicinot saziņu un draudzību ceļojumu laikā.
Nesenā ceļojumā uz Jamaiku kopā ar sievu mūs ap laukiem parādīja jauns vietējais puisis vārdā Tre. Iepazīstot mūsu jauno paziņu, viņš pārdomāja, cik laimīga un pārtikusi es šķita es. Es viņam darīju zināmu par dažādām finansiālām un emocionālām problēmām, kas slēpjas zem mana dzīvespriecīgā ārpuses, un teicu: Es jums saku, cilvēks, labāk jānāk! neoficiāli citējot Delroja Vilsona dziesmu, kas kļuva par Maikla Manlija vēlēšanu kampaņas dziesmu 1972. gadā.
Mūzika izmanto savu potenciālu būt “universālai valodai”.
Viņš sirsnīgi iesmējās un sacīja: Tu izklausies pēc jamaikieša, mon! Nākamo pāris dienu laikā mēs saistījāmies ar mūziku, un viņš mani iepazīstināja ar nedaudzām jaunām dziesmām, ieskaitot Māri autors Vybz Kartel - mīlas dziesma garšaugiem, ko mēs uz vietas varētu savstarpēji novērtēt.
Atmiņā paliekošākā epizode no mūsu kopīgā laika notika, braucot pa Jamaikas kalna nogāzes ceļiem, spridzinot Notorious B.I.G.’s Hypnotize. Tre visu laiku aicināja to atgriezt! pavēlot man atkārtoti atskaņot dziesmas pirmās pirmās piezīmes. Kad šīs sulīgās, gaidošās atklāšanas skaņas ieplūda automašīnas skaļruņos, viņš ritma pārtraukumus saspieda pēc melodijas, un transportlīdzeklis atlēca augšup un lejup pa ceļu. Skatītāji no ielas vai nu maz pievērsuši mums uzmanību, vai arī neskaidri gropējuši pie atlecošās automašīnas.
Ir vērts atcerēties, ka Notorious B.I.G. (dzimis Kristofers Voless) dzimis jamaikiešu mātei, un regeja kultūras tuvumu hiphopam nav iespējams neievērot arī citu iemeslu dēļ. Muzikāli Bruklina ir vistuvākā sala Jamaikai, un Jamaikas skaņu sistēmas ielu ballīšu modelis, kurā piedalās dīdžeji un dejas, veidoja pamatu tam, kas galu galā izauga par agrākajām Bronksas hiphopa atkārtojumiem.
Vēl svarīgāk ir tas, ka abas mūzikas formas rada ieskatu par to, kā dzīve izskatās un izklausās nabadzīgajās, nesaskaņās pārņemtajās mūsu pasaules vietās. Ja ne Jēkabs Millers un Bobs Mārlijs, vai man būtu kāda koncepcija par īres pagalmu vai pretrunīgajiem Trenchtown numurēto ielu ritmiem?
Ja ne repa mākslinieki, piemēram, 8Ball, Outkast un UGK, es, iespējams, nekad nebūtu dzirdējis par tādiem Amerikas rajoniem kā Orange Mound, College Park vai Hiram Clarke. Lai gan es uzaugu netālu Manhetenā, daudzus manus iespaidus par tādām vietām kā Southside Jamaica, Queens, Brownsville, Brooklyn un South Bronx veidoja dziesmas 50 Cent, M.O.P. un KRS-One.
Kad ceļi, ar kuriem bijām ar sievu, kļuva akmeņaini, es dzirdēju būtisku vēstījumu Funkadelic filmā ‘I'll Stay’.
Kad 8Ball saka: jūs varat iedomāties geto tikai tad, ja neesat tajā audzināts, es viņam pilnīgi ticu.
Un tad ir pats vārds geto - visnoderīgāk manā perspektīvā ir izlases lirika, kuru dzirdēju setā pirms Kultūras izstādes S.O.B. NYC 1997. gadā.
Es šaubos, vai es kādreiz varēšu iegūt citātu, bet dīdžejs to atskaņoja pa skaļu ritmu, balss, kas pārliecinoši paziņoja: Atcerieties! Vārds ‘geto’ radies ebreju kopienā. Šī līnija vien palīdzēja pārvarēt lielu plaisu manā izpratnē par attālumu starp Upper West Side un Bedford-Stuyvesant.
Un kā cilvēks, kurš uzauga par reformu jūdu Ņujorkā - ar instinktiem nepārtraukti novērtēt Dieva esamības būtību, nevis automātiski pieņemt jebkuru tās versiju, es negribīgi izvirzu savas domas pēdējo jomu, kur dziesmu vārdi ir devuši jēgu un sapratne man:
Ir kļuvis modē parsēt reliģijas bīstamību un intelektuāli atbaidīt cilvēkus no viņu ticības augstākam spēkam, taču es aicinu ikvienu klausīties Kērtisa Meifīlda Jēzu un viņus neaizkustina katra Meifīlda odes unce.
Kad Stīvijs Brīnums brīnās par Dieva nozīmi Debesīs ir 10 Zillion gaismas gadu attālumā, viņš veido impulsu līdz dziesmas pēdējām rindām, triumfējoši paziņodams, es vienu rītu atvēru savu sirdi, un es to jutu! Es nekad neesmu klausījies to dziesmu un neesmu to izjutis.
Kad The Wailers dziedāja, puse no stāsta nekad nav izstāstīta un apgalvots, ka varens Dievs ir Dzīvs Cilvēks, viņi kristalizē svarīgus Rastafari ticības stūrakmeņus un dara to tā, kas man izklausās diezgan loģiski.
Tad atkal es varbūt esmu pārlieku pievilcis visu šo lietu, nepareizi aprēķinot zināšanas, kuras es apgalvoju, ka esmu ieguvis no popdziesmām. Varbūt dziesmas vairāk domātas kā ērts veids, kā mazliet dejot un baudīt melodiju. Varbūt es sagrozu mūzikas, kas man patīk, poētisko skaistumu burtiskos nolūkos, lai dzīvotu abstrakciju un eskapisma pasaulē.
Vai varbūt tas nemaz nav tik slikti. Galu galā, kā teica Bobs Mārlijs, kurš to jūt, zina.
