Vitamīnu stīgu kvartets.JENNA SCHOENEFELD Kad esat bērns, spēlēšana vidusskolas orķestrī un sajūta, ka esat atvienots no populārā zeitgeista, nozīmē, ka jebkura mūzika, kas ietver klasiskos instrumentus, ir jāsvin. Un, lai gan mēs, nerdi, pulcējāmies tādās grupās kā Arcade Fire un Ra Ra Riot, jo viņu stīgu aranžējumi tika cepti jau no paša sākuma, mazāks, nišīgāks klasisko ierakstu jaunumu veids ātri kļuva par iespēju pārdomāt to, ko mēs arī varētu būt spējīgs uz.
Stīgu kvarteta veltījums Led Zeppelin (1999) piedāvāja atsvaidzinoši uztvert šo mistisko, rune pielūdzošo cieto rokeru dziesmas, aizsākot CMH Label Group, un viņu vitamīnu ierakstu nospiedumu gandrīz divus gadu desmitus ilgā ceļojumā, lai klasiskajā sabiedrībā ieaudzinātu līdzekļus, lai pastāvētu. dialogs ar mūsu dienas populāro mūziku.
Tas, kas sākotnēji tika patērēts kā jaunums, kopš tā laika ir uzplaucis labi ieeļļotā mašīnā, kas izdeva simtiem albumu kā Vitamin String Quartet - rotējošs spēlētāju kolektīvs, kurš uzstājas visur, sākot no geek kāzām līdz tiešraidē straumētām izrādēm, atbalstot tādas grupas kā 30 Second to Marss, nodrošinot skaņu celiņu līdzīgām izrādēm Westworld un piegādājot viņu aranžējumu notis orķestra institūcijām, cerot satricināt savu repertuāru mūsdienu jaunākajām auditorijām.
Statistika ir daudzsološa: Lai gan miljoniem lejupielāžu un kompaktdisku pārdošanas vai pusmiljons klausītāju mēnesī Spotify, iespējams, nekas neliecina par organizācijas materiāla kvalitāti, ka VSQ ir redzējis tik daudz panākumu nišas telpā, tas ir organizācijas apliecinājums un CMH komanda ir izrādījusi apņemšanos veidot zīmola repertuāru.
Piektdien, 14. jūlijā, izlaidumi CMH VSQ izpilda 2017. gada hitus , šo NOW kompilāciju stīgu kvarteta versija, kas pievēršas tādiem popmāksliniekiem kā Eds Šīrans, Imagine Dragons, Lady Gaga un Lorde, izmantojot kvarteta valodu - tikai četrus instrumentus un to atskaņotājus, virzot dziesmas uz priekšu ar milzīgu precizitāti un disciplīnu.
Mums patīk skatīties, kā caur šiem instrumentiem, caur šo idiomu nāk interesanta mūzika, saka VSQ zīmola vadītājs Leo Flinns. Tas sākas ar albuma koncepciju A & Ring, noskaidrojot, kuras melodijas ir rezonējošas un kā mēs tām tuvosimies, kurš aranžētājs vai producents jūtas kā piemērots. Idejas var rasties no jebkuras vietas etiķetē, un tā parasti beidzas kā saruna starp Džeimsu un mani par pieeju, kurš mums vislabāk der kā aranžētājs, producents, spēlētājs.
Džeimss ir Džeimss Kurtiiss, kolēģis A&R frants CMH un galvenais projekta koordinators VSQ. Viņš saka, ka sākotnēji tikai ierakstu projekta paplašināšana dzīvā, elpojošā kvartetā, kas uzstājas tiešraidē, bija grūts uzdevums, kas prasīja daudzu cepuru valkāšanu.
Mēs visu pārraugām - tas ir tas, uz ko tas attiecas. Mēs visi sanākam kopā un strādājam pie vienošanās vairāku iemeslu dēļ. Dažreiz mēs izdosim nošu komerciālu izlaidumu, dažreiz mēs kaut ko organizējam, jo mēs vēlamies, lai tas būtu kāzu grupas ierastajā repertuārā, un dažreiz mēs saņemam īpašus pieprasījumus.
Geek kāzas, kā tās ir mīļi zināmas, ir vienas no visbiežāk sastopamajām īpašajām prasībām. Viņi ir kļuvuši tik populāri, ka VSQ izlaiž Geek kāzas kompilācijas sērija, kurā attēlotas Džona Viljamsa kompozīcijas no Indiāna Džonsa un Zvaigžņu kari līdzās ikoniskām videospēlēm un anime melodijām.
Šajos apkopojumos mēs ņemam mūziku no geek kultūrām, lietām, par kurām mēs zinām, ka tās ir populāras, un nišas priekšmetiem, un cieņu par tiem, saka Flinns. Daži no tiem ir pēc pieprasījuma, un tieši tur šo darbību veikšana pēc auklas cilvēkiem sāk šķist lieliska praktiska teritorija, neatkarīgi no tā, vai viņi ar to apprecas vai arī katru dienu to izmanto, lai mācītos, koncentrētos, strādātu vai atpūstos.
Sākotnējā šo aranžiju sagatavošana atskaņošanai tiešraidē bija augstākā līmeņa cīņa, jo agrīnajos Vitamin Records izlaidumos bieži tika iekļauti citi instrumenti - papildus divām vijolēm, altam un čellam, kas tradicionāli saistīti ar stīgu kvartetu.
Daudzi oriģinālie studijas ierakstu aranžējumi nekad nebija domāti atskaņošanai tiešraidē, saka Kurtiss. Dažos no šiem oriģinālajiem, it īpaši pirms Leo un es nācām uz klāja, tur ir daudz vairāk studiju viltību, nekā mēs patlaban iestājamies. Ir vairāki slāņi, varbūt 18 virknes pretstatā četrām virknēm. Ir arī vecas aranžijas, kurās kādu iemeslu dēļ A&R puisis tajā laikā ieguva matus uz augšu un teica: 'Tam vajag slazdu bungas vai šim ir nepieciešama rokģitāra.' Mēs ar Leo, jo vairāk mēs pie tā strādājam, vēlaties to novest līdz četriem spēlētājiem telpā, kas nāk no jūsu skaļruņa. Bez papildinājumiem, bez pamudinājumiem, tikai tīra kvarteta mūzika.
Man stīgu kvartets ir viena no aizraujošākajām muzikālajām struktūrām, patiešām gnarly mūzikas mašīna, piebilst Flinns. Ko jūs varat barot, lai maksimāli izmantotu šo tehniku? Mēs vēlamies, lai tas vibrē visas šīs brīnišķīgās daļas, atskaņotāju un instrumentu. Tāpēc mēs esam cīnījušies un mēdzam turēties tālāk no elektriskajiem instrumentiem un pārāk daudzajiem efektiem. Akustiskajās stīgām ir tik daudz ko redzēt, un tad jūs iemetat Kanye West skaņdarbu šajā maisījumā? Tas ir ļoti pārliecinoši.
Kurtiss skaidro, ka, tiklīdz viņš un Flins saprot konkrētas dziesmas vai žanra virzītājspēku, viņi no turienes var sākt strādāt ar aranžētājiem. Šo enerģisko serdeņu izolēšana katrai melodijai ļauj ne tikai atrast optimālāko kvarteta aranžējumu katrai dziesmai, bet arī nodrošina, ka četri instrumenti katrs pievilks svaru un maksimāli izmantos savstarpējo saspēli.
Piemēram, smagā metāla mūzikas tulkošana nav [pastiprināšana] vai sagrozīšana - tā ir agresija, tā ir precizitāte, kas to dramatiski izjūt pretstatā lifta mūzikai. Tas pats ir ar popmūziku. Jums ir jādzird popmūzika, jādomā, kas ir tas, ko cilvēki patiešām piesaista, un tas jādublē uz stīgām. Vai tas ir atlēciens, melodija, rieva? Vai tas ir mierīgs, vai tas brauc?
Dažreiz šīs dziesmas būtības destilēšana var nedaudz mainīt dziesmas dinamiku. Piemēram, VSQ The Weeknd’s Starboy atskaņojums ar nolūku atstāja oriģinālā skaņdarba gropi un piedziņu, lai mīnētu dziesmas bagātīgo atmosfēru un melodiju. Ritms joprojām ir viņu atskaņošanas sastāvdaļa, taču dziesma iegūst papildus sapņainu, atmosfērisku kvalitāti. Tas pat nav vajadzīgs, lai to vadītu, bet tas vienkārši plūst, saka Flinns. Kad tas atgriezās, tas nonāca pilnīgi citā vietā.
Stīgu kvarteta valodā VSQ dziesmas rada arī papildu tematisko rezonansi, ja tās gaumīgi tiek izmantotas skaņu celiņos. Apsveriet HBO 1. sezonu Westworld , kad VSQ populāro Radiohead un Nine Inch Nails dziesmu aranžējumi lieliski atspoguļoja izrādes tēmas par pagātnes skriešanu caur tagadni.
Mums ir tas pats darbs, saka Flinns. Pārbaudot to, kas ir jauns un svaigs, un izlaižot to nedaudz mūzikas vēsturē, lai redzētu, kā lietas notiek otrā pusē, kādi ir rezultāti.
VSQ zīmola vērtība, ko piešķir visām svētītajām klasiskajām institūcijām, kuras, iespējams, cīnās, lai izveidotu savienojumu ar mūsdienu auditoriju, ir nepārvarama. Tā kā veco filmu un videospēļu mūzikas simfonisko izpildījumu tiešraides kļūst arvien vajadzīgākas, lai sēdekļus ievietotu sēdvietās, popmūzikas un roka skaņdarbu pārdomāšana stīgu kvartetam atkal ieved klasiskās sabiedrības vidusskolas skaņdarbu drāmā.
Kā pats mūziķis es patiešām neizvēlos puses, saka Flinns. Manuprāt, visi žanri ir aizraujoši. Jauns un vecs, tonāls un atonāls, to visu ir vērts piedzīvot un eksperimentēt. Man ir tendence to darīt kā normu, un, ņemot vērā to, lai simfonija spēlētu partitūru filmas tiešraidē, kāpēc gan ne? Kas mums tik ilgi aizņēma?
Klasiskās mūzikas repertuārs tikai kļūs vecāks. Mēs esam kļuvuši tālāk tikai no brīža, kad šie skaņdarbi tika uzrakstīti, no impulsa, ko radīja šīs lietas. Tas nemazina tos kā mūziku, bet kulturāli runājot, laiks iet uz priekšu. Šīm lielajām zālēm un simfonijām, tāpat kā mums visiem, ir jādomā par viņu vēstījuma atbilstību un lietām, kuras viņi liek gaisā.
