Galvenais Izklaide Kā Bon Džovi mainīja pasauli ar “Slideno, kad slapju”

Kā Bon Džovi mainīja pasauli ar “Slideno, kad slapju”

Kādu Filmu Redzēt?
 
Bon Jovi.Bon Jovi pieklājība



Dekadences desmitgades laikā mainstream hard rock, ko darbināja spēka akordi, dzimums un diezgan daudz dziru, nezāļu un kokaīna, aizdedzināja jaunības kultu un atbalstīja sirsnīgu ballīšu pasauli, kurā pusaudži atteicās novecot vai paklanīties. autoritāte. Daudzas no šīm 80. gadu grupām, iespējams, bija likumīgi sliktie zēni ārpus skatuves, taču lielākā daļa viņu skaņdarbu kalpoja dumpim šķietami bīstamā, bet galu galā drošā iepakojumā.

Kamēr Sunset Strip glamrokeri, piemēram, Ratt un Mötley Crüe, bija izlādējušies ārpus vārtiem ar grūtsirdīgiem ierakstiem, viņi drīz vien mīkstināja izskatu un āķus, lai savaldzinātu pieaugošās sieviešu sekotāju leģionas. Izņemot Defu Leppardu ar smago ģitāru Piromānija , ar formulu neviens nebija guvis monstru panākumus.

Līdz brīdim, kad ieradās Bon Jovi.

1986. gads rokmūzikā bija dihotomijas gads. Pirmais izvirtušo matu lentu vilnis bija sadursmē ar thrash metal pacelšanos, kas Reagana-Buša administrācijas politiski bezjūtīgajā laikmetā ar realitātes pretlīdzekli atvairīja dekadentu svētlaimi. Grupas, piemēram, Metallica un Anthrax, iedziļinājās tumšākajās sfērās un izvirzīja tādas tēmas kā sociālās nevienlīdzības neglītums un draudošais kodolkara rēgs. Tā bija neseksuāla antitēze nelaiķa Robina Krosbija Pussy Party Paycheck ētikai, kuru atbalstīja viņa grupa Ratt un viņu vienaudži.

Klaviatūras saites Bon Jovi atrada ideālu veidu, kā apiet šīs divas nometnes. Džersijas sindikāts (par kuru vēlāk viņi kļuva zināmi) dievināja pusaudžu meiteņu leģionus par savu izskatu un infekciozajiem āķiem, prata pārdot rokenrola dzīvesstila fantāziju un stāstīt stāstus gan par romantisku mīlestību, gan seksuālām hijinkām bez dažu viņu matu siksnas kolēģu acīmredzamais asums. Viņi padarīja to par pievilcīgu izskatu. Bon Jovi divi albumi bija piepildīti ar šādām himnām un balādēm: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…

Bija viena problēma. Kvintetam bija vajadzīgs grezns singls, lai viņus raidītu stratosfērā. Vienīgais bonafide hits viņu pirmajos divos albumos ( Bon Jovi un 7800 ° Fārenheita ) bija taustiņinstrumentālists Runaway, debijas albuma ieskaņas ieraksts, kuru līdzautori ir Džordžs Karaks un solists Jons Bon Jovi. Kamēr viņiem bija daži pievilcīgi ieraksti, grupai bija nepieciešama injekcija dziesmu rakstīšanas nodaļā.

Džons un ģitārists Ričijs Sambora piesaistīja dziesmu autoru Desmonda bērns , bijušais 70. gadu poproka ansambļa Desmond Child & Rouge dalībnieks ar KISS dalībnieku starpniecību, kurš ar viņu bija guvis jaunus panākumus tādos post-makeup albumos kā Animalize un Patvērums .

Sākotnējā dziesmu rakstīšanas sesija Ričija bērnības mājās kopā ar Jonu, Ričiju un Desmondu uzreiz radīja You Give Love A Bad Name, kuru bērns slepeni pārstrādāja no nesenā flopa, kuru viņš bija uzrakstījis Bonijai Tailerei, ko sauca Ja tu būtu sieviete (un es biju vīrietis) .

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]

Jāņa un Ričija partnerība ar Desmondu izrādīsies neticami auglīga. Cilvēks prata uzburt patīkamus stāstus par vienkāršo cilvēku - pieeju, kuru Bon Jovi vienmēr bija izmantojis. Četras dziesmas no viņu Slidens, kad slapjš rakstīšanas sesiju laikā tika izveidots albums: You Give Love A Bad Name, Without Love, I Die Die For You, un monstrs hit Livin ’On A Prayer - rosinošā himna par likstu pārvarēšanu, kas uz visiem laikiem būs saistīta ar grupu.

Visas četras sadarbības bija saistītas ar mīlestības saitēm (pirmajā gadījumā - iekāre), un Lūgšana, Bērna ikgadējā pasaka par Tomiju un Džinu, iedvesmojoties no viņa paša un bijušās draudzenes, kas cenšas panākt to kā mākslinieki, pārsteidza nopietnu akordu ar darbu - klases roka fani visā valstī. Koris ir kļuvis par grupas galveno melodiju dzīvajā. Vēl viens ieraksts - iemīļotais B-Side Edge Of A Broken Heart - parādījās 1987. gada Fat Boys filmas skaņu celiņā. Traucējumi .

Bagātīgo dziesmu izvēles veicināšana bija dzirkstošais, plaukstošais producenta producēšanas darbs Brūss Fērbērs un inženieris Bobs Roks (kurš vēlāk kļūs par veiksmīgu Mötley Crüe un Metallica producentu). Darbs Vankūverā Mazā kalna skaņas studija kopā ar grupu Fērbairns un Roks piesūcināja melodijas ar pareizu reverba daudzumu, skaņas spīdumu un biezu bungu skaņu, kas ļautu poproka melodijām justies smagākām nekā tās bija.

Deivida Braiena slīpējošā, Jon Lordam līdzīgā ērģeļu intro himnai Let It Rock izklausījās tā, it kā tā nokāptu no debesīm. Ričija Samboras lādēšanas rifi un sešu stīgu čīkstoņi tika novietoti priekšā un centrā super lipīgajam Raise Your Hands, kas vistuvāk albumam bija rosinošai metāla himnai. No otras puses, iekāres pavadītais Wild In The Streets pasniedza garšīgi infekciozu spēka popu, un Wanted Dead Or Alive ar savu garastāvokļa intro un kristālisko akustiskās ģitāras skaņu piedāvāja aizraujošu izspēles kovboju himnu, kas tiecas panākt mītisku roka nozīmi. Tas ir kļuvis par viņu kanona klasiku.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]

Ierakstot 1986. gada pavasarī, Bon Jovi dalībnieki - Džons, Ričijs, taustiņinstrumentālists Deivids Braiens, basģitārists Aleks Džons Šods un bundzinieks Tiko Toress - studijā nojauca ēzeļus zem producenta modrām acīm un ausīm, taču naktī viņi trāpīja pilsētā, lai izklaidētos ar noņēmējiem, un ļoti ballējās. Gatavais albums atspoguļoja viņu Vankūveras piedzīvojumu drosmīgo garu, un galu galā nosaukumu iedvesmoja Nē. 5 Orange Strip klubs , kur noņēmēji ziepēja uz skatuves. Bet kamēr Slidens, kad slapjš Patiesi atspoguļoja dzīvesveidu, kurā dzīvoja tās veidotāji, līderis Džons Bon Jovi bija mūzikas vadošais vadītājs, kurš visu uztvēra ļoti nopietni. Jau no pirmās dienas viņš vēlējās kļūt par zvaigzni, un neviens viņu neizlaida no mērķa.

Viņš ir ļoti vadīts puisis, vēlu Fairbairn teica Steve Newton par Ņūtas auss 1998. gadā . Motivācijas ziņā viņš ļoti līdzinās Braienam Adamsam. Džons - un es zinu arī Braienu - sagaida, ka visi komandas locekļi tiks iespiesti šajā līmenī un strādās ar tādu intensitāti, un, ja jūs neesat, jūs esat ārpus tās. Un tā ir laba lieta, izņemot gadījumus, kad visiem tas ir mazliet savādāk.

Džona augošā kovboju fetiša dēļ sākotnējais albuma nosaukums bija Meklē dzīvu vai mirušu un piedalījās grupā pilnā kovboju regālijā. Ne viņu etiķete, ne viņu menedžeris netika pārdoti šajā apšaubāmajā savvaļas rietumu pārvērtībā, tāpēc fotogrāfs Marks Veiss izveidoja mitru T-krekla apvalku, kas, ja tas būtu šeit izlaists, droši vien būtu aizliegts dažās mazumtirdzniecības ķēdēs un, iespējams, izslēgtu daudzus pusaudžu meitenes, kas viņus pārņēma.

Kaut arī šis vāciņš patiešām to izdeva Japānā, 11. stundā tas tika apvienots ar Ameriku un Eiropu un aizstāts ar Slidens, kad slapjš vienkārši uzrakstīts uz slapja atkritumu maisa. Ciniski nelabvēļi varēja būt pārliecināti, ka galīgais vāks bija tikpat maigs kā vaniļas klints; Katrā ziņā tas nekaitēja pārdošanas apjomam.

Albums atstāja iespaidu uz masām, kā arī nozares pārstāvjiem. Bon Jovi.Youtube








Es izraku tā skaņu, es izraku dziesmu enerģiju, es izraku miksu enerģiju un skaņas, producents Kevins Šērlijs (Džo Bonamass, Ceļojums, Iron Maiden) man teica, kad mēs runājām par manu gaidāmo biogrāfiju Bon Jovi: Stāsts . Es neko tādu nebiju dzirdējis. Ap 1987. gadu viņš mīlēja Defu Leppardu Histērija un Slidens . Šie divi ieraksti mani izsita. Es atceros, ka dzirdēju Aerosmith’s Pastāvīgās brīvdienas ieraksts, kas bija arī vēl viens Brūss Fērberns ar Bobu Roku. Šī komanda vienkārši dega, cilvēks. Viņi bija tikai kaut kas cits. (Šērlija turpināja konstruēt divus jaunos ierakstus Bon Jovi 1994. gada izcilāko hitu albumā Šķērsceļš , kurā ietilpa masveida hitu balāde Vienmēr.)

Slidens Galvenais singls, plaukstošais… Sliktais vārds parādījās gandrīz mēnesi pirms albuma izdošanas datuma 18. augustā. Tas kļuva par hitu, bet mēnesi pēc tam bija nepieciešams līdz novembra beigām albums sasniedza Billboard Top 200 topa 1. vietu . Džersijas zēni šajā laikā nepārtraukti koncertēja, atverot Judas Priest, .38 Special un Queensrÿche. Līdz decembra vidum viņi uzsāka episku astoņu mēnešu Ziemeļamerikas turneju ar atbalsta aktu Pelnrušķīte, kurai Jons palīdzēja panākt vienošanos pie viņa etiķetes.

Halovīna laikā izdotais Prayer singls ar pirmo numuru nonāca 1987. gada februārī. Kad tas notika, īpaši pēc tam Slidens uz diviem mēnešiem kļuva par albumu Nr. 1 un vienā brīdī nedēļā tika pārdots miljons eksemplāru, grupa pārvērtās par mājsaimniecības nosaukumiem. Viņu dziesmas dominēja radio un viņu lielākie par dzīvi Wayne Isham vadītie koncertvideo tika apmesti visā MTV.

Albuma trešais singls Wanted Dead Or Alive, kura vāka mākslā izmantoja izmestās kovboju fotogrāfijas, jūnijā sasniedza 7. vietu un ļāva viņiem izveidot romantizētu videoklipu, kurā attēlota ceļa nogurusi grupa, kas saviem faniem atdeva visu. . (Divus gadus vēlāk, 1989. gada septembrī, Džons un Ričijs MTV mūzikas video balvu pasniegšanas ceremonijā izveidoja šo divu pēdējo dziesmu akustisko komplektu, kas iedvesmoja MTV Atvienots sērija.) Bon Jovi.(Foto: ekrānuzņēmums / Youtube)



Līdz 1987. gada beigām Slidens, kad slapjš bija gada pārdotākais albums, un 17 mēnešu laikā kopš tā iznākšanas pārdošanas apjoms bija 8 miljoni, no kuriem puse bija tikai tajā gadā. Līdz 1995. gadam Amerikā tas pārdotu vēl 4 miljonus, un tiek ziņots, ka pēdējo 30 gadu laikā visā pasaulē ir pārdoti 28 miljoni eksemplāru.

Tas joprojām ir lielākais Bon Jovi karjeras albums un viens no lielākajiem 80. gadu albumiem, savukārt Prayer ir viņu slavenākā dziesma Amerikā. (Tā ir mana dzīve no viņu 2000. gada atgriešanās albuma Sasmalcināt neapšaubāmi ir viņu lielākais hits visā pasaulē.)

Tuvojoties 1986. – 7. Gada pasaules turnejas beigām, kvintets spēlēja trīs naktis Medisonas laukuma dārzā, divas Meadowlands un divas Nassau Coliseum - varoņdarbu, kuru viņi nekad nav atkārtojuši.

Pēc tam Slidens, kad slapjš , radio 1987. gadā pavēra Bon Jovi stila mūziku, kas iepriekš tika pārcelta uz MTB, un otrais, vairāk peroksīdu piepildīts un starptautisks matu lentu vilnis iefiltrējās popmūzikā, labā vai sliktā. Citas grupas bija iecerējušas līdzīgu kursu, taču guva milzīgu stimulu no Bon Jovi mašīnas.

Britu veterāni-veterāni Whitesnake atbrīvojās no savas raupjās ādas un guva panākumus ar hiperu izskata spēlētājiem un radio draudzīgāku skanējumu. L.A. cietie rokeri Great White gāja vairāk cepelīna stilā un tāpat pārrāva platīna barjeru. Sakritības dēļ Def Leppard kļuva glosier un poppier un pārdeva miljoniem ar Histērija , kas kalpo par Džērsijas rokeru konkurenci.

Līdz 1991. gada rudenim, kad grunge sāka pārņemt varu, glam grupas, daudzas no kurām iedvesmojies Bon Jovi, iebruka topos, un šodien lielākā daļa no tām tika samazinātas līdz mūzikas zemsvītras piezīmēm. Bon Jovi bija neatgriezeniski mainījis ainavu, un vēlākos gados būtu nedaudz grūti iziet no viņu pašu kultūras ietekmes. Bon Jovi.(Foto: ekrānuzņēmums / Youtube)

Slidens, kad slapjš Saprotams, ka daži ir sašutuši par smagākām grupām, kurām nepatika, ka matu lentes tiek pieskaitītas metāla kategorijai. Kā nopietns pagrīdes metāla cienītājs es noteikti nicināju viņus un viņu komerciālos noslieces tajā laikā, tāpat kā daudzus no maniem smagākajiem šūpojošajiem brāļiem. Bet vēsākas galvas saskatīja muzikālo atšķirību.

Es nedomāju, ka viņus uzskatīja par metālu, par hardroku, man atsauca atmiņā rokroka žurnālists Gails Flugs. Es atceros, ka mans draugs Dereks [Saimons], kurš strādāja PolyGram, izmantoja šo lietu, ko sauc par ‘pārpildīto tirdzniecības centra krekliņu’ [tests]. Jūs valkājat grupas kreklu, un, ja cilvēki izteiktu komentārus par kreklu, kas viņiem ir pieaug. Viņam bija Bon Jovi krekls, un cilvēki pie viņa piegāja pie tirdzniecības centra un jautāja, kur viņš to ieguva.

Ir Slidens, kad slapjš būtisks pop-rock albums no 80. gadiem? Noteikti. Vai tas ir Bon Jovi labākais albums? Tālu no tā. Lai gan tajā ir daži klasiski Bon Jovi skaņdarbi, ne katra dziesma bija vārtsargs - Social Disease bija kaitinoši grūts pildījums, bez mīlestības diezgan kūtrs poproks un Never Say Goodbye krampjveida rosinoša spēka balāde.

Kamēr 1988. g Ņūdžersija parādīja, ka viņi nobriest muzikāli, tikai 1992. gados Paturi ticību , kas sekoja gandrīz sabrukumam un gandrīz divu gadu neparedzētai pārtraukumam, un grupa izlaida to, ko šis rakstnieks uzskata par savu galīgo muzikālo paziņojumu. Tas bija smalkāks, malīgāks, noņemts no divu priekšgājēju skaņas spīduma un pauda bažas par reālās pasaules jautājumiem. Un dziesmas bija sasodīti lieliskas. Kopš tā laika viņi ir izlaiduši arī daudz citu labu izlaidumu, ieskaitot 2002. gadu Atlekšana (viņu vissmagākās pūles), 2005. gads Jauku dienu un 2009. gads Aplis . Un viņu enerģiskajai debijai joprojām piemīt burvīgs naivums.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]

Neskatoties uz to, ka grupa nav apoloģiski populistiska, Bon Jovi toreiz kļuva par kritisku sitienu mūzikas žurnālistiem, kuri, kaut cik saprotami, viņus uztvēra kā mēneša garšu, kas priecājās par pusaudžiem.

Atzīsim, ka Lūgšana (dziesma, kuru Ričijs un Desmonds lūdza, lai Džons iekļauj albumā) un grupas nozīmīgie muzikālie karbonādes, viņu liriskie atgremojumi nav ieniruši pārāk dziļi. Laikam jau tas nepalīdzēja Džons izteica līdzīgus komentārus Susan Orlean of Ripojošs akmens : Bērni tagad nezina, kas bija Vjetnama, tad kāpēc man par to rakstīt? un mana attieksme ir tāda, ka mēs esam televīzijas galvenajā laikā.

Viņi vēlāk izpirka sevi, lai gan šķiet, ka daudzi ilggadējie fani dod priekšroku tam, ka viņi turpina apskaut savu 80. gadu iekšējo pusaudzi; tas pēc kāda laika izskatās dumjš. Bon Jovi turpmākā atkārtotā izgudrošana ir gudri izplānota, pat ja daži kritiķi joprojām ir aizvainoti.

Kritiskās barbas malā, mantojums Slidens, kad slapjš joprojām ir droša, un gadu gaitā tā turpināja piesaistīt klausītājus. Šodien Bon Jovi koncertus apmeklē vismaz divas fanu paaudzes. Atreyu ģitārists Dens Džeikobs grupā iekļuva 90. gadu vidū un beigās, kad nodarbojās ar panku un metālu.

Viens no maniem draugiem mani iepazīstināja ar Defu Leppardu, īpaši spēlēja ‘Pour Some Sugar On Me’, Džeikobs man teica. Es nekad iepriekš īsti nebiju pievērsusi uzmanību šāda veida mūzikai, un man bija līdzīgi: ‘Kas tas ir? Šī dziesma ir milzīga un āķīga. Vai ir vairāk šāda veida lietu? ’Es tikko iekritu it visā, ieskaitot Bon Jovi. Tā ir viena no šīm skavām. Viņiem ir tikai daži no visu laiku lielākajiem āķiem. (Jocīgi, ka Atreyu kaverversija You Give Love A Bad Name ir viens no viņu ilggadējiem koncertu favorītiem.) Bon Jovi.(Foto: ekrānuzņēmums / Youtube)






Strādājot pie savas Bon Jovi biogrāfijas, es uzzināju, ka daudzi smagā metāla fani, kuri, pēc manām domām, būtu pārmetuši acis manam centienam, viegli atzina, ka ir Bon Jovi fani. Varbūt laiks tvaicē jaunības neiecietību. (Es mainīju melodiju daudzus, daudzus gadus vēlāk.) Vai varbūt tikai tie, kas toreiz meta kaklu, bija dziļi aizvainoti.

Ar prieku teikšu, ka vienmēr esmu bijusi Bon Jovi fane tikai talanta dēļ, man teica Judas Priest solists Robs Halfords. Rakstīt šāda veida dziesmas un spēt iegūt tik plašu pieeju ir patiešām īpatnēji. Bez galvas, es īsti nevaru iedomāties nevienu citu grupu, kas tajā laikā iznāca ar tādu mūziku, kas joprojām ir tik liela arī 2016. gadā.

Tā ir patiesība.

Bon Jovi ir vienīgā grupa, kas patiesi aizbēgusi no matu lentu geto - netaisnīgas nomelnošanas pret daudzu šī laikmeta talantīgu grupu, bet ir piemērota vēl daudziem - un pāriet uz lielākām lietām. Viņu trīs jaunākie studijas piedāvājumi debitēja 1. vietā, un viņu 2013. gada pasaules turneja bija 1. vieta, globāli nopelnot 260 miljonus ASV dolāru. Tas nav nekas, par ko smelties. Džons dod priekšroku nedzīvoties pārāk daudz pirmajās dienās, pat laikā, kad viņa grupa bija it grupa. Viņš ir virzījies uz priekšu un attīstījies.

Joprojām ir daudz cilvēku, kuri uzskata, ka Bon Jovi 80. gadu produkcija ir tieša līnija viņu jaunībai. Un, kad Džons ir tik graciozi novecojis, viņi var viegli justies toreiz, kad viņi dzied kopā ar viņu koncertā grupas 80. gadu hītiem, it īpaši no Slidens, kad slapjš . Tas varētu būt mazliet pārlieku nostaļģisks, bet tas nav tik slikti, vai ne?

( Bon Jovi: Stāsts autors Bryan Reesman ierodas ar izdevniecības Sterling Publishing starpniecību 1. novembrī. Tajā tiek piedāvātas vairāk nekā 35 jaunas intervijas ar cilvēkiem, kuri ir pazīstami, spēlējuši, ierakstījuši, sadarbojušies un / vai apceļojuši Džersijas sindikātu. )

Raksti, Kas Jums Varētu Patikt :