Patiesi svaigu, uzmundrinošu Pikaso šovu var atrast MoMA

Pat visdedzīgākie un zinošākie Pikaso entuziasti gaida dažus pārsteigumus Pikaso skulptūrā. Mūsdienu mākslas muzeja plašā izstāde par kritieniem, kas norisināsies līdz 2016. gada 7. februārim, ir visplašākā ASV Pikaso skulptūru izstāde kopš 1967. gada izstādes MoMA.

Kopš tā laika pasaulē kopumā un mākslā ir notikušas seismiskas izmaiņas. Pikaso vairs nav, bet viņa pēcnāves reputācija ir ārkārtīgi pieaugusi, īpaši tēlniecības jomā. Šī ievērojamā 140 darbu izstāde, no kuras daži vēl nekad nav izrādīti šajā valstī, neapšaubāmi ievērojami papildinās viņa mantojumu.

Pēc Pikaso nāves 91 gada vecumā viņa īpašums sāka dāvināt skulptūras dažādām valsts mākslas institūcijām, galvenokārt, lai palīdzētu kompensēt milzīgos mantojuma nodokļus, kas bija jāmaksā Francijas valdībai. Tā kā vairāk skulptūru galu galā nonāca sabiedrības redzeslokā, kļuva skaidrs unikālais izgudrojums, milzīgais skaistums un spēks. Starp galvenajiem ieguvējiem no šīm dāvanām, kuras bieži administrēja Pikaso atraitne Žaklīna, bija MoMA un Musée national Picasso-Paris, kas sadarbojās pašreizējās izstādes organizēšanā, ko kopīgi organizēja MoMA kuratori Ann Temkin un Anne Umland.

Kaut arī Pikaso gandrīz nekad neizdeva savus skulpturālos darbus galerijām vai muzejiem izstādei, nemaz nerunājot par to, ka piedāvāja tos pārdot, viņš par tiem ļoti rūpējās. Viņš turēja tos pie rokas, piemēram, mājdzīvniekus. Šī iemesla dēļ daudzi viņa eksperimenti ar 3D mākslu bija labi zināmi draugiem, māksliniekiem, kolēģiem un uzticības personām - tēlniekiem Alberto Džakometi, kādreizējam līdzstrādniekam Hulio Gonzalezam un fotogrāfam Brasē -, kuri darbus redzēja Pikaso mājās vai studija. Brasē skulptūras, kas atrodas Pikaso studijā, aizpilda vienu no izstādes sānu galerijām.

Pikaso skulptūras ietekmi mūsdienās joprojām izjūt daudzi mākslinieki, tostarp Džefs Kūnss. Izstādes atklāšanā Kūns man pastāstīja, ka Pikaso tā dēvētais klasiskā laika posms tēlniecībā pagājušā gadsimta trīsdesmito gadu sākumā - kad viņš apmetumā izveidoja savas toreizējās saimnieces Marijas Terezas Valteres tēlainu portretu sēriju - ietekmēja viņa paša neseno Gazing Ball sēriju. Tipiskos sērijas darbos Kūnsam ir zila stikla sfēra, kas iestrādāta baltā ģipša formā, parasti varonīgā vai mitoloģiskā figūrā, kas piesavināta no labi zināmās grieķu-romiešu statujas.

Apmācīts kā gleznotājs, bet pašmācīts kā tēlnieks, Pablo Pikaso 3-D darbos parādīja zināmu savvaļas pamestības sajūtu, kas dažkārt pārspēja viņa radikālākos glezniecības eksperimentus.

Vairāk vai mazāk hronoloģiski sakārtota Pikaso skulptūra ir vizuāli satriecoša izstāde, kurā nav sienu etiķešu, kas identificētu darbus, un tikai daži paskaidrojoši sienas teksti, kas aptver dažādus mākslinieka karjeras periodus. (Tomēr kuratori nodrošina nelielu bukletu, kas ilustrēts ar atsevišķu gabalu kontūrām, norādot nosaukumus, datumus un izcelsmi.)

Pārvietojoties izstādē, katra galerija ir pārsteidzošāka nekā nākamā. Pirmajā telpā atrodas Pikaso agrākie darbi, tostarp māla figūriņa Sēdoša sieviete (1902), kā arī neliela bronzas seja Galva no Picador ar salauztu degunu (1903). Šie diezgan konvencionālie gabali parāda, ka Pikaso absorbē un apgūst 19. gadsimta tēlniecības figurālās tradīcijas, vēl būdams divdesmito gadu sākumā.

Paralēli viņa kubistu izrāvieniem glezniecībā, kurus viņš izstrādāja tandēmā ar Žoržu Braku, Pikaso patstāvīgi izgatavoja savas pirmās patiesi radikālās skulptūras, sākot ar 1912. gadu. Šeit galvenie kubisma stila gabali ietver sienas reljefus. Klusā daba ar ģitāru (1912), un Ģitāra (1914), attiecīgi kartonā un lokšņu metālā, kā arī reti izstādīti tablox līdzīgi krāsoti koka reljefi. Dinamiskā kubistu telpiskā dziļuma spēle šajos skaņdarbos sakrīt ar viņa laikmetīgajiem 2-D darbiem.

Viens no ievērojamākajiem izstādes kuratoru sasniegumiem ir visu sešu Pikaso mazo krāsoto bronzu atkalapvienošanās, Absints glāze , nav parādīti kopā kopš 1914. gada, kad tie tika izgatavoti.

Bronzās Pikaso attēlo cukura kubus, kas bija daļa no absinta dzeršanas rituāla, dažādi krāsotus, dažus košos toņos. Katrā dizainā ir iekļauta arī īsta dažāda veida karote. Neskatoties uz mazo sērijas mērogu, seši Absints glāze gabali ir monumentāls sasniegums mūsdienu tēlniecībā.

Šeit Pikaso ievieš krāsu bronzas abstraktā skulptūrā, un viņš vēsta par montāžas parādīšanos, kā mēs to šodien zinām. Viņš darbā atrada objektus kā formālus elementus, ar lielu humora daudzumu un bez Dada ironijas vai anti-mākslas žestiem. Šedevri ietver ikonisko Buļļa galva (1942), faktiskā velosipēda sēdekļa un stūres bronzas liešana; un viens no maniem favorītiem, Paviāns un jaunieši (1951), kurā iekļauta rotaļlietas bronza, lai attēlotu paviāna sejas vaibstus. Visā izstādē ir redzams, ka daudzas no Pikaso visnovatoriskākajām tēlniecības idejām izauga no priekšmetiem, kurus viņš atjaunoja kā rotaļlietas, ar kurām bērni spēlējās.

Iespējams, visaizraujošākā vieta ir veltīta lokšņu metāla skulptūrām, kas izgatavotas laikā no 1954. līdz 1964. gadam un kurās ir daudz krāsotu metāla maketu, no kurām vairākas bija paredzētas kā liela mēroga sabiedriski darbi, piemēram, burvīgā, salocītā metāla portreta krūtis. Silveta (1954), 1950. gadu iecienītā Pikaso modeļa tēlains atveidojums. Šis darbs galu galā tika pārveidots par konkrētu pieminekli, kas ir viens no daudzajiem Pikaso sadarbības veidiem ar norvēģu mākslinieku Karlu Nesjaru. Gabals tika uzstādīts 1968. gadā Ņujorkas Universitātes ciemata / Sudraba torņu kompleksā, kur tas atrodas šodien.

Lai gan daudziem Pikaso skulptūras darbiem ir ievērojama vēsturiska nozīme, izstāde piedāvā kaut ko vairāk nekā kompetentu retrospekciju. Izrāde šķiet dzīva un aktuāla, jo starp galvu reibinošajām tēlniecības iespējām un idejām, ko Pikaso piedāvāja visas savas karjeras laikā, daudzas vēl nav pilnībā izpētītas un realizētas. In absentia Pikaso laipni aicina vai izaicina jaunos māksliniekus to darīt.