Izlaista 1967. gada 11. maijā, Country Joe & the Fish debija Elektriskā mūzika prātam un ķermenim iemūžināja burvību, kas plosījās gaisā Sanfrancisko tieši pirms bēdīgi slavenās Mīlestības vasaras sākuma.
Bet pirms mēs sākam lūkoties caur rozā nostaļģijas kaleidoskopu vecajās Sanfrancisko psihodēliskās renesanses dienās, vispirms pastāstīsim par to, kā Valsts Džo un Zivis ieguvu viņu vārdu ...
Kā to saka viņu sākotnējais ģitārists / ērģelnieks Deivids Benets Koens:
Džo Makdonalds un E.D. [Jevgeņijs Densons, grupas draugs / menedžeris] sēdēja ap E. D. kotedžu Berlijā un mēģināja izdomāt grupas nosaukumu. Tā kā viņiem abiem bija revolucionāras tendences, viņi vēlējās vārdu, kas atspoguļotu viņu politisko nostāju. Pārlapojot priekšsēdētāja Mao Tse Tunga “Sarkano grāmatu”, kad E.D. atrada frāzi: “Revolucionārs ir zivs, kas peld cilvēku jūrā.” No tā radās “Country Mao and the Fish.” Bet Džo teica, ka tas var radīt neskaidrības, jo Amerika neatzina Sarkano Ķīnu. Tātad, E.D. ieteica “Country Joe and the Fish, ar“ Joe ”ir Josef Staļins.
Džo pieeja bija ... dziļi cerebrāla. Viņa koncepcija būtībā bija piesaistīt dažus cilvēkus un panākt, lai kaut kas notiktu, skaidro vadošais ģitārists Barijs Zivis Meltons.
Neviens no mums nebija profesionāls mūziķis, izņemot varbūt Deividu, kurš ieradās no Ņujorkas. [Bundzinieks Gerijs] Vistas Hiršs bija nedaudz profesionāls, bet tikai tāpēc, ka viņš bija dažus gadus vecāks par mums visiem.
Kad 1965. gadā nokļuvu Kalifornijā, es biju spēlējis ģitāru, galvenokārt tautas dziesmas, sacīja Koens.
LASI ŠO: Kā Pols Makartnijs izglāba klasisko rock no izmiršanas
Es nolēmu iegādāties elektrisko ģitāru tikai pēc tam, kad esmu redzējis Bītlu filmas. Viņi beidzot lika man pieņemt rokenrolu. Pirms tam es biju tam patiešām iebildis. Es sāku karāties ap ģitāras veikaliem un dažiem maziem vietējiem klubiem ar nosaukumu Jabberwock un Questing Beast, kur mēs uzstājāmies par 5 ASV dolāriem un pārtiku. Jabberwock bija vecas piekautas klavieres, un Berijs pārspīlēja manu bugiju-vugi, spēlējot tādas dziesmas kā ‘St. Luiss Blūzs. ’Kantrī Džo pēc tam vēlējās grupā spēlēt ērģeles 61. šoseja iznāca un Berijs viņam teica, ka es spēlēju.
Baznīcas ērģeles bija patiešām lieli biedējoši instrumenti ar visiem šiem pedāļiem. Es nekad agrāk nebūtu spēlējis ērģeles, bet es gribēju koncertu, Koens smējās. Tātad grupa man ieguva Farfisa ērģeles. Man nebija ne jausmas, ko es daru. Neviens no mums to nedarīja! Mēs tikai veidojām šo mūziku, radījām skaņu, un tad tā kļuva reāla. Vēlāk pārskatos tika teikts, ka man ir unikāls stils. Bet es tikai kopēju pats savus ģitāras rifus!
Mēs būtu bijuši krūku grupa, bet nespēlējām parastā veidā, sacīja Meltons. Mēs darījām kaut ko jaunu. Mēs apzināti gājām citu ceļu. Nebija tā, ka mēs to apspriedām. Mēs savienojām folku un džezu ar bluegrass, kantri un blūzu. Tā bija improvizācijas tautas mūzika, piemēram, to, ko Grateful Dead izmantoja komerciāli. Kad jūs veidojat kaut ko jaunu, jūs nevarat izturēties pret jebkādu kritiku.
Tikai sešas nedēļas pēc grupas izveidošanas viņi nolēma ierakstīt EP, kas sastāv no trim dziesmām, un izlaida to neskaidrajā Rag Baby etiķetē, jo neviena ierakstu kompānija pie viņu durvīm nedauzījās ... vēl. Diskā bija trīs dziesmas, kas drīz parādīsies viņu debijas albumā: 43. sadaļa, Bass Stīgas un Mīlestība.
Mēs pat nebijām pārliecināti, ka paliksim grupa ļoti ilgi, bet mēs vēlējāmies izveidot ierakstu, sacīja Koens. EP iznāca pārsteidzoši labi.
Drīz pēc tam, kad grupa parakstīja līgumu ar Vanguard Records.
Džo trīs gadu laikā parakstīja briesmīgu līgumu par 12 albumiem! atcerējās Koens. Bet mēs par to ļoti priecājāmies, jo viņiem bija šis gurnu tautas tēls, kas mums ļoti patika. Mēs ierakstījām pirmo albumu [ Elektriskā mūzika ] trīs dienu laikā, un, lai gan varēja būt labāk, bet tas noteikti bija iespaidīgi. Tas tika ierakstīts astoņos celiņos. Lielākoties mēs visu darījām tiešraidē, un vokāls vēlāk tika pārspīlēts. [Producents / autors / muzikologs] Sems [Charters] diezgan daudz palika ārpus ceļa, ļaujiet mums darīt visu, ko vēlējāmies.
Sems pārliecināja mūs atlaist mūsu sākotnējo bundzinieku Džonu Frensisu Guningu, alkoholisko beatnik kongas spēlētāju, kurš reiz pabeidza bungu solo, nokrītot no izkārnījumiem. Grupai tās bija dīvainas, smagas pārmaiņas, taču Čika bungošana bija daudz labāka. Viņš nespēlēja bezgaumīgus solo. Viņš bija stabils un reti zaudēja ritmu, un pats galvenais, viņš saprata ansambļa spēli. Lai gan muzikāli mēs bijām daudz labāki, tomēr kaut kas netverams tika zaudēts. Mēs kļuvām par “profesionālu” rokgrupu…
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DprmuBbi0N0&w=560&h=315]
Atvēršana ar Flying High, mazāk nekā trīs minūtes Elektriskā mūzika prātam un ķermenim izveido veidni tam, ko varētu dēvēt par vienu no 60-to gadu nākotnes domājošākajiem, emblemātiskākajiem albumiem: gluds, slaids blūzs ar dzēlīgiem svina ģitāras rifiem, kas sulots ar neprātīgu elektrisko vibrato, kas bija populārs Sanfrancisko ģitāristu vidū. kā Jorma Kaukonens no Džefersona lidmašīna un Džons Cipolīns no Quicksilver Messenger Service.
Albuma otrais ieraksts Not So Sweet Martha Lorraine bija vienīgais Country Joe singls, kurš (tikko) pārspēja Billboard top 100.
Melodija sākas ar slidenu ērģeļu glissando no Deivida Beneta Koena. Viņa skaņa vairāk atgādināja tādus Tex-Mex rokerus kā Jautājums Marka un Noslēpumi un Sjū Douga kvarteta Augiju Meijeri, nevis Al Koopera Hammonda rifus uz albuma Like A Rolling Stone, kas (kopā ar Brit Invasion grupām Animals and the Zombies) veidoja instruments ir būtiska 60. gadu roka sastāvdaļa. Ar tādām rindām kā literatūra, kuras pamatā ir viņa, Country Joe dziesmu teksti atklāja Dilana sirreālistu dzejas iedvesmu, kas izgaismoja viņa toreiz jaunos albumus, To visu atgriezt mājās , un Pārskatīts lielceļš 61 .
Death Sound Blues atskanēja ar skaļu grabošu tamburīnu un smieklīgu Barija Meltona svina ģitāru, kas ietekmēja vēlā / izcilā ģitāras metēja Maika Blumfīlda (kurš vēlāk producēja vienu no Meltona solo albumiem) ietekmi. Mēs ar Beriju devāmies apskatīt Pola Baterfīlda grupu, un Maiks Blumfīlds bija pasakains, atcerējās Koens.
LASI ŠO: 50 gadus vēlāk mēs joprojām dzenamies pēc “Vai tu esi pieredzējis”
Mēs devāmies apskatīt ‘sviestu’ uz skābes un sapratām, ka mums jābūt elektriskiem, skaidroja Meltons.
Butterfield’s Austrumi Rietumi [izlaists iepriekšējā gadā, 1966. gadā] patiešām man iespruka. Viņi ienesa rietumu mūzikā Vidus-Austrumu rifus. Es uzaugu L.A., un tajā laikā tautas skatuve patiešām uzplauka klubā ar nosaukumu Ash Grove. Tur spēlēja Rijs Kūders, Tadžmahals un Deivids Lindlijs. Notika daudz tā, ko vēlāk sauca par “pasaules mūziku”. Es devos redzēt Ravi Šankaru un Ali Akbaru Kānu ierakstus World Pacific Studios, kā arī [Ēģiptes oud atskaņotāju / dziedātāju / sitaminstrumentālistu] Hamsu El Dinu un Kimeo Eto, lielisko [aklo] koto meistaru.
Cūkdelfīnu mutē dzeltenajā dzejā Džo, kurš ar entuziasmu uztvēra visus iespējamos tā laika tabus, dziedāšanas laikā piedāvāja jautru metaforu par orālo seksu, kad es dziedāju, es alkstu pēc jūsu cūkdelfīna mutes un stāvu taisni pēc mīlestības.
Piedāvājot Deivida Beneta Koena taustiņinstrumentus, ar burvestībām austu ģitāru un blūzu harmoniku, kas brauc virs cilts bungām, šalkojošā instrumentālā sadaļa 43 bija ideāls psihodēlisks brīvas formas ievārījums, lai dejotu visu nakti. 
Valsts Džo un Zivis.Youtube
Mēs sākām krāmēt Fillmore un Avalon Ballroom. Dejas bija diezgan dīvainas, neskaidri seksuālas un slaidas, smejoties sacīja Berijs. Cilvēki ne vienmēr ieguva aizmuguri. Dažreiz sitiens tika apturēts vai vispār nomests. Viņi vai nu būtu laimīgi, vai sadusmoti, bet, godīgi sakot, mums bija vienalga, ko cilvēki domā.
Albuma otrā puse sākās ar Superbird, kurā Country Joe bija miris, un mērķis bija LBJ solījums par Lielo biedrību un rijīgā kara mašīna, kas to baroja. Iznāc, Lyndon, ar paceltām rokām, Makdonalds kliedz, draudot nosūtīt uzņēmuma ūdenspuiku atpakaļ uz Teksasu, lai strādātu pie savas rančo.
Byrds stila folkroka skaņdarbs seko kopā ar Sad & Lonely Times, kas papildināts ar sirsnīgām harmonijām un pucējamām lauku ģitārām. Neskatoties uz pārsteiguma džeza devīto akordu, kas apzīmēts ar beigu daļu, dziesma izklausās pēc kaut kā atmestas pat pēc 1967. gada standartiem. Džo jau bija uzrakstījis lielāko daļu šo dziesmu ilgi pirms albuma ierakstīšanas. Viņi jau bija bijuši viņa repertuārā, paskaidroja Koens.
Nākamais ir akmens groove blues melodija ar nosaukumu Love, ko Berijs Meltons dziedāja savā netīrākajā Janis Joplinā (jā, Country Joe un Janis bija priekšmets karstā minūtē) ažainu pūciņu. Koens un Berijs tirgo, kā zem Brūsa Bartola basa pumpjiem. Bet izbalēšana notiek pārāk ātri, kas bija acīmredzami labākais ievārījums, ko piedāvāja albums.
Sešus mēnešus pirms Miks Džegers nejauši prātoja, kur ir šī locītava? vidū Stones psihedēliskā brīvības visiem, Viņu Sātanisko Majestāšu lūgums , Country Joe atklāti mudināja savus draugus iziet šo refrižeratoru kārtu Bass Strings (visticamāk, nosaukts par godu Barthola maigajai, staigājošajai basa daļai).
Džo līkumotais vokāls sniedz vienu no 60. gadu klasiskā stonera tekstiem: Es ticu, ka es iziešu jūrmalā, ļaujot viļņiem mazgāt manu prātu. Atveriet galvu tagad, tikai lai redzētu, ko es varu atrast. Vēl tikai viens ceļojums tagad, viņi zina, ka es visu laiku uzturēšos augstu. Berijs Meltons noliecas un savērpj elastīgos rifus no savas ģitāras, kad Makdonalds, dziesmai zūdot, atkārtoti čukst L ... S… D ...
Seko Maska Marauder, vēl viens lokains, pilošs, trippošs valsis, kas ir ideāls, lai plandītos apkārt arvien morfējošās gaismas izrādes mirdzumā. Mēs bijām diezgan nomētāti ar akmeņiem. Lielākā daļa visu gandrīz visu laiku bija augstu, Koens smiedamies atzinās.
Kopā ar skaļajiem vēja signāliem, sagrozītajām ģitāras harmonikām, sērojošo blokflautu un atbalsojošajām balsīm, albuma noslēguma numuru, Greisa bija grupas dzirkstošais skanīgais Valentīna Džefersona lidmašīnas sirēnai Greisai Slickai. 
Valsts Džo un Zivis.Facebook
Ap to laiku draugs jautāja, vai es vēlos redzēt ‘lidmašīnu’, atcerējās Koens. Es nezināju, par ko viņš runāja. Es domāju, ka viņš mani aizvedīs uz lidostu! Tātad, mēs nokāpām Haight un satikām Marty un Jorma. Viņu savrupmāja bija pilna ar skaistām ģitārām! Tad mēs devāmies pie mirušajiem, kuri man bija pazīstami, un es dzirdēju Džeriju darām tieši to, ko es gribēju! Drīz pēc tam, kad mēs spēlējām koncertu Bērklija pilsētiņā, un Jorma un Džerijs nokāpa mūs redzēt.
Desmit gadus pirms panku plīšanas Ņujorkā un Londonā Sanfrancisko grupas izaicinoši nostājās pretī slaidajām, slīpētajām popgrupām, kas dominēja radio un tika katru nedēļu prezentētas Eds Salivana šovs. Bija pašdarbība, velna rūpes, aiziešana garā, kas noteica jaunās grupas no Līča apgabala, kuru neizmantotā skaņa nemierināja pat tādus kā Pīts Taunsens.
Es nevarēju redzēt, kā Grateful Dead, Janis Joplin vai Country Joe varētu uztvert nopietni, Taunsens sacīja autoram Harvey Kubernik (savā jaunajā fantastiskajā bilžu grāmatā) 1967. gads: Mīlestības vasaras pilnīga roka vēsture ). Viņu skaņa bija tik nelīdzena un neapstrādāta, Who’s ģitārists iekustējās. Tagad es labāk redzu to, ko viņi darīja, un tāpat kā Who, tas nebija tikai mūzika, tas bija par vēstījumu, dzīvesveidu un pārmaiņām ... [bet], lai to saprastu, bija vajadzīgs laiks.
Neskatoties uz tematisko un skaņu uzdrīkstēšanos, mani satika izteikta Meltona un Koena vienaldzības izjūta, kad es vaicāju, vai nav plānots atkalapvienošanās koncerts, lai pieminētu Mīlestības vasaras 50. gadadienu. Patiesībā šķiet, ka Sanfrancisko pilsēta drīzāk aizmirstu tik ļoti cienīto kontrkultūras renesansi, kāds vispār noticis - šķiet, ka pie horizonta nav nekā, kas svinētu šo savvaļas, brīnišķīgo laika brīdi.
Pēc diviem gadiem būs Vudstokas 50. gadadiena, Meltons pavirši sacīja, it kā dodot mājienu, ka nākotne, iespējams, varētu atļaut vēl vienu pēdējo koncertu.
Džo ir sarežģīts puisis, piedāvāja Deivids Benets Koens. Es izstājos no grupas līdz 1968. gada beigām. Spēlēšana ar Country Joe & the Fish bija tāda pati kā vienlaikus spēlējot absolūti labāko un sliktāko koncertu jūsu dzīvē.
