Roseland Ballroom, sākotnējā vietā, 51. ielā un Brodvejā, 1940. gados. (Foto, izmantojot Getty)
lielo balto haizivju vairošanās vietas
Stāvot ārpus Roseland Ballroom, pietupušās, trīs stāvu mūzikas norises vietas West 52nd Street starp Brodveju un Astoto avēniju, ir grūti ignorēt to, cik klubs izskatās nevietā daudzu banku, viesnīcu un daudzstāvu daudzdzīvokļu māju vidū. tuvā attālumā. Tātad, kad Roseland slēdz aprīlī, nevajadzētu būt pārsteigumam, ka klubs tiks nojaukts un tā vietā tiks uzcelta 59 stāvu daudzdzīvokļu māja, kā Novērotājs uzzināja no kluba īpašnieka, izstrādātāja Lorensa Ginsberga pārstāvja.
Roselandam tā nebūs pirmā nāve. Balles zāle, kas tika atvērta 1919. gadā un kādreiz uzņēma tādus Luisa Ārmstronga, Glena Millera un grāfa Bāzija, kuru lēcīgais Roseland Shuffle iemūžināja vietu dziesmās, pirmo reizi tika nojaukts 1956. gadā. Drīz pēc tam klubs pārcēlās uz pašreizējo atrašanās vietu ap stūrī. Kopš tā laika Nirvana, Rolling Stones un Beyoncé visi ir izrotājuši savu skatuvi, nodrošinot savu vietu mūsdienu mūzikas industrijas priekšmetos.
Bet, kad Rozlenda šoreiz nokritīs - skatoties ar Lady Gaga šovu virkni, trešā cēliena nebūs. Un pilsētā, kas pēdējās desmitgades laikā ir redzējusi tik daudz ikonu mūzikas vietu, kas nemierina šī fakta galīgums nonāk kā sarūsējusi adata uz vinila plates.
Pagājušā gada novembrī Salivana zāle aizvēra durvis neilgi pēc tam, kad parādījās ziņas par Rozelandas nenovēršamo nāvi. 2012. gadā Kenny’s Castaways, tas bija vecais Village štāpeļšķiedrām, pārtrauca darbību. Tāpat darīja Lenox Lounge Harlemā. Dona Hila darbība tika slēgta 2011. gadā. Adīšanas fabrika pārcēlās uz Williamsburgu 2009. gadā. Toniks, pilsētas centra avangarda skatuves bastions, vairs nav. Un 2006. gadā, lai atgrieztos mazliet tālāk, CBGB, kas pirms 40 gadiem rīkoja Ramones debiju, uzņēma pēdējo elpu. Saraksts turpinās. 
Lenox Lounge pirms tā slēgšanas 2012. gadā. (Foto, izmantojot Flickr)
Daudzi ņujorkieši jums pateiks, ka mūzikas telpas pilsētā ir slēgtas gadu desmitiem ilgi - Palladium, Fillmore East un Hipodroms ir gājuši bojā pirms tūkstošgades mijas -, bet šķiet, ka nekad agrāk mēs neesam redzējuši šāda veida plašu izplatību, nekontrolēta izaugsme uz tik daudzu svētītu vietu rēķina.
Pēc Džastina Kalifovica, mūzikas centra izdevniecības Downtown dibinātāja un prezidenta domām, Ņujorka ir zaudējusi vietu kā pasaules neapstrīdamā mūzikas galvaspilsēta. Es jokojot saku, ka tas bija gads, kad mēs zaudējām Grammy, Kalifovica kungs teica, ne tik jokojot.
Un izzūd ne tikai klubi, kā to skaidri norāda Kalifovica kungs. Neilgi pēc tam, kad Grammy tika zaudēts Losandželosai 2004. gadā darbu slēdza Hit Factory, kurā tika ierakstīti Stīvijs Vonders, Maikls Džeksons un Brūss Springstīns. 2007. gadā tādu pašu likteni piemeklēja arī Sony Music Studios. Un, kamēr mūziķi joprojām dodas uz pilsētu - viņi to darīs vienmēr -, daudzi atceļ arī tādas pieejamākas pilsētas kā L.A., Detroita un Nešvila.
Es domāju, ka Ņujorka joprojām ir unikāla visām lielajām pilsētām pēc maniakālās enerģijas veida, ko tā saražo, sacīja mākslas vēsturniece Rozelija Goldberga, lūgta novērtēt pilsētas kultūras veselību. Bet augstās nomas maksas un luksusa attīstība ir padarījusi neiespējamu, pēc viņas vārdiem, jaunajiem māksliniekiem justies ērti pilsētā. Tas nozīmē, ka jums nav īstas nākamās paaudzes radošuma, viņa brīdināja, kas mums jāturpina.
TAS IR VIEGLI vainot Maiklu Blumbergu. 12 gadu laikā kā mērs viņš galu galā pārveidoja gandrīz pusi pilsētas.
Bloomberga laikā Ņujorkā notika asiņojoša kultūra, un to visu nomainīja nāvējoša vienādība, sacīja emuāra autore Džeremija Mosa. Pazūd Ņujorka . Skaļa, sasvīdusi, netīra mūzika, kas tiek atskaņota satricinātajos vecajos klubos, neatbilst šai mūsdienu Ņujorkas vīzijai. Tas ir vienreiz lietojams, un tā tas arī notiek.
Bet, pēc etnomuzikologa un džeza trombonista Krisa Vašburna domām, pilsētas muzikālā vitalitāte kādu laiku ir izkliedēta vairāku faktoru dēļ, tostarp kara pret narkotikām dēļ, kas aizsedza lielu vietu loku, īpaši latīņu mūzikas skatuvē. , jo valdība vērsās pret narkotiku nozari.
1980. gados katru nedēļas vakaru jūs varēja apmeklēt salsas grupu piecos līdz astoņos dažādos klubos, viņš teica. Tagad, ja paveicas, jūs varat redzēt salsu vienā vai divos klubos naktī, un viss. 
Fillmore East, kas atrodas 2. avēnijā un East 5th Street, 1970. gados. (Foto, izmantojot Getty)
Kā norāda Washburne kungs, vēl viena problēma ir tā, ka vairāki klubi ir piesaistīti 10 gadu komercnomai. Kad šie nomas līgumi beigušies, namīpašnieki bieži paaugstina cenas. (Citi faktori, viņš piebilst, ietver aizliegtus kabarē likumus un neparedzētas gentrifikācijas sekas, piemēram, stingrākus trokšņa noteikumus.)
Mr Washburne nevēlas būt Cassandra, bet viņš atzīst, ka mūziķiem ir grūtāk atrast vietas, kur spēlēt, pat ja Bruklina strādā, lai uzņemtu vaļību.
Arī mēģinājumu vietu ir grūti iegūt. Spaceworks, bezpeļņas organizācija, kas piedāvā pieejamu studijas platību radošajiem tipiem, dara visu iespējamo, lai problēmu mazinātu, taču daudzi mūziķi un lielākā daļa mākslinieku šajā jautājumā bieži strādā tik smagi, lai nomātu, ka viņiem nav laika koncentrēties viņu amats.
Daļai no tā, lai kļūtu par patiešām labu mūziķi - vai kaut ko citu - ir laiks to ieguldīt, sacīja Stīvens Mertenss no indie grupas Moldy Peaches, kura pagājušajā gadā pārcēlās uz Losandželosu no Viljamsburgas, kur viņš bija dzīvojis desmit gadus. Ja jūs visu savu laiku pavadāt, krāsojot dzīvokļus, bārmeņojot vai būdams viesmīlis, jūs netaisāties praktizēt kopā ar savu grupu.
UNSENTIMENTAL AS viņi ir, ņujorkieši nevēlas pakavēties pie šīm lietām.
Aizveras lieliskas vietas, sacīja mūzikas žurnālists Maikls Azerrāds. Pēc kāda laika jums par to izveidojas bieza āda - tāpat kā ar visu pārējo Ņujorkā.
Un tur ir joprojām ir daudz vietu, kur redzēt dzīvo mūziku pilsētā, kā viņš norāda. Tikai Manhetenā dziedātāju un dziesmu autoru rokās ir Rockwood un Living Room. Klavieres, Mercury Lounge un Cake Shop piedāvā patvērumu indie-rokeriem. Hammerstein Ballroom un Terminal 5 jaudas ir līdzīgas Roseland. Village Vanguard, Jazz Standard, Birdland un Smalls visi atbalsta pilsētas džeza skatuves.
Tomēr Ņujorka, kas dzemdēja Strokes, Yeah Yeah Yeahs, Interpols un pat Mooney Suzuki 90. gadu beigās un agros augusta laikos, kad īre bija vismaz sava veida pieejama, šķiet tāla realitāte. Un ar Patti Smitu, kurš topošajiem māksliniekiem stāsta par jaunas pilsētas atrašanu, un Deividu Bērnu uzstājot viņš pamet Ņujorku, ja tā vairs netiek sanitārija, jautājums ir īpaši steidzams. 
Kenijs Castaways, ciematā. (Foto, izmantojot Flickr)
Patiešām, nav nejaušība, ka tik daudz 1970. gadu Ņujorkas atmiņu - Ms. Smits Tikai draugi , Džeimss Volkots Izklaide , Ričards Elle Es sapņoju, ka esmu ļoti tīrs klaidonis , nosaucot trīs - tiek publicēti tagad, ko veicina sava veida satraukta nostalģija pēc vecākas, graudainākas Ņujorkas.
Bet nostalģija var būt bīstama.
Es nedomāju, ka tas vispār ir sentimentāls, apgalvoja Romijs Ašbijs, kurš ir strādājis ar Blondiju un raksta emuāru Staigātāji pilsētā . Es mēdzu iet uz kopienas valdes sēdēm, un tur bija veci cilvēki, kas piecēlās un lamāja cilvēkus paneļos, jo viņus plānoja izlikt. Ja jūs to saskaras, tas ir posms, ko saukt par sentimentālu. Man patīk iet ārā un dzirdēt mūziku, un no manis nav jāmaksā 100 dolāri, lai to izdarītu. Tas nav sentimentāls - tas ir vienkārši praktiski.
Lerijam Blumenfeldam, kurš vada džezu Volstrītas žurnāls un ir rakstījis par Ņūorleānas mūzikas ainu viesuļvētras Katrīna iespaidā, jautājums ir ne tik daudz par pilsētas kultūras veselību kopumā, cik par konkrētajām Ņujorkas apkaimēm, kas atbalsta un kopj dažādas kultūras.
Vienmēr ir skumji zaudēt ikonu vietas un ainas, bet ainas mainās, sacīja Blumenfelda kungs. Pa lielam vietas var atgriezties, un pati mākslas forma var atjaunoties. Satraukumu rada tas, ka attīstība izstumj tos mikrorajonus, kas rada kultūru, jo tas var neatgriezties.
TAS NAV TIKAI Ņujorka. Jaunu modeļu radīšanas ziņā mainās visa mūzikas industrija, sacīja Vašburne. Tas vairāk jūtas kā pārejas posms.
Lokāli tas nozīmē decentralizāciju. Džingla darbs ir maz, un lielākā daļa filmu skaņu celiņu tagad tiek ierakstīti citur, bieži vien Kanādā, norāda Washburne kungs. Bet šis vispārīgais struktūras trūkums ir devis arī dažus interesantus rezultātus. Piemēram, mūziķi ir sākuši uzņemties DIY uzstāšanās telpu izveidošanu visā rajonā (Bruklinas džeza aina ir labs piemērs , ar plaši izplatītu maza mēroga vietu loku, piemēram, ShapeShifter Lab, IBeam un Douglass Street Music Collective).
Bet, kamēr šī pāreja notiek, pilsēta cieš, pēc Kalifovica kunga, no Downtown Music Publishing. 
Roseland Ballroom, šodien. (Foto, izmantojot Getty)
Grupas pusē jums Ņujorkā būs savi mākslinieki, kuri vēlas izsūkt visu, kas pilsētā ir, un šī ir pilsēta, kas viņus definē, un viņi turpinās atrasties šeit gandrīz neatkarīgi no tā, kas ir , viņš teica. Tomēr, domājot par plašāku nozari, jūs domājat ne tikai par frontes māksliniekiem - jādomā par producentiem, skaņu inženieriem, dziesmu autoriem, ģitāras tehnikām. Ja vietu ir mazāk, skaņu inženieru ir mazāk, un visi šie cilvēki veido visu nozari.
Kalifovica kungs tomēr neuzskata, ka situācija ir bezcerīga. Viņš uzskata, ka pilsēta to var pagriezt tā, kā Blumberga kungs atdzīvināja Ņujorkas filmu industriju, izmantojot Katerīnu Oliveru, mēra Mediju un izklaides biroja komisāri, izmantojot programmu Made in New York, kurā iekļauti nodokļu kredīti un racionalizēts atļauju process, cita starpā. (Iekšā nesen eseja vietnei Billboard.com Kalifovics kungs izklāstīja savu plānu, kas liecina, ka mērs Bils de Blasio izveido mēra mūzikas biroju.)
Ir daži daudzsološi signāli. Februārī Džimijs Falons Šovakar Izrāde - svarīga mūziķu vitrīna - ierodas Ņujorkā. Fakts, ka Bruklinas Mūzikas akadēmijas prezidente Karena Brūka Hopkinsa ir daļa no De Blasio kunga pārejas komandas, sola labu mūziķiem pilsētā.
Kalifovica kungs sacīja, ka pilsētai ir reāla iespēja pārdomāt mūzikas vērtību sabiedrībā.
Un kā tas sasniedz 59 stāvu daudzdzīvokļu māju.
