Lucian Freud, Liels interjers, Notinghila , 1998. Eļļa uz audekla.Lūciana Freida arhīvs Ja jums patīk āda, jums vajadzētu atrast cilvēkus, kuriem tas ir ļoti daudz, sacīja Lučians Freids, saskaņā ar Maikla Aupinga sarakstīto kataloga eseju gleznotāja darbu izrādei, kas tiks atvērta rīt plkst. Acquavella galerijas .
Lielākajā daļā Luciāna Freida pieminekļa gleznu mākslinieks to arī darīja. Tomēr tas nenozīmē, ka Freids (1922-2011), Zigmunda Freida mazdēls, neuzmanījās mazāk un uzmanīgāk par to, kas viņu ieskauj viņa skatienā. Bieži vien ir nepieciešami divpadsmit mēneši, un objekts sēž ikreiz, kad glezno Freids, un šie milzīgie portreti uztver pat izsmalcinātu grīdas dēļu detaļu, piemēram, performanču mākslinieka un naktskluba personības Leigh Bowery gleznā, kurš kļuva par biežu filmas modeli. mākslinieks.
Abonējiet Braganca’s Arts Newsletter
Divās skatāmajās gleznās attēlots arī Deivids Dosons, gleznotājs un Freida palīgs divus gadu desmitus. Dosons organizēja izrādi Akvavellas galerijās kopā ar Viljamu Akvavellu. Abās bildēs redzams slaidais, kailais Dosons ar pātagu - viens ar skeleta suni rokās, otrs ar klēpī. (Trešā bilde uzliek Dosona galvu uz sievietes, kas baro bērnu, ķermeni.) Lusians Freids nebija tikai miesas masas.
Novērotājs runāja ar Deividu Dossonu par darbu Lučiana Freida labā un pozēšanu tajā.
Novērotājs: Mēs stāvam šeit, Acquavella galeriju otrā stāva garās galerijas tālākajā galā. Uz sienas ir milzīgs 1990. gada astoņu pēdu augsts Leigh Bowery portrets, kurš sēž it kā samta krēslā, kas viņam ir par mazu. Šī bija pirmā Lučiana Freida glezna, kuru jūs kādreiz esat redzējis miesā. Kāda bija šī pieredze?
Deivids Dosons: Tas aizņēma man elpu. Tas lika visiem matiem uz rokas un kakla stāvēt uz augšu. Tā ir pirmā glezna, ko viņš jebkad ir izdarījis par Leitu. Kopš tā laika es redzēju katru atsevišķu gleznu, jo es katru dienu biju kopā ar Lūsiānu.
Kā jūs pirmo reizi satikāties ar Lučianu Freidu?
Caur Džeimsu Kirkmanu, kurš tajā laikā bija Lūciana dīleris. Es tikko beidzu Karalisko mākslas koledžu. Tur kāds profesors mani izveidoja, nezinot, ka mani iekārto, kā nepilnas slodzes dīlera palīgu četrus rītus nedēļā, skraidāmo zēnu. Tūlīt pēc mākslas skolas es domāju, ka tas ir labs veids, kā uzzināt, kas ir tirgotāji.
Toreiz neviens nebija redzējis Leigh Bowery gleznas. Lūcians tajā brīdī tiešām bija aizlēcis līdz audeklu fiziskajam mērogam.
Es domāju pārnākt uz Ņujorku, kur jums bija Džulians Šnabel, Deivids Salle un Brice Marden. Bumba bija beigusies šeit, Amerikā. Tāpēc, kad es ieraudzīju šo Leja Bowery gleznu, es teicu: Turieties uz brīdi. Tas ir patiešām nopietni, šeit notiek kaut kas svarīgs. Tās kvalitāte, viscerālā patiesība par to, kāds var būt portrets. Tas ir nopietni. Es karājos apkārt. Labāku glezniecību Ņujorkā neatradīšu. Daļa no Ņujorkas buzz bija satraukums. Tas bija Šnabel, tas bija viss uztraukums.
Es izdarīju pareizo izvēli.
Pēc tam jūs strādājāt pie viņa 20 gadus, septiņas dienas nedēļā. Lielākā daļa aprūpētāju pat nepavada tik daudz laika ar vienu cilvēku.
Jā. Bet mums ļoti labi izdevās. Viņš bija laba kompānija. Un patiesībā viņu interesēja citi cilvēki. Tāpēc viņš bija labs portretists. Es domāju, ka tieši to viņš ieveda portretos divdesmitajā gadsimtā. 
Lucian Freud, Saulains rīts - astoņas kājas , 1997. Eļļa uz audekla.Lūciana Freida arhīvs
Kā jūs galu galā kļuvāt par viņa pirmās jūsu gleznas tēmu, Saulains rīts - Astoņas kājas , 1997, kur jūs gulējat uz gultas ar vipeti - viņa vipeti
Es biju kopā ar viņu sešus gadus, un tad vienu rītu viņš vienkārši teica: Ak, man ir radusies ideja par lielu gleznu ar jums. Vai jūs sēdētu? Es tikko teicu: Apģērbs ieslēgts vai izslēgts? Viņš aizgāja, izslēgts.
Tātad mēs sākām to dienu.
Tas samazināja laiku, kas man bija pašam savai gleznai, lai gan pēcpusdienas man bija brīvas. Bet es ļoti gribēju skatīties, kā viņš glezno. Kad viņš gleznoja citus modeļus, viņš aizvēra savas studijas durvis, un es gribēju redzēt, kā viņš veidoja šīs gleznas.
Viņš strādāja no ļoti mazas teritorijas un uzcēla.
Un tas mazais apgabals, no kura viņš sāk, tiek sasniegts diezgan augstā līmenī. Un tad tas pārvietojas, un tas kļūst lielāks. Neviens cits tā neglezno.
Plutons, viņa pet petets, atrodas šajā gleznā kopā ar jums. Attēlā ir arī jūsu kājas zem gultas, kur jūs gulējat neapģērbti. Vai tas šķita dīvaini, ka tur bija vēl viens kāju komplekts?
Tā faktiski bija mana ideja. Audekla formas dēļ zem gultas atradās šī lielā platība, kas bija diezgan tukša. Tas nepalīdzēja šai gleznai. Tam vajadzēja nedaudz dzīvības. Mēs mēģinājām tur atstāt manas drēbes, bet tas bija pārāk izdomāts, savā ziņā pārāk blāvs. Tā kā es zināju, ka Lūcians iznāca no sirreālistu laikmeta - viņš tika audzināts sirreālisma dēļ -, viņa dīvainības ir sava veida. Tāpēc es teicu: Būtu smieklīgi, ja man uz grīdas būtu bikšu vietā pāris kājas.
Šīs ilgās sēdes, kas ilgst vairāk nekā divpadsmit mēnešus, vienatnē telpā ar gleznotāju, ir pretstats digitālās informācijas uzkrāšanai. Tā ir cita veida pieredze. Cilvēkiem, kuri ir iegremdējušies tūlītējā digitālajā pasaulē, ir izaicinājums saprast, kā pagarināts laiks un pagarināts izskats padziļina jūsu izpratni par to, ko jūs gleznot.
Gadu gaitā kļūs arvien svarīgāk, cik atšķirīga ir Lučiana ideja par izskatu ikvienam, kurš tic filmēšanas Instagram mirkļiem un YouTube. 
Lucian Freud, Kails vīrietis, aizmugures skats , 1991-92. Eļļa uz audekla.Lūciana Freida arhīvs
Parunāsim par viņa labi pazīstamu cilvēku gleznām. Kā ir ar karalieni, kuru viņš gleznoja 2001. gadā? Tas ir nekas cits kā monumentāls, 9 pret 6 collas. Kā tas notika?
Viņš 1999. gadā gleznoja Roberta Fellowes portretu, kurš tajā laikā bija karalienes sekretārs, un viņš zināmā mērā apbrīnoja karalieni. Viņi bija runājuši par to, kā viņa sēdēs pie portreta, un viņi plānoja viņu nākt uz māju, uz studiju, lai sēdētu. Prese par to uzzināja, un mēs to slēdzām uz diviem vai trim gadiem. Jūs tikko būtu nospiedis pie ārdurvīm, kas būtu šausmīgi.
Tad mēs uztaisījām nelielu Džona Ričardsona [nesen mirušā Pikaso biogrāfa] portretu. Es tam iegādājos audeklu Ņujorkā, lai Lucians to izmēģinātu - tas bija tikai mazs mazs audekls. Un tas Luciānam radīja praktiskas realitātes izjūtu, ka es varu gleznot karalieni noteiktā laikā, jo es to izmēģināju kopā ar Džonu.
Džons deviņas dienas veica pamatīgi [par savu portretu], un tad mums bija divdesmit sēdes ar karalieni.
Kur bija tās sēdes?
Jēkaba pilī, telpā, kas bija ļoti diskrēta. Karaliene varēja nākt caur Klarensa māju. Mēs varētu pagriezties pie pils, izlēkt no automašīnas - mēs iegājām, neviens to nezināja. Tas viss tika darīts pilnīgi klusi, bez liekas kņadas, un tad glezna tapa.
Vai tas istabā bija tikai Freids un karaliene?
Pie karalienes vienmēr būtu kāds galminieks, jo karalieni nevar atstāt vienatnē istabā.
Es iegāju, uzstādīju molbertu, uzstādīju krāsas, gaidīju, kad ieradīsies karaliene, izdarīju manu paklanīšanos un tad pēc divām stundām ienācu savākt Lūcianu.
Vai karaliene to izbaudīja?
Es domāju, ka viņai drīzāk patika viņa kompānija. Viņi bija viena vecuma, tāpēc tiešām pazina kopīgus cilvēkus. Viņi mīlēja zirgus, tāpēc daudz runāja par zirgiem.
Pastāsti par viņa Keitas Mosas gleznu, kas tapusi 2002. gadā.
Viņi tiešām iekļuva. Viņš intervijā bija lasījis, ka Keita teica, ka viņa vairāk nekā visu vēlas, lai gleznotu Lūcians Freids. Un viņš teica: Ak, man tas patīk. Un viņa meita Bella Freida ir modes dizainere. Viņa pazina Keitu. 
Lusiana Freida Keitas Mosas portrets, Kails portrets , Pirms tika izsolīts Christie’s 2004. gadā.Ians Valdijs / Getty Images
Šeit mēs atrodamies monumentālu portretu izstādē. Freids bija figurāls gleznotājs. Kā viņš jutās pret abstrakto mākslu?
Lūcians darīja tikai to, kam ticēja. Viņš uzskatīja, ka abstraktā māksla ir derīgs un izcils brīdis, bet tas jau ir pagājis. Viņš domāja, ka Pollokam ir kaut kas diezgan izcils.
Vai esat pavadījis tik daudz laika kopā ar portretistu, vai jūs veidojat portretus?
Nē. Tas, ko es ieguvu no Lučiana, bija godīgums un kaut ko zināšana par sevi. Krāsojiet to, ko zināt. Tā kā mani audzināja fermā, man ir cieša saikne ar zemi, vairāk nekā ar cilvēkiem. Es atgriežos un to krāsoju.
Novērotāja atklāšana Novērots mākslas bizness 21. maijā Ņujorkā ir galvenais pasākums mākslas nozares profesionāļiem. Pievienojieties mums pusdienas sarunām, tiešraidēm un sadarbības sesijām ar galvenajiem nozares dalībniekiem. Pasaules vadošās mākslas firmas, galerijas, muzeji un izsoļu nami saplūdīs, lai dalītos tajā, kas mūsdienās traucē nozarei. Nepalaidiet garām, reģistrējieties tūlīt.
