Marina Abramovič.Getty Images labākie produkti svara zaudēšanai
No Marina Abramoviča slavenās MoMA izstādes Mākslinieks ir klāt, līdz 1000 jūdžu gājienam gar Ķīnas lielo mūri, viņas vārdabrālo performanču mākslas institūtu un sadarbību ar tādām kā Jay-Z un Lady Gaga, var būt vilinoši domāt, ka daudzzīmju performanču māksliniece to visu ir izdarījusi .. Bet lai gan viņa pastāvīgi pārsteidz ar jauniem projektiem, Ņujorkā dzīvojošā serbu māksliniece arī ir pavadījusi retu brīdi, lai atskatītos atpakaļ, atgriežoties pie saknēm Belgradā, lai iegūtu jaunu dokumentālo filmu par savu dzīvi, Mājupceļš: Marina Abramoviča un viņas bērni .
Filma seko māksliniecei Belgradas retrospekcijas sākumā, Apkopēja, pie tviņš Laikmetīgās mākslas muzejs 2019. gadā, apceļojot vēl sešas citas Eiropas pilsētas. Tas ir nostalģisks (bet ne grūts) ceļojums, kad viņa atkārtoti apskata vecās vajas, sākot no bērnības mājām līdz vecajiem rajoniem. Izstāde atgriežas Abramoviča mājās, kurš vēlējās parādīt Belgradas iedzīvotājiem tādu mākslu, kādu viņa ir darījusi pēdējo 50 gadu laikā, un kuru lielā mērā iedvesmojusi viņas valsts un izcelsme. Tas arī parāda, kāda ir mākslinieka, kurš aizbēga no mājām, atgriešanās pēc panākumiem ārzemēs.
Borisa Miljkoviča režisētā dokumentālā filma nesen piedzīvoja pirmizrādi Sarajevas kinofestivālā un nākamreiz demonstrēja Valensijas festivāls filmu festivāls Spānijā 22. oktobrī.
Tikai pagājušajā nedēļā Abramoviča izpildīja savu operu 7 Marijas Kalasas nāves ar Minhenes Bavārijas Valsts operu, kuras pamatā ir slavenā 20thgadsimta operdziedātāja un viņas personīgā mīlas dēka ar Aristoteli Onasisu (kurš pēc tam bija precējies ar Džekiju Kenediju). Operā Abramovičs apvieno septiņu operu, par kurām kļuvis zināms Kalass, beigas, kas būtībā ir septiņi traģiski nāves gadījumi; no lēkšanas līdz noslīkšanai un žņaugšanai. Kas attiecas uz operas dīvas patieso bojāeju, Abramovičs vienatnē Parīzes dzīvoklī to nolauž līdz sirds sāpēm.
Abramovičai vajadzēja gatavoties šoruden atklāt savu milzīgo Karaliskās mākslas akadēmijas retrospekciju Londonā - pirmo reizi sievietei tika piešķirta retrospekcija vēsturiskajā mākslas vietā tās 250 gadu vēsture (tas ir pārcelts uz 2021. gadu), bet Abramoviča ir parādījusi savu pielāgojamības garu, ritot ar 2020. gada sitieniem. Viņa runājanovērotājampar to, kā darbs viņai lika pārciest pašas sirdsdarbības, un atmiņas, kas radās šajā dokumentālajā filmā, atgriezās.
Novērotājs: Kā operai gāja Minhenē 5. septembrī?
Marina Abramoviča: Tas ir 30 gadu grūdiens, lai to realizētu. Tas izgāja cauri dažādām fāzēm - es gribēju to padarīt par filmu. Bet tas bija nereāli, jo es gribēju, lai dažādi režisori režisē dažādas ainas, Polanskis, Larss Fon Trīrs, Iñárritu. Man bija vērienīgs saraksts. Tas neko nedarīja. Es saņēmu ielūgumu no Baišerera operas, ja vēlējos operai rīkoties citādi. Viņi teica: Labi, darīsim šo projektu. Ceļojums sākās pirms diviem gadiem ar scenāriju, pēc tam pievienoja tērpus, diriģentu, apgaismojumu. Es paņēmu visus savus draugus, labākos no labākajiem, strādāt kopā ar šo projektu. Mēs mēģinājām martā, un aprīlī tika izpārdotas visas 2300 vietas. Piecas dienas vēlāk notika bloķēšana.
Kā jūs rīkojāties ar ieviestajiem sociālās distancēšanās pasākumiem?
Mēs bijām izpostīti, bet turpinājām strādāt ar sociālo distancēšanos. Tagad man ir deviņas reizes pārbaudīts COVID-19. Es testēju katru nedēļu. Mēs strādājām ar klavierēm un turējām to vienkārši ar septiņiem dziedātājiem. Mums nav koru, uz skatuves vienlaikus ir tikai viens dziedātājs. Mēs bijām vienīgā opera, kas strādāja bloķēšanas laikā. Pirmizrādi mēs izveidojām septembrī, bet mums paziņoja, ka tajā var piedalīties tikai 200 cilvēki, taču dažas dienas pirms pirmizrādes viņi to paplašināja līdz 500 cilvēkiem. Mēs bijām pāri mēnesim. Es jūtos laimīgs, izsmelts un ceru, ka nākotnē varēsim to apceļot. 
Aina no Marinas Abramovičas Marijas Kalasas septiņi nāves gadījumi. Bavārijas Valsts opera / Youtube
Kā tā ir konceptuāla opera?
Ir salikta filma, performance, mūzika, daudz elementu. Tas dod nelielu svaigu gaisu operai, kas ir tik veca mākslas forma, kuru ir grūti mainīt. Katru reizi, kad mēģināt kaut ko mainīt operā, jūs vienkārši gaidāt, kad uz jums tiks izmesti sapuvuši tomāti.
Šī ir opera par sirds sāpēm. Vai tā ir taisnība, kad jūsu vīrs [mākslinieks Paolo Kanevari] jūs pameta, ka darbs jūs izglāba?
Darbs mani patiešām izglāba. Viss, ko Kallass vēlējās, bija iegūt bērnu un būt precētam. Tas man bija šokējoši. Kad jums ir tāda dāvana, kāda bija Callas, jums ir tiesības to atdot. Jums tas jādalās ar visiem, tas ir tik reti. Cilvēki man jautā: Ja jūs šodien satiktu Mariju Kallasu, ko jūs viņai teiktu? Es viņai teiktu: jums ir tiesības atdot savu dāvanu. Ja viņai būtu jāiziet karš, tas viņu izglābtu.
Kā jūs esat aizņemts karantīnā?
Esmu bijis aizņemts, bet man tā ir bijusi svētība. Es zinu, ka cilvēki cieš. Bet tas mani atgrieza pie prāta, es esmu laukos dārzkopībā, vēroju, kā dzeloņcūka šķērso ielu, brieži iet garām. Tas ir tik prieka pilns. Ja mēs dzīvojam tagadnē, laiks nepastāv. Mēs vienkārši baudām katru dienu kā jūsu dzīves pēdējo dienu. Manī atgriezās zināma miers un humors. Bet arī māksliniekiem, kuri pašlaik nepārdod savus darbus, ir daudz grūtību.
Man žēl dzirdēt jūsu bijušā partnera Ulaija aiziešana garām , martā. Vai jums ir bijis grūti skumt?
Viņš bija slims 10 gadus. Tas faktiski bija brīnums pēdējos trīs gadus, kad viņš dzīvoja. Viņš zaudēja tik daudz svara un viņam bija šī neticamā enerģija. Bloķēšanas dienā viņš nomira. Es nevarēju iet uz bērēm. Ar nepacietību gaidu viņa izrādes retrospekciju Städel muzejā Frankfurtē . Izrādes nosaukums ir Ulay Was Here. Es dodos uz atklāšanu un atbalstīšu visu iespējamo.
Kāda bija dokumentālā filma, Atgriešanās mājās ?
Ak dievs, tas bija traumējoši, pārnākot mājās. Mīlestība un naids, sajaucot jūtas. Man ir neticami jaunās paaudzes atbalsts, bet manas paaudzes neticamais noraidījums. Tas bija visu šo elementu sajaukums kopā.
Aizkustinošākais ir tas, kad jūs apmeklējāt savas bērnības mājas? Cik tas bija savādāk?
Šīs durvis nekad neatvēra, kad vien apmeklēju, un šoreiz durvis atvērās.
Jūs aizbēdzāt, lai daļēji aizietu prom no savas mātes, kāpēc viņa bija tik izturīga pret jums? Vai tajā bija kaut kas pozitīvs?
Viņa man tiešām iemācīja disciplīnu un kārtību. Man ir dzelžaina disciplīna un gribasspēks. Ja man to nebūtu, es nevarētu izdarīt 80 procentus no lietām, ko esmu darījis savā dzīvē. Tas būtu bijis neiespējami. Tā bija komunistu dzelzs dūre. Es ar to samierinājos un ar savu darbu dziedināju sevi. Es uzliku savu biogrāfiju uz skatuves. Kaut kā tas kļūst mazāk grūti. Es vairs neraudu par savu pagātni vai savu bērnību.
Vai jūs, atgriežoties, varējāt atjaunot saikni ar cilvēkiem no savas pagātnes Belgradā?
Atgriešanās bija kā miera sajūta. Visas atmiņas un cilvēki, kurus es patiešām mīlu, nevēlējās mani redzēt. Es viņiem atgādinu par visu, kas viņi ir viņu dzīvē. Es vēlos, lai būtu pieci draugi, kas man toreiz bija Studentu kultūras centrā, bet man bija tikai divi. Mani tas ļoti sāpināja, es gribēju ar viņiem vakariņot un parunāt par mīlas laikiem. Tas bija neiespējami. Plaisa bija pārāk liela, pārāk liela.
Dokumentālajā filmā jūs sakāt, ka jūsu darbu var veikt tikai kopā ar auditoriju, mākslas darbs ir izveidots ar auditoriju kā vienu. Kā to tagad izdarīt pandēmijas laikā?
Izrādi var veikt tikai ar mijiedarbību ar sabiedrību. Izpildītājs un publika darbu pabeidz. Melnā nāve 14thgadsimts ilga 15 gadus. Pasaule izdzīvoja. Šī pandēmija mums ir zinātne, tā varētu ilgt vēl dažus gadus. Māksla izdzīvos. Es nedomāju, ka mākslai vajadzētu panākt kompromisus pandēmijas dēļ. Mums jāgaida.
