“Miers Marijai Francesai”Monika Karboni Mūsdienu Ņujorkas teātra ainu apgrūtina tik daudz nepietiekamu spēku, ka negaidīts jaunas izrādes atklājums ar jūtīgu rakstīšanu, informētu aktierspēli, gudru un naturālistisku iestudējumu, kas ietverts vienā iepakojumā, rada prieku. Tāds ir gadījums Miera Francesa miers , svaiga talanta, vārdā Lilija Torna, pamatīgs darbs par internecine drāmu mirstoša matriarha disfunkcionālā ģimenē, kuru atveidoja kvēlspuldze, 87 gadus vecā Loisa Smita.
Tagad ierobežotā ārpus Brodvejas braucienā Pershing Square Parakstu centrā W. 42. ielā, kas jāpagarina, Miera Francesa miers ir tik skaisti uzrakstīts, ka nav iespējams noticēt, ka tā ir dramaturga pirmā luga. Reti esmu redzējis, ka pēc pēdējā priekškara tik daudz cilvēku drūzmējās grupās - apdullināti, redzami aizkustināti un dedzīgi apspriež to, ko tikko redzējuši uz skatuves. Es priecājos vadīt aplausus.
Sieviete titullomā ir 90 gadus veca atraitne plaušu slimības beigu stadijā un ļoti vēlas iet, bet ne maigi saldajā naktī, un ir apņēmusies teikt pēdējo vārdu. Gatavošanās mierīgai izceļošanai ir saistīta ar šķēršļiem, jo Mērijas Francesa ģimene iebrūk viņas mazajā Jaunanglijas mājā, cīnoties, lai kontrolētu viņu mantojumu un sacenstos par mātes mīlestību pēdējās nemierīgajās dienās.
Ir divas nepastāvīgas pieaugušas meitas, kuras ienīst viena otru - Fannija (Johannas diena), atveseļojusies atkarība no metadona, kura nejauši izslēdz mātes skābekļa respiratoru, nevar uzticēties morfijam un diez vai šķiet, ka tā ir atbildīgākā aprūpētāja Alise (J Smita-Kamerona), kura sevi nodod mammai apmaiņā pret algu, kas jāmaksā par viņas pakalpojumiem, un viltīgu, nespējīgu dēlu Ediju (Polu Lazāru), kurš joprojām cieš no asām šķiršanās un kuriem nav mugurkaula, lai uzņemtos atbildību kaut ko prasīgāku par žurnāla abonēšanu.
Fannijai ir prombūtnē esoša meita, kura neatnāks mājās, jo viņa nekad nevar piedot mātei par izšķērdētajiem gadiem kā junkie, taču Alises abas meitas, Helēna (Heather Burns) un Rosie (Natālija Gold), ir ļoti daudz pierādījumu - viena aktrise šova TV šovā, kas ir pilnībā iesaistījusies pats, bet otra - jauna māte, kas baro bērnu ar krūti redzamā vietā. Pārējā domājamā atbalsta komandā ietilpst hospisa medmāsa un sociālais darbinieks, kas sniedz padomus par visu, sākot no opiātiem līdz īpašuma plānošanai, kamēr Mērija Frančisa mocās no jostas rozes. Mērija Frančesa skaidri norāda, ka es ar to necīnos - es tikai gribu būt ērta un mazmeita Rozija atcirta: Mēs nevēlamies, lai jūs nomirtu sāpēs. Mēs vienkārši vēlamies, lai jūs nomirtu.
Idilliskā pasaulē nomirt vajadzētu būt viegli - vai vismaz bez satraukuma, taču, pieaugot aizvainojumiem, greizsirdībām un brāļu un māsu sāncensībām, kļūst skaidrs, ka nāve cilvēkiem rada vissliktāko. Šī ir briesmoņu ģimene, kuras katra ir ellīgi nolēmusi iznīcināt otru. Un Marija Frānsisa pati nav svētā. Viņa vienmēr ir spēlējusi divas meitas viena pret otru, un tagad pārmaiņus pazemo un emocionāli spīdzina, mudinot viņus sabojāt viens otra dzīvi, pirms viņi sabojā viņu.
Šī nav skatīšanās spēle bez stresa, ja esat vecāks par noteiktu vecumu. Tas liek iekšējām debatēm par to, kas ir labāks: nomirt vienatnē bez neviena, kurš rūpējas, vai nomirt naidpilnas ģimenes lokā, ko patērē pašlabuma intereses. Kas ietaupa Miera Francesa miers no kļūšanas par maudlinu ir lielisks ansambļa darbs, kuru vada lieliskais Loiss Smits, cildenais raksts un apdāvinātās režisores Lilas Neugebaueres naturālistiskais stils, kas papildina tādu reālismu, kādu mēs neredzam kopš Elijas Kazaņas . Izmantojot divstāvu mājas abus līmeņus ar katrā istabā iestudētu drāmu, Nīgebauers pārvieto aktierus apkārt kā šaha figūras, kamēr viņi pārvietojas un iziet no otra sarunām tikpat viegli, kā pārvietojas un izkļūst viens no otra perifērajā redzējumā.
Lilijas Tornas scenārijs, kas norāda uz simbolisku atgriešanos pie Viljama Ingē stila viņa formas augšdaļā, ir tik dzīvs, ka pat saraustītais dialogs ir savīts ar humoru. Pat tad, kad ģimenes locekļi iet ārā, lai pārtrauktu cigaretes, jūs jūtaties kā ziemā patiesībā vērojat pa stikla virtuves logu, kamēr sniegs lēnām sāk krist.
Divi mazi brīdinājumi: pārāk daudz mulsinošu un nevajadzīgu atsauču uz tēva armēņu mantojumu, kurš gadiem ilgi ir miris un vairs nav aktuāls, un otrās cēliena monologs, ko Loiss Smits čukstēja nedzirdami (trūkums, kuru režisoram tomēr vajadzētu mēģināt labot ). Nespēja skaidri formulēt nekad nav bijusi viņas vājība, kāpēc gan sākt tagad? Pārējais tas ir tik skaudrs un niansēts, ka skatītājs nevar izvairīties no personīgas iesaistīšanās sajūtas. Milzīgais sagatavošanās daudzums, precizitāte un vieglums papildina pilnību, kas nesatur trikus, kas izskatās dabiski kā ieelpojot. Rezultāts ir tik reālu emociju plūsma, ka viss sastāvs izskatās tā, it kā viņi būtu sinhronizēti gadiem. Kamēr sastāvdaļas savienojas, jūs iepazīstat visus cilvēkus, kurus viņi spēlē, visā to dažādībā. Šo savienojumu patiesums ļoti ietekmē un divtik satrauc.
Līdz brīdim, kad izrāde sasniedz galīgo eitanāzijas līmeni kā galīgo risinājumu, jūs ieradīsities izbaudīt svaiga jauna rakstnieka paraugdomas, kas uzmanīgi atklāj visus mūsdienu veselības aprūpes sistēmas aspektus, un jūs pametat Miera Francesa miers sadragāts.
