Salmana Toora filma “Kā es zināšu” ir skatāma līdz 4. aprīlimVitnijas muzejs Salmans Toors pirmā personālizstāde Vitnijas muzejs ,Kā es zināšu, tiešām ir kaut kas redzams. Pakistānā dzimušā mākslinieka izstādē tiek aplūkota dīvainās diasporas loma, izmantojot Tuvo Austrumu un Dienvidaustrumāzijas objektīvu. Toora audekls, balstoties uz sadzīves telpām, kurās mijas dziļi intīmi mirkļi, aizrauj un izraisa interesi ar katru gājienu. Daudzi no šiem darbiem sastāv no modernām atsaucēm, piemēram, Vans sporta apaviem, Apple datoriem, mobilajiem tālruņiem un lādēšanas auklām, pamājot mākslas vēsturi. Izrādei ir tāds pats nosaukums arī 1985. gada Vitnijai Hjūstonei viens . 16 darbi, kas parādīti Kā es zināšu , tika krāsoti viena gada laikā no 2019. līdz 2020. gadam, izņemot vienu gabalu no 2018. gada, kas ir iespaidīgs varoņdarbs, ņemot vērā katras gleznas detalizācijas līmeni.
Toora gleznas ir dziļi personiskas un ļoti intīmā veidā attēlo izolāciju. Viņa otas vēzieni ir sulīgi un rada sociālās kustības, kuras apgaismo gaismas, krāsas un sociālie apstākļi, kas pievērš uzmanību lielākiem sociokulturāliem apstākļiem. Atsaucoties uz sociālajiem jautājumiem, piemēram, musulmaņu aizliegumu, ko Trampa administrācija izvirzīja 2017. gadā, uzraudzības un drošības jautājumiem, kas attiecas uz krāsainiem, jautriem un citiem cilvēkiem, Toor tos savij ar vēsturiskām mākslas atsaucēm. Līdzīgi sociālajām ainām, kuras radītu franču impresionistu meistari, piemēram, Renuārs un Manets, Toors glezno darbus, kuru sociālās ainas saliekas savā starpā, papildinot mākslu ar vēl vienu sarežģītības slāni.
Toora darbam ir meta-līmeņa līmenis, kas pastāv tādā veidā, kā viņš izvieto cilvēkus attiecībās ar sevi un sociālajiem kontekstiem, kuros viņi atrodas. Tāpat kā Renuārs Laivošanas partijas pusdienlaiks (1880-81), telpā daudz kas notiek, uz kura audekls ļauj mums palūkoties - sieviete, balstoties uz citiem galdiem, balstās uz margām, cita sieviete spēlē ar savu suni. Kāds vīrietis apsēžas uz sava krēsla, kamēr cita pusdienu sieviete ilgojas uz viņu, kamēr cits vīrietis uz viņu skatās līdzīgi. Toors fiksē šos pašus mirkļus, kas ir gan kolektīvs, gan izolēts, un liek domāt par to, kāds viņiem ir slēpts būtnes stāvoklis. 
Salmana Toora bāra zēnsSalmans Toors
Ar Bāra zēns , Toors pārrauj skatītāju caur intīmo bāra portretu un visiem tā iekšējiem darbiem. Mūsdienu bāra aina atklāj daudzas starppersonu attiecības, kas notiek šajā telpā, un tagad COVID-19 laikmetā tas šķiet ļoti tālu. Atkārtots vīriešu kārtas subjekts atrodas audekla centrā, ietērpts purpursarkanā cepurē, viņa seju apgaismo mobilais tālrunis. Citi bāra apmeklētāji ir piesātināti ar dzīvām, zaļām nokrāsām, kas izzūd no spilgta smaragda līdz jūras putām līdz citrona un karteļa nokrāsām, kas nonāk daudzās Toora gleznās.
Viņa spēle ar gaismu tieši šajā darbā un arī pārējos skatāmajos apstākļos ir ārkārtēja. Dažu bāru patronu sejas ir izgaismotas no Ziemassvētku gaismām, kas rotā plauktus, bet citas - ar izejas zīmi. Daži cilvēki dejo, citi skūpsta vidū. Šajā gleznā ir detaļas, kuru mērķis ir apmaldīties. Viens cilvēks guļ, cits ir apskāvienā ar savu draugu vai mīļāko, bet citi ir dziļā sarunā. Bāra zēns ir visas iespējas, kādas bija vidējā nedēļas nogales nakts kādos bāros visā pasaulē, taču šodien tā jūtas kā apturēts laika brīdis, kas ir pagātne.
Toor darbam ir piekļuve, kas padara to uzreiz atpazīstamu un arī noņemamu. Pastāv tuvība, kas jūs ievelk gravitācijas spēkos, kurus Toors izmanto viņa gleznu radītās iekšējās pasaulēs. In Zvaigzne , tā pati vīriešu tēma atkal parādās, bet šoreiz uzmanības centrā ir cita ļoti atpazīstama aina. Aiz ovāla spoguļa vīrietis sēž lielizmēra rozā pūkainā jakā melnos džinsos un brūnā kreklā, savukārt stilists matu laku uzklāj tikai centimetrus no sejas, un var redzēt, kā grima mākslinieks viņu pieskaras. Ceturto personu ar gariem, tumšiem matiem un sprādzieniem var redzēt kreisajā stūrī, skatoties, kā zvaigzne tiek uzvilkta un uzvilkta, jo mēs varam redzēt, kā viņš skatās uz sevi un skatās uz skatītāju. Tas pievērš uzmanību elementiem, kas izmantoti, lai palīdzētu izveidot zvaigznes personību. 
Salmana Toora zvaigzneSalmans Toors
Guļošais zēns un Guļamistabas zēns ir divi mazi vīrieša portreti gultā. Abos maza mēroga darbos priekšmets tiek attēlots kails un izkliedēts. In Guļamistabas zēns , vīrieti var redzēt atbalstītu pret savu spilvenu, ar nejauku sejas izteiksmi, jo viņa kameru atkal iededz mobilais tālrunis. Šī glezna it īpaši ir tiešā sarunā ar Manet’s Olimpija . Kamēr Manets savā darbā ir lieliski izpētījis sieviešu kailu, Olimpija ir neapšaubāmi viņa pazīstamākais darbs. Tajā ir attēlota sieviete, kas guļ uz gultas, kuru ieskauj balti spilveni un pārvalki. Viņas roka stratēģiski aizsedz dzimumorgānus, jo viņa izaicinoši skatās tieši uz priekšu. Viņas mati ir augsts matu sasukājums ar ziedu labajā ausī, un kaklā lokā ir sasieta melna lente kā kaklarota, jo gleznas rāmī redzama cita sieviete, istabene, kas ienes vairāk ziedu. Tāpat kā Manet Olimpija , Toors ir izveidojis savu 21. gadsimta queer versiju.
Ar tālruni rokā, pieliecoties spilvenā, šķiet, ka vīrietis taisa kailu pašbildi, vai varbūt piedalās videozvanā vai straumē raidījumu. Šīs sadzīves ainas papildina vojerismu, ņemot vērā ainas uzbūvi un to, kā ekrānu izmantošana ir tās sastāvdaļa. Jūs skatāties gleznas tēmubezsamaņāveids, kādā viņi apdzīvo savas privātās telpas, un gleznas kļūst par šo spriedzi starp publisko un privāto, kā cilvēki atklājas gan personīgi, gan digitāli.
In Guļošais zēns , to pašu vīrieti var redzēt gulam uz tā paša mierinātāja, bet, iespējams, tā ir cita gulta. Stūrī pret lavandas sienas fonu var redzēt grāmatu skapi, kas dekorēta ar Ziemassvētku gaismām. Viņš guļ, dzimumorgānus atsegdams, ar roku, kas slinki uzvilkta uz naktsgaldiņa galda, ar pusaizvērtām acīm skatoties uz savu MacBook.
Pinkainajiem matiem, ļodzīgajiem vīriešiem, kurus Toors attēlo, ir izsmalcināta elegance. Viņi izmanto ikdienas ikdienas banalitāti, bet tālu pārsniedz to. Viņi koncentrējas uz brūniem, dīvainiem vīriešiem kontaktpunktā un apsver gan dzīvoto, gan iedomāto esamību, ņemot vērā mūsdienu pasaules realitāti. Toora kultūras raitums, spēle ar mākslas vēsturi un spēja piedāvāt niansētu kritiskumu par mūsdienīgumu un pasauli mūsdienās nosaka garas karjeras skatuvi.
Kā es zināšu, ir apskatāms Vitnijas muzejs līdz 2021. gada 4. aprīlim.
