Viena lieta, ko mūsdienās varat teikt par hiphopu, ir tā, ka tas ir pilns ar drāmas karalienēm.
Tas nav tikai tas, ka Džejs-Zs (dzimis Šons Kārters) no Swizz Beatz producētajām melodijām no Annijas un Olivera Brodvejas iestudējumiem izvilka visuresošākos hītus, tas ir tas, ka viņš operā ir pārņēmis Biggija Smolsa metodi, kurā ir asaru piepildīta, mammu pielūdzoša slepkava. galējības.
Veiciet viņa jaunāko, topu ieguvušās grupas The Dynasty Roc La Familia (2000-) (Roc-A-Fella / Def Jam) noslēguma dziesmu, kurā Džej-Z vaino savu prombūtnē esošo tēvu par noziedzīgo dzīvi, kas ir aizvedis viņu uz augšu. Jay-Z rīklē, kad viņš sauc savu tēvu par punci, ir patīkami Jolsonesque savā vannā, un tas ir pirms viņa balss kļūst asaraina un bērnu koris iestājas korī. Puse sagaida, ka pēc manevrēšanas beigām ar bandžo virzītu Old Man River paraugu.
Jay-Z naidīgums pret savu tēvu ir atkārtota šī albuma tēma - es neesmu dusmīgs uz tevi, tētis / Holers par tavu puisi, kuru viņš izvaro Streets Is Talking, bet tas ir iesaiņots tādā melodrāmā, kāda ir biežāk sastopama Lifetime kabeļu tīkls.
Un tas ir ļoti efektīvs. The Dynasty ir stabila kolekcija, ko galvenokārt ražo bez nosaukuma, un Jay-Z reperu stallim ir piešķirta daudz vietas (galvenokārt Beanie Sigel un Memphis Bleek; Ja Rule nav, tāpat kā producents Swizz Beatz). Runājot par melodijām, Jay-Z ir atteicies no tvertnēm vietnē Footlight Records dziesmām, kas piepildītas ar vienkāršām klavieru, marimbas un glockenspiel melodijām, kas atgādina Slick Rick (kuras lielākais fans Snoop Dogg parādās vietnē Get Your Mind Right Mami).
Tāpat kā Snoop Dogg, arī Roc-A-Fella reperi uzstājas tādā tempā, kas pēc Wu Tang skaņu ainavas izklausās tieši nesteidzīgs.
Bet tas ir temps, kas atbilst vēstījumam. Jay-Z pauž ekonomisku fatālismu, kas sastāv no trim daļām Hovarda Hoksa vienā daļā Tomasa Franka: Viņš ir steidzīgs, jo viņam nav citas izvēles. Viņš liek mums nožēlot viņu par viņa bagātībām - un, ja tā nav slavenības definīcija, es nezinu, kas ir.
Kamēr Jay-Z pārveidoja savas Edipāla sāpes, citi reperi, kas pārdeva monstrus, OutKast ietina savu funk tēvu nevīžīgā lāča apskāvienā. Viņu gadījumā Daddio ir mūžīgais ķēpīgais bitniks Džordžs Klintons, kura P-Funk gan metodiski, gan filozofiski tiek piesavināts Stankonia (LaFace / Arista) tādā veidā, kādu mēs vēl neesam redzējuši, kopš visi nodarbojās ar Humpty Dance. Tāpat kā Mr Clinton, OutKast reperi Big Boi un Dré, kas tagad pazīstami kā Andre 3000, tuvojas funk vairāk kā pikantas zinātniskās fantastikas seksa-dvēseles jēdziens, nevis mūzikas forma (tituldziesma to uztver burtiski, vaicājot, ko smaržo mīlestība. patīk?). Viņu iepriekšējais albums Aquemini tikpat plaši tika slavēts kā jebkurš hiphopa izlaidums 90. gadu pēdējā pusē, taču, godīgi sakot, tas nebija ļoti labs. Lai arī es varētu būt vienīgais kritiķis, kurš tā domā, savādi uzslavētā Organised Noize producentu komanda ir ritmisku klucīšu bariņš. Reizēm virtuozā repošana cieta no plūsmas problēmām un gangsta pret sludinātāju, kas bija tikpat hammy kā Kid ‘n’ Play darbība.
Bet Stankonia ir mazs mīmikas šedevrs, lai gan tas pārāk cenšas izrāpt tēva izbailes parūku. Organizētā Noize pārsvarā tika padzīta un aizstāta ar pašražošanu, un repošana bija ievērojami uzlabojusies, OutKast spēlē Funkadelic Digital Underground’s Parliament. Viņi arī patiešām ir paveikuši mājasdarbus, atdarinot visu, sākot no Klintona kunga podiņa humora (Tualetes Tisha), progresīvās politikas (Bombs Over Baghdad) un seksa sarunām (es piezvanīšu, pirms nākšu) līdz viņa sarežģītajiem balss sakārtojumiem, marginālām murmināšanām. un pat 70. gadu sintezatoru, Hendriksas ģitāras un primitīvu ritmu kastīšu izmantošana.
Tā ir verdziska nodošanās, kas neļauj albumam dziļi elpot, bet arī uzsver grupas iepriekš izteiktās vēlmes pēc utopiskām pagātnes vēlmēm, kas ir ne mazāk freida kā Jay-Z tēva naids. Viņi to ne velti sauc par Mātes kuģi.
-D. Štrauss
Mensons atvienots
Merilina Mensone ir ne tik daudz mūziķe, cik stiliste. Viņam liekas, ka ģitāras un bungas izklausās pēc biedējošiem un vienmuļiem ieročiem, taču viņa dziedāšana viss rej un nav koduma. Galu galā viņam tas viss ir pārāk garlaicīgi, lai riskētu ar tādu sniegumu, kas varētu atstāt paliekošu iespaidu.
Bet pusaudžiem, kuriem ir hormoni, vienmēr ir paticis šāds virspusējs histrionisms, un viņi 14. novembrī iznāca komplektā, lai saceptu Mensona kunga jauno albumu Holy Wood Saci pie Times Square.
Bija baumas, ka popzvaigzne, kurai ir seja, gatavojas atskaņot savu pirmo akustisko komplektu, kas 1994. gadā mudināja Kurtu Kobeinu kļūt par rokmākslinieka statusu. Bet Mensons atklāja ar diezgan pieslēgtu plodinga versiju. GodEatGod, Holy Wood pirmā dziesma. Tvigijam Ramirezam pieklājīgi skanēja bass, un ap to bija izkaisīta sava veida divveidīga ģitāras figūra, taču viss bija nedaudz līdzens. Šīs dziesmas vārdus bija grūti novilkt ar taisnu seju, kas var izskaidrot Mensona kunga nepieciešamību pēc tik daudz kosmētikas. Viņš kaut kā nomurmināja jaunākās dzejas daļas, piemēram, dārgais Dievs, tavas debesis ir tik zilas kā šautā brūce / dārgais Dievs, ja tu būtu dzīvs, tu zinātu, ka mēs tevi nogalinātu, un atstāja mani domāt, dārgais Dievs, ko es nedotu, lai kāda pirotehnika atrautu manu prātu no šiem tekstiem.
Tad tas tika turpināts pie Mensona kunga iemīļotās Džona Lenona dziesmas Working Class Hero, kas bija vienīgais patiesi akustiskais nakts numurs, kā izrādījās. Šī ir krāšņa, skumja un nopietna dziesma, un Mensona kungs ir pelnījis zināmu uzslavu tikai par to, ka viņam tas patīk, uzskatot, ka tas, bez šaubām, aizskar labējās vērtības, kuras viņam it kā ir tik dārgas. Tad atkal viņš varbūt vienkārši ironizēja.
Jebkurā gadījumā viņš nevarēja pārliecinoši iekļaut dziesmu. Viņš piesprādzējās. Viņš iesaucās. Viņš žestikulēja. Un, kad viņš patiešām strādāja, viņš pievienoja vārdu jāšanās. Nabaga Džons Lenons.
Kad viņš būs pabeidzis, Mensons sacīja: Šī nākamā dziesma ir daudz nomācošāka un aizvainojošāka par visu, ko es būtu varējis uzrakstīt. Tagad tas ir ļoti slavēts. Bet izrādījās, ka Džonija Mandela skaitlis ir Pašnāvība ir nesāpīga - tēma M * A * S * H. Kad Mensona kungs bez skaņas ņaudēja, prātā ienāca attēli ar Radara zīmēšanu un kvartēšanu, rotaļu lācīti rokā. Bet tas būtu bijis pārāk smieklīgi Mensona kungam, kurš to dziedāja tāpat kā vienu no tiem japāņu atpūtas aktiem, kas iegaumē vārdus amerikāņu dziesmām, bet tos nesaprot.
Mensona kungs beidzās ar vienu no dziesmām pie Vudvudas, skaita līdz sešiem un miršanas. Tas faktiski bija izrādes augstākais punkts. Beidzot viņš izrādīja zināmu atturību, izlejot pārpilnu melodiju virs skeleta ģitāras drona. Nekas neizdomāts - bez bungām. Tikai sātaniski rosīgais Mensona kungs dzied dažādi.
Un tas arī bija viss. Četras dziesmas bez ieslodzījuma, un Mensons atteicās dzert privātā telpā. Izbraucot gotu zēns smīnēja. Kas par plosīšanos! viņš teica. Četras dziesmas? Vakar astoņas stundas gaidīju rindā, lai iekļūtu šajā izrādē! Tātad, par ko viņš bija tik priecīgs? Es saņēmu vārdus “Darba klases varonis”, viņš teica, turēdams Mensona kunga apkrāptu lapu. Vārds jāšanās nekur nebija atrodams.
-Ians Blehers
Prjora ierobežošana
Savā HBO sērijā Kriss Roks nesen izsauca melnkomiķu koncertfilmu Kings of Comedy ar mazliet sauktu Komēdijas šefi. Tajā virkne vietējo amerikāņu karotāju veica naktsklubu auditorijai skticku, katrs beidzās ar identisku sitienu līniju - kaut kas līdzīgs, un tad māmiņas nozaga mūsu zemi! Šķita, ka viņa domas ir tādas, ka melnā dusmas var kļūt tikpat vispārīgas kā jebkura cita stand-up rutīna.
Mr Rock ir viens no nedaudzajiem pietiekami melnajiem superzvaigznēm, lai mērķētu uz vienaudžiem šādu patiesības stāstīšanu. Viņš ir tuvākais, kas mums šajās dienās ir Ričardam Prjoram, taču viņš nav tik tuvu. Prjora kungs to vienlīdzīgi iecienīja vīriešiem, sievietēm, baltajiem, melnajiem, sludinātājiem, junkiem, dzīvniekiem un, pats galvenais, sev. Un viņš izspieda tumšo pusi, ko daži uzdrošinās atdurt. Kā Morgans Frīmens izteicies savā bukleta liecībā, klausoties Prjora kungu, jūs smejies, kamēr raudi, un visbeidzot tu vienkārši raudi.
Multiplās sklerozes nomākts, Prjora kungs nav spējis uzstāties jau desmit gadus, bet viņa ēna joprojām ir liela, tāpēc, ka nav viegli redzēt klausoties jauno viņa darbu ar deviņiem kompaktdiskiem, un tas ir arī dziļi! Pilnīgi Warner Brothers Recordings 1968-1992 (Warner Archives / Rhino). Puse no Prjora kunga ģēnija bija viņa fiziskums: vijīgais ķermenis, izteiksmīgā seja, spēja iemiesot jebko - pat automašīnas motoru. Loksa līdzproducenti Redžijs Kolinss un Stīvs Pokornijs atvainojas savā ievadrakstā: Šie ieraksti stāsta tikai pusi no stāsta. Kā apliecina viņa koncertfilmas, Ričards bija viens no vizuālākajiem komiķiem, kurš jebkad ir pagodinājis skatuvi.
Tas, ka četri no šiem deviņiem diskiem ir tikai skaņu celiņi no šīm koncertu filmām, rada jautājumu, kas kopš kabeļtelevīzijas parādīšanās ir strauji pieaudzis: Kāda jēga no komēdijas albuma šajā dienā un laikmetā?
Dienās pirms HBO un Comedy Central albumi bija vienīgais veids, kā pārraidīt naktskluba komiķi plašākai auditorijai. Atsevišķi akti, piemēram, Čehija un Čongs, kā arī Firesign teātris, tos izmantoja kā unikālu mākslas veidu radio veida materiāliem, kurus nevarēja izpildīt tiešraidē.
Prjora kungam, kurš pirmo reizi izcēlās zvaigznēs kā žaketes un kaklasaites tērpts Bils Kosbijs vannabe, ieraksti bija veids, kā izplatīt nepatīkamo, personīgo materiālu, ko viņš nevarēja izdarīt nacionālajā televīzijā: viņa nemierīgās pagātnes izpēte ( augot Peoria bordelī) un klāt (narkotikas, tiesas cīņas, vairākas sievas). Bet laiks ir padarījis viņu mazāk iekaisīgu, daļēji tāpēc, ka ar sevi nepietiek ar vārdiem, it īpaši tādās raksturīgās rutīnās kā Mudbone, viņa senais vīns. Ir grūti iedomāties mūsdienu vizuāli audzēto, repa viedo paaudzi, kas mierīgi sēž, lai viņus baudītu.
Protams, ka Prjora kungs ir pelnījis, lai viņa darbs tiktu saglabāts, un rūtiņa lielākajā daļā šī materiāla pirmo reizi parādās CD. Ir arī daži pārsteidzoši mirkļi, pat bez vizuālajiem materiāliem. Bet šis komplekts varēja būt daudz vairāk nekā tas ir, it īpaši ņemot vērā Rhino kā arhivāra spēcīgo pieredzi.
Ir jābūt juridiskam iemeslam, kas ... Un tas ir arī dziļi! apkopo tikai Warner Brothers ierakstus; tas nozīmē, ka cita starpā šeit nav viņa klasiskā albuma Craps (After Hours), kas šobrīd pieejams kompaktdiskā no PGD / Polygram. Ir tikai viens disks no iepriekš neizdota materiāla, galvenokārt neapmierinoši fragmenti, kas salikti kopā no 70. un 80. gadu sākuma, kā arī 1992. gada oktobra rutīna par dzīvi ar multiplo sklerozi, kurā Prjora kungs ir nožēlojami samazināts līdz jokošanai par viņa nesaturēšanu.
Es labprātāk būtu izvēlējies īstu televīzijas un radio muzeja pieeju: agrīnās Edas Salivanas uzstāšanās, klasiskās Saturday Night Live vārdu asociācijas skice ar Čeviju Čeisu, kā arī viss, kas būtu darbojies kā audio ieraksti no paša Pryora seriāliem, īpašie piedāvājumi un darbs ar Liliju Tomlinu .
Arī iepakojums atstāj vēlamo. Ir neveikls kartona saliekamais plaukts, kas tur kastē esošā komplekta neiedvesmotās miniatūrās piedurknes. Bukletu izskatās veidojis vidusskolas gadagrāmatas personāls; slavenību (un bijušās sievas un pašreizējās menedžeres Dženiferas Lī) atsauksmes bieži vien kalpo pašapkalpošanās nolūkā; un laika grafiks ir sīkāk aprakstīts par Prjora kunga personīgo dzīvi nekā viņa darbu. Ir nepatīkami lasīt, ka Maika Duglasa izstādē 1974. gadā starp jauno komiķi un Miltonu Berlu notika dusmīga vārdu apmaiņa, nemācoties, kas tas ir. (Vai vēl labāk, dzirdot to.)
Jaunā materiāla diskā Prjora kungs domā, ka viņš nevēlas iet uz debesīm ar astoņiem miljardiem māmiņu, kas praktizē arfas, kamēr visi ellē klausās Milesu [Deivisu] un sūdus. Lai kur viņš nonāktu, viņa vienīgais ģēnijs ir nopelnījis nemirstību šeit, uz zemes.
-Dāvids Handelmans
