‘Vienīgais dzīvais zēns Ņujorkā’ ir stiklots ar bagātīgu baltu vīriešu privilēģiju

Vienīgais dzīvais zēns Ņujorkā ir filma par dinozauru pārošanās paradumiem.

Patiesībā tā ir filma par superbagāto literāro bohēmu pārošanās paradumiem, kas dzīvo Manhetenā. Šī suga vēl nav izmirusi, bet tik reti sastopama 21. gadsimta brīdī, ka pat viņu galvenais hronists Vudijs Alens ir spiests veidot vai nu skaņdarbi vai filmas, kas uzņemtas Eiropā. Šī ir filma, kas zaudētajam Manhetenam sniedz daudz lūpu. Kā Džefs Bridžess paziņo drausmīgā balsī, SoulCycle ir vienīgā dvēsele, ko šī pilsēta ir atstājusi. Labi, protams, bet kas viņiem rūp? Šīs rakstzīmes, kas ķeras pie melnajām kaklasaites lietām dzeltenās kabīnēs, piemēram, dāmas Sekss pilsētā, ir hermētiski norobežoti no pilsētas, par kuru sūdzas, pateicoties bagātībai, neirozēm un vispārējam ziņkārības trūkumam, neatkarīgi no tā, kāds krāšņs cilvēks stāv viņu priekšā. Tas, ka pilsēta ir atgrūdusi pret šiem burbuļu iemītniekiem, varētu būt aizdeva šai komiskajai drāmai dinamiskas spriedzes dzirksti. Kā tas ir, filma jūtas plakana un ziņkārīgi toni nedzirdīga. Galu galā tas var būt absolūti vissliktākais laiks Amerikas vēsturē, lai izveidotu seksa fantāziju priviliģētam baltvecim, kas ir viss gaismas variācija par tēmu no Absolvents galu galā ir.

Tas teica: Vienīgais dzīvais zēns Ņujorkā nav bez savām burvībām. Viņi lielākoties nāk ar šausmīgi uzvarošo galveno sniegumu no Callum Turner kā galvenā varoņa. (Vai es esmu vienīgais dzīvais zēns Ņujorkā? Ir aktuāls jautājums, ko viņš uzdod filmā.) Britu aktieris brīžiem var justies kā topošā filmu zvaigzne neoklasicisma izpratnē ar Riharda Gerē un Džeimsa Dīna nokrāsām. Patiešām, viņam ir gandrīz pietiekami daudz harizmas, lai filma noturētos virs ūdens pēc tam, kad mēs zaudējam interesi par šo drollu un labi strādājošo manheteniešu likteni un trūkumiem. Un tad vēl ir Džefs Bridžess, kurš spēlē savu burvju alkča kaimiņu, kura intensīvā interese par zēnu gandrīz attaisno bērna līdzdalību debesīs. Viņš ir labs, dumjš prieks, sniedzot to, kas šķiet mazāk kā Bridges sniegums, nekā tas ir vienā no šīm Coachella hologrammām. Tikai Tupaka vietā tas ir Niks Nolte ap 2002. gadu. Lai gan kinoteātros pašlaik ir citas filmas, kuru labākais un jēgpilnākais kino ir iestatīts līdzīgā pasta indeksā (es domāju tieši par Džiliana Robespjēra un Dženijas Slates brīnišķīgajiem Fiksētais tālrunis) , Tērners un Bridges kopā padara šo apšaubāmās filmas filmu vismaz par tādu, kuru jūs ar prieku varēsiet izlaist garām, kad tā pieņem savu nākotnes nosēšanās vietu starp Seinfeld atkārtojumi TBS.

Filmas āķis ir tieši no 1980. gadu pusaudžu seksa komēdijas, un, iespējams, šajā formā tas būtu bijis labāk. Kad Tomass (Tērners), topošais topošais rakstnieks, nespēj pārliecināt viņu no savas līgas labākās draudzenes Mimi iemīlēties viņā - viņa ir spēlējusi ar pašpārliecinātību, kura paļaujas uz nevienu cilvēku. Dope Kijerss Klemonss - viņš sāk vajāt un pēc tam savaldzināt tēva saimnieci. Neskatoties uz to, ka viņš ir pārvietojies tik tālu no saviem vecākiem, cik viņi spēja iedomāties - no rietumu puses augšienes līdz Austrumu ciematam, Tomass joprojām ir saistīts ar saviem ļaudīm. Viņš gaida apstiprinājumu, ko nesaņem viņa imperatīvais redaktors (Pierce Brosnan), vienlaikus aizsargājot savu garīgi slimo māti ( potenciālā gubernatora kandidāte Sintija Niksone ) no ārpasaules, tostarp no viņa vecā cilvēka neuzmanības.

Ievadiet Kate Beckinsale kā ārštata grāmatu redaktore Johanna. (Kopā ar Simona un Garfunkela dziesmu, kas iedvesmoja filmas vājo virsrakstu, regulāri atsaucas un beidzot tiek atskaņota Dilana Visions of Johanna.) Johanna ir katra angļu galvenā siera kūka ideja: mazliet sajaukta un koķetā feisty. Bet, atšķirībā no Mimi, viņai nekad nav pietiekami daudz rīcības brīvības, lai atgrieztos pie jebkuras lomas, kuru viņai šajā stāstā ir piešķīruši vīrieši. Tas ir dīvaini, ka filma izdodas piešķirt Bekinsalei divus pievilcīgus mīļotājus, bet nekad neizdodas radīt tik daudz kā jutekliskumu vai pat lielu seksa pievilcību. Līdztekus tam, kad Tomass ir ļoti smaids kaimiņš, Bridža romānu varonis sniedz balss pārraidi, kas ļauj ieskatīties šo cilvēku iekšējā dzīvē, kā arī sniedz priekšstatu par to, kā, pēc scenārista domām, domājams Ņujorkas rakstniekiem - būtībā pasaules nomocītāka Kerija Bredšova .

Žēl, ka filmas veidotāji - režisors Marks Vebs (( 500 vasaras dienas un Apbrīnojamais zirnekļcilvēks ) un rakstnieks Alans Lēbs ( Lietas, kuras mēs pazaudējām ugunī un Nodrošinājuma skaistums ) - pārklājis to, kas varēja būt jautrs un dumjš blēņas, ar glazūru ar nepārbaudītu bagātu baltu vīriešu privilēģiju. Tas ne tikai noņem filmu no nacionālā zeitgeista, kurš vēl nekad nav bijis vairāk informēts par šo jautājumu, bet arī mazina lielu jautrību šajā citādi glīti pasniegtajā komēdijā. (Personīgi, es nekad nenogurstu redzēt Centrālo parku rudenī, neatkarīgi no konteksta.) Spēle un pievilcīgais sastāvs, it īpaši izlaušanās zvaigzne Tērners, vienkārši ir pelnījuši labāk nekā tas, ko Vebs un Lēbs ir beiguši piegādāt: filma ar pašnovērtējumu. attiecībā uz titulu, kas galu galā raksturo to vienu cilvēku uz zemes, kurš spēj to pilnībā izbaudīt.