Šie Google svētku logotipi pēdējā laikā ir kļuvuši patiešām burtiski. (Foto: Perturbator, Bīstamās dienas )
bez maksas izsekot tālruņa numura īpašniekam
Kas tas ir par 80. gadiem, kas mums šķiet tik pievilcīgi?
Neskatoties uz retro fetišismu un salu mākslinieku tīklu, t.s. sintwave žanrs, uz nākotni vērsta skaņa, kas nenoliedzami ir parādā Reigana laikmeta popkultūrai, pulsē uz priekšu ar Daft Punk-Meet - John Carpenter swagger.
Synthwave mūsdienu elektroniskās kompozīcijas sajaukšana ar nostalģiju rada neatvairāmu kombināciju.
Tikai pēdējos pāris gados elektroniskās mūzikas apakšžanrs ir pazīstams arī ar tādiem nosaukumiem kā apsteigt , mikroviļņu krāsns un nākotnes sintēze , no dažu izvēlētu interneta mezglu čuksta ir pārveidojusies par pašpietiekamu mūzikas ekosistēmu, kas paceļas un strauji paplašinās.
Viss sākās 2000. gadu vidū, kad spēlētāji un šausmu dumji patika tādiem franču mājas māksliniekiem kā Taisnīgums , Kavinskis , un Koledža , kas radīja skaņas, kuras iedvesmoja 80. gadu filmu partitūru leģendas (Carpenter, Goblin , Breds Fīdels ). Kopš tā laika - un jo īpaši pēc 2011. gada Arthouse filmas triumfa iznākšanas Braukt - šis žanrs ir eksplodējis modernās elektroniskās dusmās, māksliniekiem parādoties visā pasaulē, sākot no Stokholmas līdz Dalasai, Teksasā.
Šī apmierinātā, bet nemierīgā sajūta, kuru skatījāties Terminators pirmo reizi, tā neizskaidrojamā komforta sajūta, kas jums radās katru reizi Beverlihilsas policists intro parādījās, šīs sajūtas varētu atkal burbuļot, kad dzirdat tādu mākslinieku tumšo agresiju kā graujošs un Mega Drive vai tīrā 80. gadu pielūgšana Miča slepkavība un Maiami naktis 1984 . 
Synthwave mākslinieki smagi izmanto Dooms Day 80. gadu klasisko zinātniskās fantastikas un šausmu filmu nostaļģiju, piemēram, John Carpenter Viņi dzīvo . (Foto: Galdnieks Bruts)
Mega Drive, iespējams, viens no lielākajiem synthwave vārdiem, 80. gadus atceras ar vienkāršu mīlestību, kas caurstrāvo viņa mūziku. Tas viss laiks manā dzīvē bija diezgan maģisks, jo viss vēl bija jauns un liels, viņš saka.
Varbūt atbilde ir tik vienkārša: 80. gadu popkultūra bija skaidri, labi, badass— dinamisks, pārlieku piesātināts, krūškurvja trieciens - un sintwave mūsdienu elektroniskās kompozīcijas sajaukšana ar nostalģiju rada neatvairāmu kombināciju.
‘Daudzas [80. gadu] filmas jūtas kā mīlestības vēstules pazūdošai dāvanai.’
To atbalsta zinātne: mums ir tendence iecienīt mūziku, kuru esam dzirdējuši iepriekš un ar mūziku saistītās atmiņas bieži attiecas uz noteiktu laiku mūsu dzīvē .
Bet varbūt arī tas iet dziļāk. Citiem sintwave māksliniekiem, piemēram, Miča slepkavībai, 80. gadi ir optimisma un pesimisma sadursme, aizraušanās ar lidojošām automašīnām un robotiem suņu staigātājiem, ko iezīmē tumša bažas par gaidāmo.
No vienas puses, mums bija visas šīs foršās prognozes par to, kā notiks tuvākā nākotne un cik tas būs lieliski, piemēram, Atpakaļ uz nākotni II Viņš saka, ka 2015. gada attēlojums. No otras puses, bija šīs vispārējās bažas, ka mūs jebkurā brīdī var iznīcināt no pārsteiguma kodolkara. Tāpēc es jūtu, ka cilvēki gribēja maksimāli izmantot savu laiku.
Šī taustāmā nepastāvība tiek notverta sintezvilnē; starp mirgojošām neona zīmēm, ātrgaitas automašīnu vajāšanām, pēc nākotnes grieztiem diskiem un kiborga slepkavām ir mierinošs minimālisms.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4gXqfO2YPNs&w=420&h=315]
Mūsdienu sintezēšanas viļņus vislabāk varētu izskaidrot kā divu grāmatu kopu komplektu, no kuriem viens ir stingri nostiprināts 80. gadu stilā un pārzina, un otrs joprojām paplašinās potenciāli nemierinošā, bet tomēr pārsteidzošā nākotnē. Tagad, kad mēs esam pārņemti ar datiem pamatotā pārņemšanā un nav pazīmju, ka varētu atgriezties, kur mums vajadzētu meklēt komfortu? 80. gadi bija pēdējie gadi, pirms tehnoloģija mūs sagrāba neglābjamā tvērienā. Īslaicīga iezvanīšanās laikā, kad tehnoloģija bija kontrolējams zvērs, un roboti bija tikai savvaļas prognozes, šķiet diezgan laba atbilde.
Daudzas tā laika filmas jūtas kā mīlestības vēstules pazūdošai klātesošajai vietai, un katrā sižetā ir iestrādāta nepastāvība, saka Denverā dzīvojošais sintwave entuziasts Džesija Vro. Ferisa Buellera brīvdiena lika man pietrūkt pusaudža gadiem, kamēr es vēl biju pusaudzis.
[bandcamp platums = 100% augstums = 120 albums = 1475121602 izmērs = liels bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 dziesmu saraksts = viltus mākslas darbs = mazs]
Runājot par synthwave nākotni, šķiet, ka starp faniem, kas fetišizē tā nišas statusu, ir nesamierināms šķelšanās. Vro piemin sintwave māksliniekiem ieteicamo YouTube videoklipu melno caurumu - mūsdienīgu ekvivalentu kastes rakšanai -, kas saglabā žanra pazemes kredītpunktus, neskatoties uz tā pieaugošo popularitāti. Synwave atklāšana tiešsaistē ir daļa no jautrības to klausīties, viņš saka.
Neatkarīgi no synthwave parādīšanās līdz zeitgeist līmenim, tās mākslinieki joprojām ir veltīti skaņas estētikai, ko motivē vairāk nekā tradicionālas veiksmes definīcijas.
Man ir grūti noticēt, ka es pārtraucu veidot šāda veida mūziku tikai tāpēc, ka tā vairs nav stilā, saka Johans Bengtsons, arī Miča slepkavība. Galu galā tas nebija tad, kad es sāku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=hugowO0sSrM&w=560&h=315]
***
Gada labākie NY eksperimentālie ieraksti (līdz šim)
