'Man šķiet, ka hiphopa kultūra — deja, konkrētāk — ir vissvarīgākais un dinamiskākais amerikāņu mākslas darbs pēdējo 100 gadu laikā,' dažas stundas pirms savas jaunākās (un vecākās) izrādes atklāšanas man teica Adesola Osakalumi. strādāt. ' Tas ir ietekmējis gandrīz visas citas dejas formas. Tā ir dota dzīvība muzikālajam teātrim, tā ir dota dzīvība filmēšanai un baletam, modernajām un citām rietumu formām ir dota izpratne, ka tajā ir spēks. individualitāte ”.
Tas ir drosmīgs paziņojums, bet pierādījumi ir. Ņujorkas pilsētas centrs Rudens deju svētkos pasūtīja divas pasaules pirmizrādes savai 20. gadadienas sezonai, un abas ir dziļi iesakņojušās hiphopa kultūrā: Osakalumi JAM ON THE GROOVE 3 par 30 un Centrs Neturēsies , sadarbība starp ielu dejotāju Efratu Ašeriju un stepa dejotāju Mišelu Doransu.
skaistuma un zvēra dialogs
JAM ON THE GROOVE 3 par 30
Oriģinālā Off-Broadway hita nozīme IEGĀDĪJUMS UZ RIEVU (1995) nevar pārvērtēt. Tas bija pirmais Hip-Hop teātra iestudējums, un tas saņēma Drama Desk Award nomināciju par labāko horeogrāfiju. Tas uz koncertu skatuves atnesa hiphopu tīrā veidā. Tātad, Osakalumi, GhettOriginal Productions Dance Company līdzdibinātāja un viena no sākotnējiem aktieru dalībniekiem, pasūtītā rekonstrukcija tika ļoti gaidīta.
Tomēr tas tā nebija oriģinālajā iestudējumā. Neskatoties uz to, ka GhettOriginals bija īstais darījums (uzņēmumu veidoja vairākas agrīnās hiphopa grupas, kas bija apvienojušas spēkus 1989. gadā — Rock Steady Crew, Rhythm Technicians un Magnificent Force — un tajā bija tādi leģendāri hiphopa pionieri kā Stīvs “Mr. Wiggles”. ” Clemente, Crazy Legs un Horhe “Fabel” Pabon), 100 izrādes Ņujorkas Minetta Lane teātrī no 1995. gada novembra līdz 1996. gada februārim un tai sekojošā starptautiskā turneja saņēma dažādas (un dažkārt aizvainojošas) kritiskas atsauksmes.
Jo īpaši galvenie plašsaziņas līdzekļi šķita neskaidri, kā runāt par jauno deju kustību. Teātra kritiķis Ņujorkas 5. kanālam sūdzējās: “Dažas rutīnas atkārtojas, un pāris repa skaitļi mani atstāja vēsu, vienkārši tāpēc, ka es nevarēju saprast dziesmu tekstus… Bet dejošana nekad nerimst, un šo bērnu enerģija ir atomu.” CNN Entertainment News intervijā reportieris paziņoja: 'Hiphops joprojām ir jauns. To, vai tas tiks pieņemts uz teātra skatuves, tāpat kā stepam vai džezam, var minēt.”
Pretēji plašsaziņas līdzekļos attēlotajam GhettOriginal Productions kā bērnu baram, kas spēlē uz skatuves, grupa gadiem ilgi bija daļa no mūsdienu deju festivāla, uzstājoties kopā ar tādiem uzņēmumiem kā Eiko & Koma un Doug Varone un Dancers. Viņi strādāja un pārstrādāja skaņdarbu darba gaitā, tāpēc brīdī, kad tas nonāca Minetta Lane teātrī, tas, kā teica Osakalumi, bija 'diezgan stabils un ieslēgts'.
SKATĪT ARĪ: Marks Treviss Rivera par šķēršļu pārvarēšanu dejā
Taču tā bija agrāka versija, pie kuras Osakalumi atgriezās, gatavojoties rekonstrukcijai, pateicoties filmētajiem kadriem un Horhes “Fabel” Pabona kā vēsturnieka un arhīvu konsultanta prasmēm. 'Es gribēju dot sev vietu, lai redzētu, kaut kā gandrīz garšas kārpiņas un sākt ar kaut ko, kas bija pirms Minetta Lane versijas. Osakalumi bija viens no oriģinālās izrādes līdzhoreogrāfiem, veidotājiem un līdzrežisoriem, taču kopš tā laika viņš ir daudz iemācījies. Viņš ir uzstājies filmās, televīzijā, teātrī un Brodvejā. Viņš filmējās SLĒPT! (gan oriģināls, gan Brodveja atgriežas), atdzimšana EQUUS un Skeleta komanda , un šobrīd ir asociētais horeogrāfs un deju konsultants Stilīgākais ceļojums — mūzikls dvēseles vilciens .
Viena no galvenajām lietām, ko Osakalumi šoreiz vēlējās darīt, bija iedziļināties stāstu stāstā Betona džungļi , sadaļa, kas atvēra gan sākotnējo, gan pašreizējo pārraidi. ' Betons sākotnēji tika darīts kā atbilde un kā komentārs par Rodnija Kinga incidentu un nemieriem,' viņš paskaidroja. 'Jau toreiz mēs ļoti apzināti bijām apņēmušies sniegt sociālu, politisku paziņojumu.' Šī sadaļa recenzijās tika pieminēta reti, un, ja tā bija, tā bieži tika pārprasta. Daudzveidība rakstīja: 'Diemžēl šī vienkāršā mājiena ir nedaudz vienkāršāka, jo vairāk pateicoties 'Vestsaidas stāstam', nevis gangsta repam.' Osakalumi un viņa dejotāji uzskatīja, ka šī tēma tika novērsta, jo 'lai runātu par to, ko mēs sakām, jums ir jāatzīst, ka tie ir pārdomāti, sociāli zinoši mākslinieki, nevis tikai daži bērni no 'kaputes, kuri nolēma, jūs zināt, piecelties uz skatuves un griezties uz galvas.'
Izmaiņas uz Betons horeogrāfija nav milzīga (“šeit cita pozīcija un tur cits kustību modelis”), taču efekts bija jūtams. Daži no oriģinālajiem dziesmu tekstiem tika projicēti uz ekrāna, ko viņi toreiz nevarēja izdarīt, un stāstījums tika izstrādāts pilnīgāk. Šoreiz policistu brutalitātes tēmu nevarēja apiet, bet cauri. Fakts, ka viņu paziņojums mūsdienās ir tikpat aktuāls kā pirms 30 gadiem — tas varētu būt pavisam cits raksts.
Otrā sadaļa, Sasaluma portrets , ir vieta, kur dejošana bija vislabākā. Trīs B-Boys (Victor “Kid Glyde” Alicea III, Anthony “YNOT”, Semmy “Samo” Soto) un viena sīva B-Girl (Carmarry “Pep-C” Hall) iesaistījās vecās skolas lūzuma cīņā, un tā bija. bauda, lai vērotu, kā daži no labākajiem tradicionālajiem spēkiem kustas un sastingst.
Moments in Motion , tikai vīriešu dzimuma sekstets, bija jautra atskats uz agrīnajām hiphopa ballīšu dejām, piemēram, čūsku, moonwalk, robotu un boogaloo.
Tas, ko šim starppaaudžu sastāvam pietrūka oriģinālā ciešā enerģijā, tas kompensēja ar savu zvaigžņu kvalitāti. Un Stefans “Mr. Wiggles” Clemente un Antoine „Doc” Judkins oriģinālmūzika bija tīrs 90. gadu vidus prieks.
Centrs Neturēsies
Efrata “Bounce” Ašerija un Mišela Doransa pirmo reizi satikās, mācot slavenajā Brodvejas deju centrā. Asherie, dzimusi Izraēlā un augusi Itālijā, pēc tam Ņujorkā, mācīja Breaking, kamēr Dorrance, uzaugusi Ziemeļkarolīnā, mācīja Tapu. Šķita, ka viņiem nav daudz kopīga, izņemot kopīgu draugu Braienu Grīnu un interesi par Mardžorijas Smārtas leģendāro House klasi.
Bet 2006. gadā viņi abi tika uzaicināti uzstāties Derick K. Grant’s Iedomājieties Pieskarieties izrāde Čikāgā. 'Mēs bijām istabas biedri!' Ešerija sajūsmā paziņoja, kad es ar viņiem abiem runāju, izmantojot Zoom. Doransa mēģināja izskaidrot vēsturisko un stilistisko krustpunktu starp hiphopa deju un stepu, nejauši izcilā veidā, kas palīdzēja viņai iegūt Makartūra stipendiju, taču abi tagad ir tik tuvi un bija tik satraukti par savu jauno darbu, kura pirmizrāde notika pirms tam bija grūti koncentrēties.
kā apturēt sociopātu viņu pēdās
Doransa atgādināja, ka Ašērija un Ciklons interpretēja Koula un Atkinsa mīksto apavu Iedomājieties Pieskarieties , lai parādītu attiecības starp dejas formām. 'Jā, tieši tā,' Ešērija teica. 'Piemēram, uzvalku astēs...'
Doranss paliecās uz priekšu, atcerēdamies. “Iekšā Adidas —”
'Sarkans-'
'Sarkanas Adidas uzvalku astes.'
'Un mazs sarkans Kangols. Un spieķis, kuru mēs izmetām iekļūt tajā ”.
Kad viņi abi atgriezās Ņujorkā pēc izrādes, Doransa sāka apmeklēt Asherie’s Breaking nodarbību. 'Es vienmēr esmu bijusi 'wannabe,' viņa teica, 'tāpēc tas neatradās ārpus manu 'wannabe' elementu stūres mājas. Tas bija laikā, kad viņa apmeklēja tik daudz nodarbību, cik vien varēja, un pēc iespējas vairāk stilos. Un tad, ieraudzījusi vienu no Ašerijas solo, kurā bija emocionāls dziļums, ko viņa nebija pieradusi redzēt ielu dejās, Doransa saprata, ka viņiem ir jāstrādā kopā, ka Ašērijas stils “iekļaujas stāstu stāstā, ko mēs darām kā dejotāji ar kājām un sitamie dejotāji. Šīs formas dzīvo un dalās telpā kopā. Tas nav pretrunīgs vārdu krājums ar to, ko mēs darām. Patiesībā man tas ir nākamais slānis tam, ko mēs varētu darīt.”
Viņu pirmā oficiālā sadarbība bija Dorrance ETM (2016), tapis sadarbībā ar Nikolasu Van Jangu. Doransam Ašērijas klātbūtne viņas skaņdarbā nozīmēja, ka “mēs nedzīvojām tikai šajā džeza mantojumā, mēs dzīvojām džeza mantojuma telpā. vadīja uz.”
Kopš tā laika viņi ir bieži sadarbojušies, daloties savstarpējā cieņā pret savu deju formu savstarpēji saistītajām saknēm — stepa deja galu galā ir oriģinālā ielu deja —, kā arī vīzija par savu formu izteiksmes iespēju paplašināšanu. “Starp stepa dejotājiem un jebkuriem ielu vai klubu dejotājiem vienmēr ir bijusi mājiena, kad redzat viens otru,” Doransa man teica. 'Jo jūs zināt, ka esat ģimenē, pat ja neesat.'
'Kā izcelsme,' piebilda Ašērija. 'Nepārtraukts.'
Par savu jaunāko sadarbību viņi vēlējās komentēt pašreizējo pasaules stāvokli. Tas nozīmēja radīt stingru telpu. 'Ir zināmā mērā jāvalkā maska vai jāaizsargā sevi — neatkarīgi no tā, vai tas ir piemērots vai kā vēlaties to interpretēt, vienlaikus cenšoties saglabāt saikni ar to, kas mēs esam kā emocionālas būtnes.'
Keitijas Kaufmanes ik pa laikam mirgojošais, vēsais un skaisti dūmakais apgaismojums palīdzēja radīt šo skarbo telpu, tāpat kā Donova Doransa (Mišelas talantīgā jaunākā brāļa) “sagatavotās klavieres”/bungas. Visi bija melni.
svara zaudēšanas 4 tablešu apskats
Kustība ir dažādu stilu kombinācija: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Feet, Breaking un House. Aktieri, kas nāk no visas valsts, dalās ar kāju darba talantu un pārzina horeogrāfu stilus. Lielākā daļa no viņiem ir strādājuši ar Asherie vai Dorrance iepriekš, un daudzi ir strādājuši ar abiem. Rezultāts ir 'emocionāla un mākslinieciska stilu mīkla' ar skaidru emocionālu loku, kas ir aizraujošs liecinieks.
Skaņdarbs tika atklāts ar duetu no Ašērijas un Doransas, daloties burtiskā uzmanības centrā. 'Pati pirmā lieta, ko mēs darām,' Dorrance paskaidroja, 'ir žests pret mūsu sāpēm. Fiziski un emocionāli. ” Darbā tiek pētītas izolācijas, kopienas un solidaritātes tēmas. Vienā brīdī viss aktieris nostājās rindā un izpildīja virkni ritmisku gājēju žestu. Likās, ka viņi ir tikai cilvēki, tāpat kā mēs. Bet tad viņi pārtrauca solo un deju spēles, un mums tika atgādināts par viņu citpasaules talantiem. Tur bija sāpes, jā, bet arī tik daudz prieka.
palaist kādam fona pārbaudi
Visa grupa — Džons Andželoss, Ašērija, Manona Bala, Tomo “Beasty” Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta “Lil Bit” Jackson, Richie Magvaire, Mike Menson, Charles “Lil Buck” Raley un Metjū “Megawatt” West. zvaigžņu priekšnesumi. Un Andželosa” (no Stomp slava) dzīvās perkusijas bija fenomenālas.
Pagātne, tagadne un nākotne
Šī gada Rudens deju svētkos sniedza skatītājiem un izpildītājiem retu iespēju vērot hiphopa dejas 30 gadu attīstību.
Aktieru sastāvs Centrs Neturēsies steidzās no mēģinājuma, lai redzētu JAM ON THE GROOVE 3 par 30 . 'Esmu parādījusies šeit, Ņujorkā,' sacīja Ašērija, ' Jam tas bija kaut kas, par ko mēs visi dzirdējām un sapņojām redzēt. Cilvēki, kas to bija redzējuši, mums teica, ka tā ir izrāde, kas atšķiras no citām… Redzēt to uz Pilsētas centra skatuves bija skaisti un aizkustinoši. Dorrance piebilda: 'Mēs ir viņu darba dēļ. Man ir bezgalīga un bezgalīga cieņa. ”
'Es lepojos ar to, kur mēs esam,' sacīja Osakalumi. “Mēs esam apliecinājums tam, ka pirms gadiem nolēmām popularizēt savu mākslu, neskatoties uz visu pretestību un par spīti tai. Un šeit mēs esam, 30 gadus vēlāk.
In Centrs Neturēsies , Asherie un Dorrance izmanto kaut ko pilnīgi jaunu un pašu par sevi: ielu deju stilu, kas radies no daudziem ielu deju stiliem, ar patiesu emocionālu dziļumu. Runa nav tikai par nevainojamu tehniku un cīņām, kā arī vienlīdzīgu (viena) meistarību un kopienu — lai gan šie elementi, protams, pastāv. Ir arī kaut kas cits — kaut kas maigāks, mazliet sirreāls un ļoti cilvēcisks. Es nevaru gaidīt, lai redzētu, ko viņi darīs tālāk.
Kad es Osakalumi jautāju viņa domas par Hip-Hop dejas nākotni, viņš teica: 'Manuprāt, tas atrodas telpā, kurā tā joprojām atrod sevi. Tā kā arvien vairāk mākslinieku ieskatās pilnmetrāžas skaņdarbos un turpina stāstīt autentiskus stāstus, nav citur, kā iet uz augšu un ārā.
Pēc izrādes es vēroju jaunu meiteni mirdzoši baltā kleitā, kas izmēģina toproku, stāvot rindā uz vannas istabu. Viņa griezās, tad pozēja, un piedzima vēl viena zvaigzne.
