Kjavāra Alegrija Hude izskaidro, kas jāmaina ‘augstumos’

apgrieztā numura meklēšana mobilajā telefonā bez maksas

Pirms Hamiltons vētraina pasauli, Lins Manuels Miranda apvienojās ar dramaturgu Kjavāru Alegriju Hudesu, lai izveidotu Augstumos , mūzikas mīlestības vēstule Latinx kopienai un Ņujorkas apkārtnei Vašingtonas augstienē. Šis mūzikls bija svaiga gaisa elpa, kas pievērsa uzmanību sabiedrībai, kas nebija pietiekami pārstāvēta uz skatuves: pilnībā Latino šovs, ko veidoja Latinos. Tāpēc nav pārsteigums, ka mūzikls saņems grāvēju filmas adaptāciju.

Gluži kā viņa izdomāja stāstu, kas ieskauj skatuves lugas pievilcīgās dziesmas, Hudes uzņemas uzdevumu pielāgot savu scenāriju lielajam ekrānam, uzņemot stāstu par dienu kopienas dzīvē, kas atrodas uz pārmaiņu robežas. Rezultāts ir daudz spēcīgāks stāstījums nekā oriģināls mūzikls, jo tas tiek paplašināts uz varoņiem, sižeta pavedieniem un tēmām, lai padarītu skaistu, savlaicīgu un arī mūžīgu stāstu par sapņiem, kopienu un Latinidad, kas iesaiņots vasaras filmu pasākumā.

Runājot par Zoom intensīvas preses dienas laikā, Huds pastāstīja Braganca par savas scenārija pielāgošanu lielajam ekrānam, sadarbību ar režisoru Jonu M. Ču, lai izveidotu stāsta vizuālo izskatu, un izvēršot sākotnējās skatuves lugas varoņus un tēmas.

Novērotājs: Kad atnācāt uz klāja, lai rakstītu scenāriju un sākāt pielāgot oriģinālo lugu, kas bija pirmais, ko jūs gribējāt izmēģināt tagad, kad jums bija daudz lielāka vieta spēlēt, salīdzinot ar skatuvi?

Quiara Alegría Hudes: Tās bija trīs lietas, kas man patiešām bija līdzīgas lielākajiem jautājumiem, kad es sāku. Viens bija par to, kā mēs pārietam no ainas uz dziesmu un lai tā nejustos nežēlīga vai neērta, bet lai tā justos kā dabiska un aizraujoša virzība. Tāpēc es izveidoju jaunu elementu, proti, Usnavi tagad stāsta savu stāstu jaunai paaudzei, kas ir jaunāka par Sonniju. Iemesls, iespējams, var šķist, ka tam vajadzētu būt visam savam sižetam, un es to galu galā izveidoju, bet faktiskais iemesls, kas pastāv, ir tāpēc, ka tad mēs zinām, ka tas ir no viņa viedokļa, tāpēc viņš ir mūsu stāstītājs . Tātad, kad viņš mums saka, ka ielas ir veidotas no mūzikas, mēs zinām, ka viņš izpušķo, tāda ir pasaule viņš to piedzīvoja. Tāpēc auditorija, cerams, mazliet vairāk saprot šīs pārejas.

Pārējās divas lietas, kas saistītas ar pielāgošanos no skatuves uz ekrānu, ir iespēja iegūt milzīgu apjomu un iespēja iegūt mazu, izmantojot tuvplānus. (L-R) Melisa Barrera, Leslija Greisa, rakstniece / producente Kjavāra Alegrija Hudesa un Dafne Rubina-Vega filmēšanas laukumā.Makals Polajs

Tātad, ņemot vērā milzīgo, tas ir šāds: Cik lielas mēs varam izgatavot lietas? Un mūsu režisors Jons Ču ir izcils vizuālais domātājs. Viņš domā par deju, par izrādi, par mērogu. Tāpēc viņš bija kā atbilde uz to, cik lielu mēs varam padarīt lietas milzīgas, ja vien mēs vienmēr esam saistīti ar sabiedrību. Viņš ir iemesls, kāpēc mēs filmā izmantojam milzīgas vietas, piemēram, Highbridge Pool, lai izveidotu tādu deju numuru, kādu jūs nekad neesat redzējis vasaras filmā, kur cilvēki peld zem ūdens un dejo. Tāpēc mēs atradām vietas apkārtnē, sabiedrībā, kas ļāva sevi domāt par šo lielo domāšanu. Un ģeogrāfija šeit, pat ģeoloģija, ir diezgan plaša un lieliska, tāpēc jūs atradīsieties šūpolēs, kas atrodas Dž. Huda Raita parkā, un fonā redzat milzīgo tiltu. Tas nav CGI, tāds tas patiesībā ir, kad jūs karājaties kapucē. Jūs dodaties doties uz metro un faktiski atrodaties gandrīz jūdžu garā tunelī pazemē, kas kļūst par vietu, kur Abuela Claudia redz, kā viņas acu priekšā zib zibsnīšana.

Šajā filmā Abuela Claudia ir kubiete, bet mana abuela bija Boriqua. Es gribēju redzēt, kādas olīvas viņa ieliek savā ropa vieja.

Un tad ar pēdējo, iespēja iekļūt tuvumā un sīkumā, daudz kas bija scenārijā. Es atcerējos, ka es biju bērns augšstāvā mūsu abuelas mājā Fillijā, jo viņas istabā ir vienīgā ar gaisa kondicionētāju. Atskanēja šī īpašā zvana skaņa, kad viņa pacēla vāku no katla, lai redzētu, vai rīsi ir gatavi, un mēs tos skraidīsim lejā, tiklīdz dzirdēsim, ka tie jautā, vai mēs varam ēst. Tāpēc ar filmu es gribēju redzēt, kā Abuela paceļ vāku no katla, es gribēju redzēt tvaika izplūšanu, es gribēju redzēt ropa vieja - jo šajā filmā Abuela Claudia ir kubiete, savukārt mana abuela bija Boriqua. Es gribēju redzēt, kādas olīvas viņa ieliek savā ropa vieja. Tāpēc bija brīnišķīgi tuvoties un detalizēti iepazīties tādā veidā, kā skatuve neļauj.

Cik cieši jūs sadarbojāties ar režisoru par to, ka stāsts tiek sadalīts vizuālā līmenī?

Liela daļa šo lietu tika scenārija scenārijā, taču daudz lielo vizuālo materiālu nāca tieši no Jona. Piemēram, es vienmēr zināju, ka Paciencia Y Fe! bija metro dziesma. Braucot pa metro Ņujorkas pilsētā, jūs redzat, kā vecie brauc pa šiem kāpnēm augšā un lejā, jo lifti pusi laika nedarbojas. Ir grūti nokļūt no punkta S uz punktu B, un es gribēju redzēt, kā Abuela dodas tikai tādā ikdienas ceļojumā. Es biju uzrakstījis to kā 181. un Vašingtonas fortu, jo tieši par to Usnavi sākumā repo, jo tam ir patiešām stāvs eskalators. Bet pēc vietas izpētes mēs atradām tuneli un pārcēlām redzējumu uz turieni.

Bet tad bija lietas, kuras es nekad neliku scenārijā, kuras Džons tikko izdomāja. Tas, ko viņš darīja ar No Me Diga Daniela salonā, ir vislielākais prieks, ka manikīra nagi klauvē un klikšķina pie mūzikas, es to tik ļoti mīlu! Un viens no smieklīgākajiem vizuālajiem materiāliem tajā ir tas, ka tur ir galvas, parūku galvas smejas. Un iemesls, kāpēc es to mīlu - es to nekad nelieku scenārijā -, bet iemesls, kāpēc es to mīlu, ir tas, ka, ja jūs staigājat pa Vašingtonas augstumu jebkurā laikā, izņemot janvāri un februāri, kad ir pārāk auksts, visos apģērbu veikalos manekena aina. Jūs redzat, ka manekeni valkā džinsus un citas lietas, tāpēc man patika redzēt pat pārstāvētās manekenes. Tas ir tāds apkārtnes aromāts.

Mani pārsteidz tas, ka, kad es sāku rakstīt skatuves lugu ‘Augstumos’, es joprojām vaicāju ¿bendición ?, es joprojām lūdzu vecākajiem svētību. Tagad es dodu svētību.

Tad jūs pieminējat arī sīkumu un specifiku. Tas ir neaprakstāms prieks, kas rodas, dzirdot kādu sakām svētība? filmā. Cik lielu daļu no šīm hiperspecifiskajām detaļām jūs gribējāt ievietot scenārijā, neapstiprinot filmas atlikušo daļu vai pārāk nenovēršot uzmanību?

Filmā patīkami ir tas, ka, ja to ir par daudz, varat to sagriezt. Tātad rediģēšanas procesā jūs faktiski varat atklāt šīs smalkās līnijas. Bet mani pārsteidz tas, ka tad, kad sāku rakstīt skatuves lugu Augstumos , Es joprojām jautāju svētība? , Es joprojām lūdzu vecākajiem svētību. Tagad es dodu svētību. Es tiešām esmu pieaudzis Augstumos dažos veidos, tāpēc es tagad redzu šīs mazās detaļas no divām pusēm. Es apprecējos ar savu vidusskolas mīļoto. Mēs satikāmies, kad mums bija 17 gadu Filadelfijā, tāpēc es biju Benija un Ņina. Tas bija mans stāsts, bet tas vairs nav mans stāsts. Tagad mans stāsts ir Kevina stāsts, jo es cenšos līdzsvarot savus sapņus par saviem bērniem un brīvību, kuru vēlos, lai viņi izjūt, arī ar pamatotības un vērtību izjūtu. Tātad, jūs zināt, es esmu pieaudzis līdz ar šīm detaļām. (L-R) Lin-Manuel Miranda un Quiara Alegría Hudes filmēšanas laukumā.Warner Bros. Attēli

Runājot par Ņinu, man šķita aizraujoši tas, ko jūs darījāt, paplašinot šī varoņa stāstu uz ekrāna, tāpat kā ar Soniju. Vai tas bija kaut kas tāds, kas jūs sajūsmināja par stāsta pārcelšanu uz lielāku skatuvi?

Ziniet, viena lieta, kas bija interesanta par uzņemšanu, kad mēs to atvedām Augstumos uz Brodveju es dzirdēju, ka daudzi cilvēki saka, ka viņi patiešām neticēja, ka Ņinai būs tādas problēmas, kā nokļūt Stenfordā kā pirmās paaudzes koledžas studentei, kas: es paceļu roku. Arī tas ir mans gadījums. Viņa iet uz elites koledžu, arī paceļot manu roku. To es arī izdarīju. Un tā ir baltākā telpa, kurā viņa jebkad ir dzīvojusi. Un tā ir bagātākā telpa, kurā viņa jebkad ir dzīvojusi. Cilvēki tiešām neticēja, ka viņai būs šīs cīņas, un es esmu, piemēram, Ticiet man, jo es biju daļa no Boriqua un tad Latino kopiena arī Jēlā. Un es zinu. Es zinu, jo mēs dalījāmies stāstos.

Tāpēc ar filmu es gribēju rakt vēl dziļāk. Es faktiski uztvēru šo kritiku kā izaicinājumu, un es eju, Ak, tas ir reāli. Tāpēc es tam tērēšu vairāk laika, un es iedziļināšos. Šajā gadījumā finansiālajai dezorientācijai un elites koledžas mācību finansiālajam spiedienam es pievienoju visu šo pieredzi, kas viņai ir ar mikroagresijām, un sajūtu, ka dažreiz viņai jāpamato sava klātbūtne dažās no šīm Stanfordas telpām. Tikmēr viņas tēvs gatavojas pārdot biznesu, kurā viņa tika audzināta, lai pabeigtu apmaksāt mācību maksu, un viņa ir tāda, es, godīgi sakot, nezinu, vai tas ir tā vērts, Pa, jūs tik daudz atmetīsit un upurēsit daudz par šo vietu, kas dažkārt skaidri norāda, ka viņi mani nevēlas, tāpēc viņiem ir jāsamierinās ar šīm filmas pretrunām.

Es arī gribēju pievienot un nedaudz iedziļināties imigrācijas stāstā. Mani tas neinteresē no politiskā viedokļa. Un man jāsaka, es domāju, ka politika ir daudzējādā ziņā izgāzusies cilvēku jautājumos. Mani tas interesē no cilvēciskā viedokļa, jo, kā labi zina mūsu Latino kopienas, tie nav viļņi. Tie ir mūsu brāļi, mātes, kaimiņi, un es gribēju tur tiešām izstāstīt cilvēcīgu stāstu. Es gribēju pastāstīt šo stāstu caur Soniju, vienu varoni bez nostaļģijas sajūtas par kādu citu vietu, izņemot Ņujorku. Citas rakstzīmes redz pie horizonta. Usnavi it ​​īpaši domā, ka mājas ir Dominikānas Republika, bet Sonijs nē, es esmu ņujorkietis. Ja es laimētu 96 000 USD, es tos ieguldītu sabiedrībā. Šīs ir manas mājas. Un tas, ko mēs uzzinām līdz beigām, ir tas, ka patiesībā tieši viņam ir vislielākie šķēršļi pilnībā integrēties sabiedrībā, nevis pēc viņa izvēles.

Filmas galvenā ideja ir mazi sapņi , vai mazi sapņi. Un jūs faktiski izjautājat šo ideju, izmantojot vairākus varoņus un sapņus, kurus viņi līdz galam nezina, vai viņiem vajadzētu vajāt. Kāpēc tas bija kaut kas svarīgs, ko izpētīt filmā?

Es domāju, ka sapņu jēdziens var kļūt vienkāršots, kad nonākat līdz brīdim, kad tie var piepildīties, vai arī tie piepildās. Tā ir dzīves sastāvdaļa, un dzīve ir nesakārtota, un dzīve ir sarežģīta, tāpēc filma patiešām izskatās pēc šī fakta. Usnavi ir mirklis, par kuru viņš vienmēr ir sapņojis, piemēram, par atgriešanos Dominikānas Republikā un sava tēva bāra atkārtotu atvēršanu, un viņš atrodas brīdī, kad viņam ir iespēja to panākt. Tas ir milzīgs. Viņa sapnis ir viņa rokai. Problēma ir tā, ka, lai piepildītu šo sapni, viņam ir jāatstāj cilvēki, kurus viņš mīl, kas ir tas, ko viņš patiesībā nekad nav pārdomājis, un tas kļūst reāls.

Līdzīgi Ninas sapnis bija piepildījies. Viņa bija tieši A studente. Viņa ir intelektuāle un viņa dodas uz vietu, kur viņas intelekts tiks izaicināts. Viņa tur nokļuva un atklāja: Šis sapnis ir daudz sarežģītāks, nekā es domāju, un vai tas nozīmē, ka es nododu un pametu lietas, kas mani patiesībā ir padarījušas mani? Tātad tas ir tas, ko mēs darām, kad mūsu sapņi kaut kādā veidā sabrūk, cik sarežģīta ir dzīve, tas ir filmas kodols.

Es gribēju beigt, pajautājot par Abuelu Klaudiju un viņas numuru Paciencia y Fe, jo tā ir gan skaista secība, gan tā ienāk arī pavisam citā brīdī nekā skatuves spēlē. Kā jūs nolēmāt veikt šīs izmaiņas?

Liekot Olgai Meredizai atgriezties, jo Abuela Claudia jutās gan kā uzvarētāja loterijā, gan arī pilnīgi dabiska un organiska. Bija sajūta, ka mēs tikai turpinām procesu, kuru mēs sākām, manuprāt, 2005. gadā, kad viņa sāka strādāt pie skatuves iestudējuma. Tātad, kad mēs tikāmies, mēs atkal atgriezāmies tajās pašās sarunās, kādas mums bija pirms vairāk nekā 10 gadiem, it kā laiks nebūtu pagājis. Kad runa bija par Paciencia y Fe, mēs to izdarījām kā šāvienu pa nakti, un viņa bija ārkārtēja. Viņai ir fotoaparāts un centram kā Redvudas kokam vai Seibai. Viņa ir ļoti pamatota un sakņota, majestātiska un spēcīga.

Un tad Jons ap viņu uzcēla šo neticamo kino pasauli, ap šo neticamo deju numuru. Kad mēs to izdarījām pa nakti, mēs atrodamies šajā metro tunelī, un ārā ir simts grādi. Sienas burtiski svīst. Jūs varētu noslaucīt sviedru no sienām. Es to skatos un domāju: Viņas acu priekšā mirgo viņas dzīve. Tāds ir šis tunelis. Tas ir tunelis, par kuru viņi runā.

Tajā brīdī numurs joprojām bija sākotnējā vietā no lugas, taču, kad mēs to filmējām, es sāku saprast, ka mēs filmējam kaut ko citu, nekā mēs domājām par sevi. Skatuves izrādē un tāpat kā oriģinālajā scenārijā, Paciencia y Fe bija par sievieti, kas aplūkoja viņas dzīvesstāstu. Bet, kad mēs to filmējām šajā vietā, viņas acu priekšā zibēja sievietes dzīve. Un tāpēc tas mums teica, ka tai bija jāiet citā filmas vietā.

Augstumos ir kinoteātros un HBO Max 10. jūnijā.