KAWS tirgus: vai tieksme pēc pasaules labākās zīmes mākslinieka ir eksplodēšanas drauds?

Pa tālruni kurators un KAWS kolekcionārs Ronijs Pirovino runā lēni un uzmanīgi, it kā viņa entuziasms par mākslinieku draud izcelties visu laiku. Pirovino nāk no mārketinga fona, tāpēc ik pa laikam saruna notiek arī ar lietotu automašīnu pārdevēja zibspuldzi, taču par vienu būtisku atšķirību. Pirovino nav pilns ar sūdiem.

Es runāju ar kuratoru, jo viņš ir izveidojis pilsētas mākslas kolekciju mantojuma izsolēm, kas tiks pārdotas 22. un 23. jūlijā, un tajā iekļauta KAWS Companion autobusu pieturas glezna. Mākslinieks, kas tika uzskatīts par telts sākuma darbu no 2001. gada, atveidoja neskaidri pazīstama multfilmas varoņa aprises. Ar XX's acīm, Dumbo līdzīgām ausīm un Mickey Mouse šortu pāri KAWS gleznoja darbu, aizpildot negatīvo vietu ar melnu akrilu. Piekaroties pie izgaismotas reklāmas, gabals burtiski mirdz, aizsedzot jebkādu korporatīvo vēstījumu ar iereibušo varoni. (Mākslinieks šo sēriju dēvē par subvertising, pievienojot preču zīmju tagus, piemēram, XXs un galvaskausus, citādi ikdienišķām reklāmām.)

SKAT ARĪ: NYC jaunais muzejs ir jaunākā mākslas iestāde, kas izjūt spiedienu paplašināties

KAWS, 45 gadus vecais Ņūdžersijas štata vietnieks, kurš pārvērtās Ņujorkas štatā vārdā Braiens Donelijs, šo ziņu pameta jau sen. Tagad tie ir saistīti ar masu, vidējā tirgus un augstākās klases mazumtirgotājiem, daudzi KAWS raksturo kā pirmo mākslinieku ar globālu mērogu. Viņš ir strādājis ar tādām firmām kā Uniqlo, Christian Dior un Galerie Perrotin (viņa vairāk nekā desmit gadu galerija, no kuras viņš pagājušajā nedēļā paziņoja par aiziešanu ), un ar 2,2 miljoniem sekotāju un pieaugošo Instagram, iespējams, nav neviena cita vizuālā mākslinieka ar tik lielu fanu pulku. KAWS figūriņas tiek pārdotas Heritage Auctions.Rodins Ekkenrots / Getty Images

Uztraukums ap viņa darbu un ietekmi ir nepārtraukti pieaudzis. Pēc mākslas skolas absolvēšanas 1996. gadā viņš sāka strādāt Ņujorkas grafiti ainā un uzcēla sev sekojošu kultu. 1999. gadā viņš jau sadarbojās ar rotaļlietu un apģērbu ražotājiem Japānā, rēķinot sevi vairāk kā zīmolu, nevis mākslinieku, koncentrējoties uz izstrādājumu, nevis oriģināldarbu vai ierobežotu izdevumu izstrādi. Viņa lielais ielu apģērba sasniegums notika 2001. gadā, kad viņš sadarbojās ar Nigo vadīto BAPE. Vēl trīs gadu laikā viņš bija saistīts ar hiphopa ainu, kas radīja visādas citas iespējas. 2008. un 2017. gadā viņš sadarbojās ar Nike, lai izgatavotu attiecīgi Air Force 1 trenerus un Air Jordans, un 2016. gadā viņš apvienojās ar Uniqlo.

Viņa māksla sekoja šim piemēram, un arī fanu drudžainais piķis. Darbi, kas pirms pieciem gadiem tika izpārdoti tikai pēc pusstundas tiešsaistē, tagad notiek dažu sekunžu laikā. Šī gada jūnijā pēc tam, kad viņš paziņoja, ka sāks savu pēdējo T-kreklu izdevumu ar Uniqlo, ķīniešu valodā pircēji uzlādēja veikalu , noraujot kreklus no manekeniem un tracinot pāri teiem. Aprīlī viņa gleznotais rifs uz Simpsonu Bītlu albuma vāka sagrāva viņa iepriekšējos izsoles ierakstus, pārdodot par 14,7 miljoniem ASV dolāru ASV Sotheby’s Honkongā. Pirms trim nedēļām 10 collu koka skulptūra 100 izdevumā tika pārdota par ceturtdaļu miljonu dolāru. Nevienam citam māksliniekam nav bijis šāda līmeņa zīmola un mākslas pasaules panākumu tik daudzās pasaules daļās.

Šāda veida tirgū emocijas ir ļoti augstas. Mākslas pasaulē kritiķi rūgti sūdzas mākslinieks nav panākumu cienīgs, minot mārketingu un slavenību kultūru, nevis māksliniekus, kāsalīdzināmus skatlogus. KAWS, iespējams, vēl nav tāda veida vitriola, kas būtu piesaistīts mākslinieku māksliniekam un mākslas rotaļlietu ražotājam Džefam Koonam (šī gada sākumā Koons aizstāvēja Ņujorkas Laiks tikās mākslas kritiķe Roberta Smita ar aicinājumiem viņu atlaist ), bet sociālo mediju sašutums par Bruklinas muzeja paziņojumu par KAWS retrospekciju, kas paredzēta 2021. gadam, viņu bīstami tuvina. (Ne Braiens Donelijs, ne Bruklinas muzeja direktore Anne Pasternaka neatbildēja uz šī raksta intervijas pieprasījumiem.)

KAWS tirgū emocionālā ainava jūtas trausla. Es cerēju atstāstīt stāstus no aklas eiforijas kolekcionāriem, kas līdzvērtīgi kucēnu zoomiem. Kas vēl varētu izskaidrot dīvaino tirgus stāvokli? Bet pēdējie ekstātiskās darbības gadi mākslinieka apkārtnē papildināja sarežģīto satraukuma un pat skumju virpuļojumu priekam, ko tik daudz pieredzēja viņa darbs - mīnu lauks, par kuru daudzi veica sarunas ar sava veida godīgumu un pārdomātību, kuru reti redzēja mākslas pasaulē. Šī kopiena, kurā ietilpst kuratori, rakstnieki, kolekcionāri, izsoļu rīkotāji un pat gadījuma novērotāji, stāsta KAWS.

Mākslas prakse, kas veidota uz firmas sadarbības

Pirovino bieži raksturo deviņdesmito gadu beigas un ļoti agros augumus kā KAWS kolekcionāru un fanu vienojošus. Šīs kopienas dalībnieki lielu uzmanību pievērsa tiešsaistes ziņojumu dēļiem un emuāriem, lai izklāstītu darbu atrašanās vietu, datumu, iespējamo darbu daudzumu un cenu. Tajā laikā daži lietotāji tehnoloģiju ierobežojumu dēļ varēja ievietot attēlus tiešsaistē, un sociālie mediji vēl nepastāvēja. Liels darbs ar kāju tika ieguldīts, lai atrastu pat tādus darbus kā autobusa pieturas gleznas.

RJ Rushmore, rakstnieks, kurš līdzdarbojas sērijā 'Māksla reklāmas vietās', kas aizstāj autobusu pieturu patversmes reklāmas ar mākslu, KAWS darbi tiek aprakstīti kā pietiekami ietekmīgi, lai viņa projekts bieži tiktu skatīts caur šo objektīvu. Daudzi cilvēki saka: jūs darāt to, ko darīja KAWS, vai ne? Rušmors sacīja, ka viņa sērijas vēstījums ir reklāmas kavēšana, taču KAWS meklēja zīmola likumību. Agrīnie grafiti autori varētu likt Mickey Mouse blakus savam vārdam, jo, izmantojot atpazīstamu rakstzīmi, tas pievērš uzmanību. Grafiti ir mārketinga kampaņa. Bez nosaukuma (Calvin Klein ) pārdošanā Bonhams 2012. gadā.ROBYN BECK / AFP / Getty Images

Priekšmets, kas veicina popularitāti, veicināja KAWS pieaugumu, teica Alans Zengs, Ielu mākslas nodaļas dibinātājs Paddle8. Viņa galvenā estētika ir karikatūras, viņš telefoniski pavēstīja Braganca, aprakstot mākslinieka izcelsmi - mākslas skolas grādu ilustrācijā un Ņujorkas grafiti mākslinieku no 90. gadiem. Karikatūru nostalģija pieskaras lielākajai daļai cilvēku bērnības atmiņās. Modes rakstnieks, vēsturnieks un mākslas vadītājs Mārtiņš Lerma šo viedokli pastiprināja. Pastāv patiešām cieša saikne starp dizaineriem, kuri ir sasnieguši pilngadību noteiktā laikā, un to, ko redzat uz skrejceļa; KAWS ir lielisks piemērs tam, viņš paskaidroja. Viņš ir ļoti draudzīgs ar Dior galveno mentoru Kimu Džonsu, kurš pats ļoti iegulda ielu apģērbu kultūrā. Ja paskatās uz viņiem, viņi ir līdzīga vecuma vīrieši - četrdesmito gadu vidus. Viņi redzēja, kā šīs drēbes valkāja 80. gadu beigās un 90. gadu sākumā, bieži vien krāsaini cilvēki.

Pēc Lermas teiktā, mode piesaista šīs kultūras, vienlaikus sarunā reti iekļaujot šos cilvēkus, kas veicina radošu stagnāciju. Kamēr fani KAWS bieži min kā mākslinieku ar lielu pievilcību, viņa kritiķi tikpat bieži kritizē viņu par oriģinalitātes un satura trūkumu. Bombera jaka KAWS x Mira Mikati.Foto: Rodin Eckenroth / Getty Images

Šķiet, ka kolekcionāri tomēr nepiekrīt kritiķu viedoklim un neuztraucas par to, un ielu mākslas pieaugošā popularitāte agrīnajos laikos sekmēja KAWS panākumus.Personīgi, sacīja Rušmors, es vienmēr esmu fanojis par KAWS pāreju no nosaukumiem uz rakstzīmēm, jo ​​to ir grūti veikt. Viņš paskaidroja, ka, tā kā lielākā daļa grafiti mākslinieku koncentrējas uz izdomātiem burtiem, pāreja uz raksturu gan pārkāpj praksē noteiktās normas, gan prasa atšķirīgu tehnisko meistarību, kas nav katram māksliniekam. Tas ir diezgan iespaidīgi, ka viņš varēja izmantot XXs kā acis, un tas bija viņa logotips. Tas ir identificējams un tagad tiek pārdots Uniqlo. No grafiti rakstītāja viedokļa tas ir sapnis.

Kamēr Rušmors KAWS raksturoja kā apropriāciju mākslinieku, bijušais Gregs Alens tētis blogeris un aktīvs mākslas blogeris nepiekrita etiķetei. Runājot par mākslinieka karikatūru izmantošanu, Alens man uzsvēra, ka tā nav licencēšana un tā noteikti nav piesavināšanās. Emuāru autore norādījaMediCom BearBrick lelles, pamata kaila forma, ko uzņēmums sedz ar mākslinieku, tostarp KAWS, dizainu. Tas ir tikai kāda intelektuālā īpašuma pārstrāde viņu labā. Jūs saņemat mirdzumu un mēģināt kaut ko izskatīties nervozu.

Alens KAWS darbus aplūko tikai ar mārketinga, nevis mākslas objektīvu palīdzību un salīdzināja KAWS lelles ar McDonald’s Happy Meal rotaļlietām. Rotaļlietas ir medijs, ko tās izmanto, lai reklamētu jebkādus mediju īpašumus, kas nāk pie bērniem, sāka Allens. Visa vinila KAWS lieta veidoja Rotaļlietu pieaugušajiem vide. Tie ir tikai bezjēdzīgi reklāmas rotaļlietu atkritumi, kas pastāv tikai savākšanai.

Kāpēc pieaugušajiem patīk KAWS? Alens šos kolekcionārus raksturo kā anti-vaksatorus, kas ir imūni pret faktiem, taču cits izskaidrojums var būt vienkārši tas, ka patērētājiem patīk zīmoli, lai tie būtu ērti. To mākslinieku skaita pieaugums, kuru zīmolu izmantošana, lai piesaistītu lielāku auditoriju, piemēram, CJ Hendry Takashi Murakami, Džefs Kūns un Endijs Vorhols iesaka tikpat daudz. KAWS kopā ar Moonman, kuru viņš izstrādāja 2013. gada MTV video mūzikas balvām.Lerijs Busaka / Getty Images MTV

Kamēr KAWS debesbraukšana notika organiski (pēc kolekcionāra Selima Varola domām, māksliniekam ilgu laiku nebija pat sava domēna), mākslinieka biznesa saprāts atdala viņu no tādām figūrām kā Vorhols, kurš savas studijas vadīšanai algoja kvalificētus uzņēmējus. Zengs norāda, ka KAWS strādā tikai ar nelielu daļu no uzņēmumiem, kuri pie viņa vēršas, rūpīgi kopjot savu zīmolu. Lai gan viņa sasniedzamība ir milzīga, viņš rūpīgi kontrolē savu zīmolu līdz sīkumiem. Daļa no tā ietver lielu ziedošanu labdarībai un citu mākslinieku popularizēšanu vietnē Instagram, par ko daudzi kolekcionāri izteicās labvēlīgi. Turklāt viņa personība ir piemērota tāda veida kulta figūrai, kādu uzņēmīgs uzņēmējs varētu viegli izmantot.

Viņš ir noslēpumains cilvēks. Zeng teica, atkārtojot daudzu kolekcionāru novērojumus. Viņš neko daudz nepasaka, pat ja jūs ar viņu runājat personīgi. Viņš neizpauž personisko informāciju un ir kļuvis par sava veida pilsētas leģendu. Viņš ir kā publiski vērsts Benksijs, viņš secina, atsaucoties uz anonīmo ielu mākslinieku, kurš pazīstams ar savu satīrisko mākslas veidošanu un politiskajiem komentāriem.

Vai KAWS tirgus ir sasniedzis maksimumu?

Pagājušajā nedēļā es saņēmu Instagram DM no kolekcionāra. Ziņojums, kas pārcēla mūsu iecelšanu, bija ar mazu karikatūrveida KAWS rotaļlietas fotoattēlu, kas tika izlikta glābšanas vestes augšdaļā un piestiprināta pie kajaka stūres. Notika laivu brauciens.

Idiosinkrātiskās personības ir diezgan līdzvērtīgas mākslas pasaules kursam, taču, pat ņemot vērā to, tas reģistrējās kā nedaudz neparasts. Drīz es uzzināju, ka šis kolekcionārs ceļoja ar savām lellēm KAWS, un iepazīstināju tās ar ceļabiedriem svešiniekiem savos ceļojumos. Nav tavs vidējais aizliktais kolekcionārs.

Lai arī Mišels (@collectionmontparnasse vietnē Instagram) lūdza Novērotāju atsaukties uz viņu ar vārdu, viņš neko citu neaizturēja. Mišels man teica, ka viņš ir noguris no savas impresionistu un postimpresionistu meistarklases un pārdeva to 2006. gadā, kad viņa bērni viņu iepazīstināja ar KAWS. (Viņam ir trīs zēni, pēc tam 14, 12 un 8.) Tagad viņa rotaļlietu mākslas kolekcijā KAWS ir 127 gabali, nemaz nerunājot par izdrukām, bronzām un pat apaviem. Viņš teica, ka viņš ir viens no tiem māksliniekiem, kurš smaida sejā.

Prieks, ko Mišels guva, savācot KAWS, praktiski zvanīja pa tālruni, jo viņš nemitīgi virzīja tēmu atpakaļ uz mākslu un to, cik viegli cilvēki ir saistīti ar KAWS. Līdz mūsu sarunas beigām ideja par ceļošanu ar lellēm šķita salda piespiešanās, ko vadīja dāsnums un vēlme dalīties. Stingri čību cienītāji piecas dienas stāvēja rindā, lai iegūtu pāris jaunu KAWS x Air Jordan IV kedu.Maja Hitij / Getty Images

Nopietnu kolekcionāru un pazinēju KAWS kopiena ir cieši saistīta, un šķiet, ka tā bieži atgādina tādu tiešsaistes kultūru, kāda varētu parādīties no reddit kanāla. Kolekcionāriem, piemēram, Mišelam, ir ne tikai aizraušanās ar KAWS, bet arī sava veida dīvainība un atbruņojošs godīgums, kas saistīts ar priekšroku tiešumam.

Fani dedzīgi tic viņa darbam. Kad redzat produkcijas kvalitāti, KAWS ir patiešām izvēlīgs, Braganca teica kolekcionārs Selims Varols (@toykio vietnē Instagram). Varols uzskata, ka viņam ir lielākā KAWS kolekcija Eiropā ar vairāk nekā 600 priekšmetiem viņa kolekcijā. Viņš prototipus apmaina piecas līdz desmit reizes, pirms ir patiesi apmierināts ar rezultātu. Ir arī citi mākslinieki, kas nodarbojas ar mākslas rotaļlietām, taču, ja salīdzina kvalitāti, KAWS darbi izceļas.

Varols teica, ka KAWS neizlaiž sliktas kvalitātes rotaļlietas, un, ja viņš to izdara, viņš tās aizstāj. Tas nodrošina klientu apmierinātību. Cilvēki ir apmierināti ar nopirkto. Šādi vārdi tēlotājmākslas pasaulē tiek izrunāti reti - varbūt tāpēc, ka sagaidāms, ka kolekcionāri dzīvos ar mazāk vēlamām īpašībām kā sabojāti Terence Koh šokolādes kostīms .

Tomēr tagad ir milzīgs flipper tirgus, kurā ir daudz cilvēku, kuriem kvalitāte nav svarīga. Man īsts kolekcionārs vāc to, ko mīl, Mišels man teica. Tagad es redzu Art Basel cilvēkus, kuri lūdz KAWS, bet viņi nejautā, kas tas ir. Viņi vienkārši vēlas KAWS. Šķiet, ka tas nav elements, par kuru Mišels rūpējās par daudz domāt, un viņš nekavējoties atgriezās pie prieka, ko viņam sagādāja KAWS.

Investoru pūlis, kas tagad drudžaini vāc viņa mākslu, radās sadarbībā ar Michael Jordan zīmolu 2017. gadā, Zeng stāstīja. Tas viņu virzīja uz citu bāzi, kas parasti ir tālākpārdevējs. Tagad tas, kas parādās tiešsaistē, tiek nekavējoties pārdots, liekot ilgtermiņa kolekcionāriem atrast darbu otrreizējā tirgū, ja viņi to vispār var atļauties. Tā ir tālākpārdošanas sliktā daļa.

KAWS fani tomēr var būt atjautīgāki nekā vidējais tēlotājas mākslas kolekcionārs.Man nebija naudas, @jeeplife, KAWS entuziasts Instagram, pastāstīja man par savām sākuma dienām, kad vāca. Ebay es galvenokārt nopirku grāmatas, žurnālus un mazus labumus. Tagad, pateicoties pleznām, viņa galvenā problēma joprojām ir nauda. Es cenšos to visu neielikt savā kolekcijā. Mums ir lielāki plāni, piemēram, mājas pirkšana un bērna piedzimšana.

@jeeplife stāstīja stāstus par neticamu dāsnumu - citi kolekcionāri sūtīja viņam bezmaksas parakstītas grāmatas un plakātus tikai tāpēc, ka viņi identificējās ar viņa aizraušanos. Dažreiz tie tika sajaukti ar cilvēkiem, kuri cerēja izmantot šo aizraušanos, piedāvājot parakstītus KAWS piederumus, bet pēc tam pieprasot pārmērīgas likmes par to. Gandrīz visi kolekcionāri pauda prieku par viltus KAWS tirgu, kas ir kļuvis tik visuresošs, ka KAWS tagad veido atvērtus izdevumus.(Pirovino ir minējis pats savus pārdošanas darījumus kā atbildi uz viltojumu visuresamību - kolekcionāri var uzticēties viņa izcelsmei.)

Tradicionālāki kolekcionāri meklē slēgtus izdevumus un mēdz skatīties no augšas uz tiem, kas vienkārši pieturējās pie ielu mākslas. Zeng uzskata, ka viņi pretojas tā graudainajam raksturam un ciltsrakstu trūkumam. Papildinot uztveres problēmu, kolekcionāri dažreiz uzskatīja mākslu par nelikumīgu.Tā nav taisnība, viņš teica. Grafiti ir nelikumīgi. Bet lielākā daļa ielu mākslas ir pasūtīta, tāpēc māksliniekiem ir jāsaņem atļauja no viņu gleznotā īpašuma.

KAWS kolekcionāru un fanu kaislīgais godīgums apvienojumā ar acīm atvērtu pieeju kolekcijai rada atsvaidzinošu taisnīgumu.Daži darbi ir iepriekš paredzēti attīstībaisvētie graili, bet 1/4 milj. jūtas kā cenu neprāts, lasiet neseno parakstu Varola instagram kontā. Kolekcionārs atsaucās uz maza izmēra 10 collu KAWS Companion koka gabala pārdošanu anonīmam solītājam, kura tirāža bija 100, un emocijzīmes liecina, ka viņš pārdošanu uzskata par trofeju iegādi. Pa tālruni Varols izteica pieņēmumu, ka šis gabals ir impulss. Rushmore apgalvoja, ka šo gabalu nopirka komplektists - kāds, kurš jūtas spiests piederēt katram sērijas gabalam neatkarīgi no cenas. Sieviete pozē fotogrāfijai KAWS priekšā Bez nosaukuma (Kimpsons # 3) Sotheby’s Honkongas pavasara izpārdošanas laikā 2019. gada martā.PHILIP FONG / AFP / Getty Images

es neesmu jūrnieks, es esmu kapteinis

Bet jautājums par katra KAWS sekotāja prātu nesen attiecas uz pašreizējā tirgus ilgtspēju. Neviens, ar kuru es runāju, nenoliedza stratosfēras cenas, un tikai Varols mēģināja izvirzīt argumentu, ka KAWS tirgus ir ilgtspējīgs. (Varols uzsāka domu, ka mākslas tirgos nav imūno pret depresiju, jo kolekcionāri mākslu pārdod pēdējos - pozīcija, kas ignorē faktiskās mākslas tirgus depresijas 90. gados un augusta vidū.) Zengs bija mazliet tiešāks, paužot šaubas.Personīgi es nedomāju, ka tā ir, Zeng, kad viņam jautāja par to, vai tirgus ir stabils. Bet tas ir kļuvis par naidīgu līdz vietai, kur es pats to pat nesaprotu, pat strādājot šajā nozarē. Parasti šāda veida pieprasījumam vajadzētu būt griestiem. Bet patlaban tas vismaz tiek uzturēts, ja nav pārdots par eksponenciālu likmi. Viņš ir pielicis visas tendences un aizgājis pret graudu.

Es to dzirdēju arī no kolekcionāriem, parasti atsaucoties uz mākslas pasauli, kas vilcinās pieņemt viņa talantus. Kaut arī atturība ir reāla, var būt arī tas, ka KAWS ir vadījis vairāk tendenču, nekā viņš ir iecienījis. Bažas par jaunāko darbu tikai pastiprina spekulācijas, ka burbulis varētu pārsprāgt. Atbildot uz jautājumu, vai kritiķiem, kuriem darbs šķiet pārāk komerciāls, varētu būt jēga, Zengs atzina, ka redz viņu perspektīvu, it īpaši viņu reakcijā uz jaunāko darbu. Pirovino, kurš uzstāja, ka viens periods nav labāks par otru, jaunāko darbu raksturoja kā pārejas periodu. Vienīgais, kas saista Sezama ielas varoņus [ar viņa iepriekšējo darbu], ir XX. Ar gleznām ir sajūta, ka jūs esat paverdzināti vai sažņaugti attēlos. Gleznas, kuras jūs šodien redzat, nav aiziešana, bet gan solis prom no gaidītā.

Pārejas posma darbs kā mazāk vēlama prece bieži tiek pārdota par lētāku. Tomēr šobrīd viss ir pieprasīts. Normālā tirgū tāds darbs kā autobusa pieturas glezna, ko pārdod Heritage, piesaistītu lielu kolekcionāru uzmanību, jo tas ir izšķirošs agrīns brīdis, kad mākslinieka darbs sāka pievērsties uzmanībai. Šajā vidē tas ir vairāk neprāts. Viņa pieaugums atspoguļo kultūras garšas maiņu, pareizas uzņēmējdarbības prakses un kaislīgas kolekcionāru bāzes saplūšanu, kas vēlas meklēt darbu gandrīz par katru cenu. Cik ilgi tas var ilgt, paliek nezināms, taču tas noteikti liek sekot, cik daudz šis pēdējais piedāvājums grābekļos atrodas Heritage.

Atjauninājums: Iepriekšējā šī stāsta versijā tika ieskaitītas figūriņas, kuras Brandt Peters izgatavoja kā KAWS darbu. Attēls ir aizstāts ar attēlu, kurā redzams KAWS darbs.